Trotz der relativ geringen Anzahl abgeschlossener Projekte galt Fen als Patriarch der norwegischen Architekturszene. Seine Arbeit war ein Beispiel für das Beste, was in das Konzept des "skandinavischen Designs" einfließt: Aufmerksamkeit für das Material, umfassende Nutzung des Lichts, ein subtiler Sinn für den Kontext.
Zu den Quellen der formalen Sprache von Fens Werk gehören die Gebäude des reifen Le Corbusier, die Architektur Nordafrikas und natürlich die nationale Tradition. Deshalb war er so erfolgreich in Projekten, die auf der Verschmelzung des Gebäudes mit der Umwelt beruhten: architektonisch wie die Ruinen einer mittelalterlichen Kathedrale für das Hedmark Museum in Hamar oder natürlich wie die Landschaften von Fjerland für das norwegische Gletschermuseum. Manchmal sind die Schöpfung von Mensch und Natur in den Werken von Sverre Fehn untrennbar miteinander verbunden, wie in seinem Pavillon der skandinavischen Länder auf der Biennale in Venedig, wo Bäume direkt in der Ausstellungshalle wachsen.
Trotz der Kühnheit und Originalität der Gebäude des Architekten strebte er nie nach Neuheit oder Helligkeit als Selbstzweck und zog es vor, eine subtile Harmonie mit der umgebenden Welt zu finden, einen architektonischen Ausdruck norwegischer Natur - schwaches Nordlicht, grauer Stein und grüner Nadelbaum Wald.
