Ein Bootshaus ist eine so große Yachtgarage mit einem in jeder Hinsicht riesigen Raum ohne interne Trennwände. Die obere Hälfte einer der langen Wände ist mit Fenstern besetzt, so dass besonders abends viel Tageslicht vorhanden ist. Es ist ein guter Ort für eine große Ausstellung und sieht aus wie das Manezh, besonders im Post-Fire-Zustand mit freiliegenden Strahlen, und in gewisser Weise sogar noch besser, weil es informeller aussieht. Yuri Avvakumov arrangierte bereits vor sechs Monaten im Pirogov-Bootshaus eine Ausstellung "Die Leichtigkeit des Seins" aus sotsartistischen Gemälden von Vinogradov und Dubossarsky, die in Pavillons hingen, die von Holzpaletten im Innenraum des Bootshauses eingezäunt waren - eine Art Mini-VDNKh aus Schrott.
Jetzt verwendete Juri Avwakumow die gleichen Paletten, malte sie jedoch blau und platzierte sie mit einem Halboval an einer der langen Wände, wobei die auszustellenden Projekte durch hervorstehende Wände geteilt wurden. Der Raum blieb somit nahezu unberührt - und beeindruckt durch seine Integrität, Größe und "wässrigen" Assoziationen - der riesige blaue Stand kann als Hinweis auf eine Welle verstanden werden, die mit Wellen einzelner Stände bedeckt ist. Es befindet sich an der Westwand, in der sich Fenster befinden, sodass die Sonne die Belichtung vor Sonnenuntergang nur mit schrägen Strahlen beleuchten kann. In der restlichen Zeit ist genügend Licht vorhanden, aber es ist diffus und komfortabel.
Entlang der gegenüberliegenden Ostwand erstreckt sich eine barartige Struktur mit Monitoren, auf denen Tanzaufnahmen von Dmitry Bulygin zu sehen sind, die vom amerikanischen Kameramann George O'Brien gedreht und von Musik der Nuclear Elk-Band begleitet wurden. Jeder Clip ist einem der ausgestellten Projekte gewidmet, sie beginnen mit dem Namen des Architekturprojekts und enden mit Plänen und Layouts - damit Architektur und Tanz bequemer nebeneinander gestellt werden können. Sie können jedoch vor dem Monitor an der „Bartheke“sitzen und die Ausstellung aus der Ferne beobachten oder über die Tribünen wandern. Bei der Eröffnung fuhren Kellner mit Rollschuhen an der Theke entlang.
Beim Tanzen - das ganze Salz der kuratorischen Idee, Architektur und Choreografie nebeneinander zu stellen, die wir, so die Kuratorin, seit den Tagen von Isadora Duncan nicht mehr hatten. Im Westen hingegen sind solche Kreuzvergleiche verschiedener Kunstarten, die aus der Praxis des "Bauhauses" stammen, sehr beliebt, sie widmen sich sogar vielen Dissertationen.
Einerseits - eine Architekturausstellung andererseits - ist es dasselbe, aber "getanzt". Gleichzeitig stellt Yuri Avvakumov klar, dass "Mädchen tanzen" nicht nur Architektur, sondern den Innenraum jedes Hauses - es sind nicht die Fassaden, vor allem in einem Landhaus, das für eine Familie entworfen wurde, um in der Natur zu leben. Umso wichtiger ist es, welche Ansichten sich aus den Fenstern noch nicht gebauter Häuser öffnen. Daher ist das dritte Element der Ausstellung die Ansicht der Umgebung zukünftiger Häuser, die von den von den Architekten angegebenen Punkten aus erstellt wurde. Die Fotografien bilden die dritte "Schicht" der Ausstellung und sind mit Bändern über den architektonischen Plänen und Fassaden aufgereiht.
Alles zusammen sollte im Gedächtnis des Besuchers der Ausstellung in Arabeske verwoben sein - was, wie Sie wissen, ein Blumenornament bedeutet, das so geometrisiert ist, dass es sich in ein abstraktes, normalerweise sehr raffiniertes und komplexes Muster verwandelt. Das gleiche Wort wird oft Tänzen (echt orientalisch) und allgemein Kunstwerken zugeschrieben, deren Handlung ziemlich abstrakt oder wie ein endloser bizarrer Faden verflochten ist. Im Konzept von Yuri Avvakumov ist der vegetative Teil der Arabeske die Natur und die Landschaften von Pirogov, der geometrische Teil ist die Architektur, und der Tanz hilft, die Interaktion zu verstehen und die Ausstellung in eine mehrdimensionale Studie der „Pirogov-Sammlung“zu verwandeln”.
Die Häuser, deren Interpretation der Architektur einer solch spektakulären, nachdenklichen und künstlerischen Ausstellung gewidmet ist, wurden noch nicht gebaut. Sie sollen auf dem Territorium des "Pirogovo Resort" gebaut werden - einem Ort für die Region Moskau mit einer einzigartigen Kombination aus teurem Elite-Leben und konzeptioneller Kreativität. Hier fand die "Art-Klyazma" statt, und es gibt auch einen Yachtclub und Golfplätze.
Die Ausstellung zeigt Projekte von 10 sehr großen Villen von ca. 2.000 Quadratmetern. m jeweils - sie sollen zwischen Golfplätzen gebaut werden. Und auch sechs kleine, 5 mal 8 Meter große Seglerhäuser in der Bucht neben dem Pier. Alle Häuser wurden von bekannten, man könnte sogar sagen ikonischen Architekten in Auftrag gegeben und sollten daher unter anderem die Urheberschaft von Prominenten zu ihren vielen Verdiensten zählen, um eine Art Enzyklopädie aller Besten zu werden, die unsere und teilweise fremde Architektur besitzt jetzt im Bereich der privaten Landvillen. Es ist nicht schade, für eine solche Sammlung zu tanzen …
Projekte - sowohl große als auch kleine Häuser - letztere, muss ich sagen, sind zweistöckig und man kann leicht in ihnen übernachten, aber im Vergleich zu den Riesen - zweitausend - scheinen sie Miniatur zu sein - alle sind sehr unterschiedlich, aber wenn gewünscht können sie klassifiziert werden. Es gibt zum Beispiel gebogene - zwei hufeisenförmige Häuser von Nikolai Lyzlov und das Drachenhaus von Totan Kuzembaev; Das Haus, das vom Kurator der Ausstellung, Yuri Avvakumov, entworfen wurde, hat vielleicht den originellsten Plan - eine Kreuzform. Und es gibt gerade Häuser mit unterschiedlichem Grad an Linearität - der Höhepunkt des letzteren muss als Raketenhaus von Art-Bla anerkannt werden. Einige Häuser ragen mehr aus dem Boden heraus, andere sind im Boden begraben; Es gibt Häuser, die in zwei gleiche Blöcke aufgeteilt sind und umgekehrt, die zu einem kompakten Volumen zusammengesetzt sind. Zwei klassizistische Häuser interpretieren zwei entgegengesetzte Arten von Vorstadthäusern - eine Villa (Ilya Utkin) und eine Datscha (Mikhail Belov). Mit einem Wort, fast alles und für unterschiedliche Geschmäcker.
Pirogovs Projekt wurde wiederholt als einzigartig bezeichnet - bislang ist dies der einzige russische Präzedenzfall, um Architektur von zeitgenössischen Prominenten an einem Ort zu sammeln. Und die Umwandlung eines kommerziellen Projekts in ein teilweise künstlerisches. Der Umfang und die vielschichtige Konzeptualität der Ausstellung stimmen gut mit der dualen Natur des gezeigten Materials überein - das erste spiegelt die kommerzielle Elitekomponente wider, das zweite - künstlerisch und enzyklopädisch.