Einer der größten Sammler moderner, genauer gesagt der neuesten Kunst der Welt, der Milliardär Francois Pinault, wollte Mitte der 2000er Jahre in Paris ein Museum seiner Sammlung eröffnen, doch dann waren die Umstände nicht zu seinen Gunsten, aber Venedig Glücklich. Dort erschienen zwei Pino-Museen: Palazzo Grassi und Punta della Dogana. Die riesige Sammlung von mehr als 10.000 Werken ermöglichte jedoch weitere Pläne. Auf Einladung der Bürgermeisterin von Paris, Anne Hidalgo, nahm Pino den Wiederaufbau der leeren Warenbörse auf. Dieses Gebäude im Herzen der Stadt hat heute das Aussehen des späten 19. Jahrhunderts: Es wurde der Welt gleichzeitig mit dem Eiffelturm auf der Weltausstellung 1889 feierlich präsentiert.
Der Architekt war erneut ständiger Autor von Kunststrukturen für Pino - Tadao Ando - mit Unterstützung einer französischen Werkstatt
NeM Architects, der bedeutende Restaurator Pierre-Antoine Gatier und das Ingenieurbüro Setec. Die Designerbrüder Bouroullec nahmen ebenfalls an dem Projekt teil, das nicht nur Gegenstände für das Innere des Museums entwickelte, sondern auch Bänke und andere Objekte für den Raum um die ehemalige Börse, die von den Streitkräften der Stadt arrangiert wurden.
Die Warenbörse ist vom Staat als architektonisches Denkmal geschützt, daher wurde der Wiederaufbau nicht nur mit einer sorgfältigen Restaurierung verbunden, sondern auch das historische Gebäude in keiner Weise beschädigt. Ando entwickelte hier ein Schema, das an venezianischen "Altertümern" getestet wurde: Er platzierte eine Beilage, die seine Umrisse wiederholte, in einer bestehenden Struktur. In diesem Fall wurde ein 9 Meter hoher Hohlbetonzylinder mit einem Durchmesser von 29 Metern nach dem Prinzip einer Nistpuppe in die gewölbte Rotunde eingeführt. Es ermöglicht Ihnen, das Innere des späten 19. Jahrhunderts mit allegorischen Gemälden zu sehen, die den Erfolg Frankreichs im internationalen Handel verherrlichen, es jedoch „diffamieren“und den Konflikt zwischen dem „traditionellen“Äußeren und der neuesten Kunst beseitigen, der in solchen Museen häufig vorkommt (Pinault sammelt Werke, die nicht älter als die 1960er Jahre sind).
Der Zylinder ist der Hauptausstellungsraum. Auf der Außenseite befinden sich Treppen, die zu 9 weiteren Ausstellungshallen (vom ersten bis zum dritten Stock) sowie zu einer Galerie am oberen Rand führen. In der unterirdischen Ebene befinden sich ein Auditorium für 284 Personen und ein Black-Box-Studio für Video- und Tonkunst. Der "Foyer" -Ring um das zentrale Auditorium ist für Performances, Installationen und experimentelle Kunstwerke gedacht. Im vierten Stock wird ein Café-Restaurant eröffnet.
François Pinault betont, dass es in Paris eine Fülle wundervoller Museen gibt, aber es gibt noch keine große Sammlung, die einer völlig neuen Kunst gewidmet ist, den Werken unserer Zeitgenossen. Die Handelsbörse soll diesen Fehler korrigieren und "unseren Appetit auf Modernität" stillen.
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Zoomen Die Sammlung Pinault Museum an der Warenbörse in Paris Handelsbörse - Sammlung Pinault © Tadao Ando Architect & Associates, Architekten Niney et Marca, Agence Pierre-Antoine Gatier Foto Patrick Tourneboeuf
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Zoomen Sammlung Pinault Museum an der Warenbörse in Paris Handelsbörse - Sammlung Pinault © Tadao Ando Architect & Associates, Architekten Niney et Marca, Agence Pierre-Antoine Gatier Foto Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris
Der zweite Aspekt des Projekts, wenn auch nicht ungewöhnlich bei Wiederaufbauprojekten, sind die Spuren verschiedener Epochen in einer Struktur, in der die Moderne nur eine weitere Schicht hinzufügt. Die "Triumphsäule" aus dem inzwischen verschwundenen Palast von Catherine de Medici in den 1570er Jahren, die im 18. Jahrhundert an ihrer Stelle errichteten Mauern des Getreidemarktes, die Metallkuppel des frühen 19. Jahrhunderts und die Börse selbst sind das Werk von der Architekt Henri Blondel am Ende des gleichen Jahrhunderts. In der Nähe - die Kirche Saint-Eustache und der erneuerte "Mutterleib von Paris" - Les Halles. Und das dritte Thema, das ebenfalls wichtig ist, ist, dass der Austausch unter Beteiligung der Brüder Bouroullec zu einem privaten, aber immer noch öffentlichen Raum wird, der der umliegenden kommunalen Verbesserung in nichts nachsteht.
