Wir haben bereits über das Projekt eines Bürogebäudes an der Mozhaisk-Autobahn geschrieben. Es besteht aus einem riesigen 11-stöckigen Bogen, der von der "Nase" eines Glasvolumens durchzogen wird. Die Linie des Kutuzovsky-Prospekts, die in die Mozhaisk-Autobahn mündet, biegt sich leicht und weicht links von der Achse ab, sagt Alexey Bavykin. Daher stellt sich heraus, dass sein Bogen, obwohl er sich nicht in der Mitte der Autobahn befindet, sondern auf der rechten Seite, streng auf der geometrischen Achse des Beauvais-Bogens liegt. In der Nähe befindet sich ein sehr langes Plattenhaus, das erfolgreich von der roten Linie der Autobahn entfernt wurde. Vor dem Haus befindet sich ein Platz, und nichts blockiert den imaginären "Strahl" zwischen den beiden Bögen. Der Platz wird in Ordnung gebracht und wird zu einer Ergänzung - dem Parterre des Bavykino-Bogens, der die Perspektive von der Mitte aus maximal offenbart.
Daher kann man sich den Bavykin-Bogen als eine ungenaue Projektion des Beauvais-Bogens in der Perspektive vorstellen, die mit einer großen Obscura-Kamera erstellt wurde. Als ob jemand aus dem Hotel "Ukraine" eine Taschenlampe auf den Arc de Triomphe gerichtet hätte und weit dahinter eine Leinwand angebracht und ein riesiger Schatten des Bogens darauf projiziert worden wäre - und wie in einem Theater der Schatten ein Leben angenommen hätte von selbst - es wurde dreispannig. Außerdem befand sich der Bavykin-Bogen nicht in der Mitte, sondern am Rande der Autobahn, und die Hälfte davon brach im Kampf gegen die modernistische Stadt ab. Dadurch wirkt der Bogen wie eine antike Ruine und erinnert an eine heruntergekommene Brücke oder ein Aquädukt. Am Goldenen Schnitt begleitete der Architekt sein Projekt mit einem Foto der römischen Brücke Emilia Lepidus, die ebenfalls in zwei Hälften zerbrochen war. Der Hauptprototyp ist jedoch kein Aquädukt, sondern ein Bogen, und es ist der Bove-Bogen, der in Zukunft steht, sagt Alexey Bavykin.
Die Änderungen, die in den letzten sechs Monaten im Projekt vorgenommen wurden, haben es kohärenter gemacht und es ermöglicht, das Thema genauer darzustellen. Erstens verschwanden in der „gebrochenen“Spannweite des Bogens alle Fenster, die zuvor wie Quadras aussahen, die aus dem Mauerwerk gefallen waren. Dem Architekten gelang es, an dieser Stelle Aufzüge und andere Kommunikationsmittel zu montieren, für die keine externen Fenster erforderlich sind. Äußerlich sieht es so aus, als ob das zyklopische Mauerwerk repariert wurde, die Löcher wurden repariert. Das heißt - Alexey Bavykin "restaurierte" im Entwurfsprozess seine noch nicht gebaute Ruine.
Die zweite Änderung - das modernistische Glasvolumen verlor die stammartigen Säulen einer bestimmten Baumordnung, die Bavykin 1994 für den Portikus einer Dorfvilla erfunden und kürzlich in der Bryusov Lane implementiert hatte. Die rauen Stützen verschwanden - der Architekt verbreitete die Themen, überließ die Bäume Bryusov und schärfte hier das Hauptthema - das gewölbte.
Und schließlich die dritte und interessanteste Sache - im oberen Teil der Spannweite des "ganzen" Bogens gelang es dem Architekten, ein Atrium zu entwerfen. Es ist bekannt, dass das Atrium ein schmerzhaftes und sehr beliebtes Thema unserer "Brieftaschen" ist. Nach ihrer Begeisterung für die späten 1980er Jahre hat Moskau jetzt ein dunkles, dunkles Atrium. Aber so etwas gibt es nicht. Normalerweise sind Atrien Innenhöfe, die mit einem Glasdach bedeckt sind. Bavykin hat kürzlich eines davon in einem Wohngebäude in der Bryusov Lane hergestellt. Und hier gibt es kein Dach, keinen Hof. Das drei Stockwerke hohe Atrium ist unter einem zylindrischen Betongewölbe angeordnet. Somit ist der Bogen, den wir von außen sehen, keine Illusion, die auf die Fassade gemalt ist, er ist völlig real, ohne Täuschung. Der Bogen befindet sich vollständig im Inneren und wird dort wahrscheinlich einen seltenen Raum schaffen, ähnlich wie bei den römischen Bädern. Die Biegung des Betongewölbes rechts und links - Glaswände in der Mitte - eine Brücke, über die Sie von Impost zu Impost gehen können.
Alexey Bavykin betrachtet den Bogen auf der Mozhaisk-Autobahn als sein programmatisches Stück. Was interessant ist, denn jetzt nennen unsere Architekten ihre Sachen sehr selten Software. Und Bavykin nennt dieses Projekt für sich selbst von grundlegender Bedeutung. Dies ist das erste im Bau befindliche Objekt, in dem sich eines der Hauptthemen dieses Architekten so klar und deutlich widerspiegelt, dass es nach Alexei Bavykins eigenen Worten die Kombination von „Kultur eins und Kultur zwei“ist. Das erste bedeutet eindeutig Modernismus, das zweite ist komplizierter. Dies scheint Historismus zu sein, aber wenn Sie genau hinschauen, ist es nicht ganz so.
Vor langer Zeit, 1984, fertigte Aleksey Bavykin für den Stilwettbewerb 2001 ein architektonisches Objekt an, das einer Bronzeskulptur sehr ähnlich war. Diese Skulptur ist ein Modell eines Glasgebäudes, in dessen Ecken ein Abguss der Wolkenkratzersäule von Adolphe Loos herausgenommen wird. Bekanntlich (siehe Artikel von Grigory Revzin) erwies sich dieser Wettbewerb für viele "Papierarchitekten" als grundlegend: Yuri Avvakumov wählte die Avantgarde dort, Mikhail Filippov wählte die Klassiker und Alexei Bavykin begann zu suchen entweder Kollision oder Versöhnung, aber auf die eine oder andere Weise beides zusammen. Wir können sagen, dass junge russische Architekten zu dieser Zeit die Wettbewerbsaufgabe sehr ernst nahmen, über die Zukunft nachdachten und - jeder für sich - Pläne für das 21. Jahrhundert herausgaben. Früher oder später auf die eine oder andere Weise, aber sie setzen sie konsequent um.
Seitdem sind Loos 'Säule und dieses Bronzeskulpturenmodell selbst ein Symbol für Bavykins Werkstatt geworden, und ich muss sagen, dass diese Werkstatt heute wahrscheinlich das aussagekräftigste und "sprechendste" Logo in Moskau hat, weil sie unkompliziert und visuell verkörpert was Alexey Bavykin sein künstlerisches Programm nennt. Generell besteht dieses künstlerische Programm aus drei Bestandteilen: der Fortsetzung der Suche nach der russischen Avantgarde der 1930er Jahre, der Kombination von „Kultur eins und Kultur zwei“und der Betonung der städtebaulichen Bedeutung jedes Objekts.
Die drei Teile des Bavykin-Programms sind miteinander verbunden: Am Rande der 20er und 30er Jahre des 20. Jahrhunderts sollte die erste Art der Moderne - Avantgarde, Architektur abstrakter Formen - durch eine neue Verkörperung ersetzt werden des klassischen Themas - Art Deco, gab es in verschiedenen Ländern mehrere wegweisende Werke - nur solche, die zwischen den Kulturen "eins" und "zwei" liegen. Dabei wurde das Zusammenspiel zweier antagonistischer Richtungen nicht wie später, sondern struktureller, dekorativ betrachtet. Als ob die Avantgardisten, die die architektonische Form sorgfältig von allem Unnötigen befreit hatten, über ihre Grundlagen, über klassische Archetypen nachdachten und begannen, diese Archetypen zu identifizieren.
Es muss jedoch gesagt werden, dass dies hauptsächlich von solchen Avantgarde-Künstlern getan wurde, die früher starke Klassiker waren - sie waren wahrscheinlich besorgt über ihre eigene klassische Ausbildung und sprossen irgendwie nicht von außen, sondern „von innen“nach innen ihre Projekte und Gebäude. Zwei charakteristische Architekten dieser kurzen Richtung - Adolf Loos in Österreich und Ilya Golosov in unserem Land - sind Alexei Bavykins Lieblingsautoren. Diese Experimente zur "Manifestation" klassischer Formen innerhalb der modernistischen wurden, wie gesagt wurde, für eine sehr kurze Zeit fortgesetzt, sie existieren am Wendepunkt und werden von der Hauptwelle des Art Deco schnell weggespült. Alexei Bavykin versucht anscheinend, diese flüchtige Tendenz "herauszuziehen" und sie sich entwickeln zu lassen, und dies geschieht ohne den geringsten Hauch von Ironie, aber ziemlich ernst, und obwohl die postmodernen Wurzeln seiner Idee offensichtlich sind, ist dies kein Postmodernismus so wie. Dies ist eine Art Meilenstein-Wiederbelebung, die Wiederbelebung dessen, was sich nicht am Rande der Avantgarde und einer neuen Welle klassischer Formen entwickelt hat.
Das Hauptmerkmal der Richtung ist, dass die klassischen Formen als sehr groß überdacht werden. Und so werden sie vom Rang des Dekors auf die Volumenskala übertragen. Loos 'Idee, einen Wolkenkratzer in Form einer Säule herzustellen, und Golosovs Idee, die Eckrotunde eines Hauses in eine große gedämpfte Säule zu verwandeln, sind in dieser Hinsicht sehr verwandt. Diese Vergrößerung von normalerweise mittelgroßen Elementen auf die Größe eines Gebäudes findet ihren engsten Verwandten in der "sprechenden" Architektur der Avantgarde - in Sternenhäusern, Traktorenhäusern und anderen Strukturen, die vergrößerte Symbole oder vergrößerte Geräte als Modell verwendeten. Alexey Bavykin hat übrigens auch ein Restaurant in Form einer Pfanne.
Mit anderen Worten, als die Avantgarde-Architekten darüber nachdachten, wie sie ihre Suche nach einer reinen Form mit ihrer akademischen Ausbildung in Einklang bringen könnten, versuchten sie, anstelle eines Panzerhauses ein Säulenhaus zu bauen. Als der Architekt Alexei Bavykin dies sah, dachte er wiederum: Vielleicht ist dies im Allgemeinen ein grundlegender Ausweg, eine Lösung des Antagonismus? Er hat bereits mindestens zwei Haussäulen, inspiriert von Loos ("Stil von 2001") und Golosov (ein Gebäude in der 3. Avtozavodsky-Passage, in dem der Golos-Eckzylinder mit Flöten ausgestattet ist, dh seine "Säulenessenz" ist darin manifestiert). Er hat auch ein Bogenhaus.
Damit ist der Hausbogen der zweite bedeutende Versuch von Alexei Bavykin, in seiner Architektur das nicht friedliche Zusammenleben von Moderne und neu interpretierten klassischen Archetypen zu übertreffen. Es gab eine Säule, ein Bogen erschien - es sieht aus wie der zweite, nächste Schritt zum Thema. Aus Gründen der Fairness muss gesagt werden, dass genau wie Loos und Golosov das Thema der Säule überdachten, auch die neoklassizistischen Architekten der 1910er Jahre. Sie wandten sich oft dem Thema des Triumphbogens zu, der im Allgemeinen als einer der Grundpfeiler der europäischen Architektur anerkannt werden sollte, schon allein deshalb, weil neben den Römern und anderen Kaisern, die sich für den militärischen Triumph Strukturen bauten, z lange Zeit wurde die Architektur christlicher Altäre in Form von Triumphbögen gelöst. Tempel. Ein Bogen ist nicht weniger ein Archetyp als eine Spalte. Hier, "im Kampf gegen die Moderne", brach die Hälfte davon ab, die gesamte Dekoration verschwand, die Formen wurden lakonisch, aber die Bedeutung blieb. Sie ist sogar aufgewachsen und verspricht, auf Mozhaika sehr, sehr auffällig zu sein.