Das Thema der Ausstellung - "Bessere Stadt, besseres Leben" - impliziert einen Appell an die ökologische Stadtplanung und die Prinzipien der "nachhaltigen Entwicklung", an die Idee einer "Stadt der Zukunft", die ihren Bewohnern ein Optimum bietet Lebensstandard. Auf der Shanghai EXPO wurde dies jedoch nicht sehr deutlich: Auf einer Fläche von mehr als 5 km2 am Ufer des Huangpu-Flusses befanden sich zuvor Wohngebiete und ein Industriegebiet. Alle dort existierenden Gebäude (insgesamt 270 Unternehmen, einschließlich der riesigen Werft Jiang Nan, in der 10.000 Menschen beschäftigt waren, sowie der Häuser von 18.000 Familien) wurden abgerissen. Die jetzt errichteten Pavillons werden auch nach dem 31. Oktober 2010 - dem Abschlussdatum der Ausstellung - abgebaut. Obwohl davon ausgegangen wurde, dass ihre Projekte ein solches Ergebnis berücksichtigen mussten, ist es unwahrscheinlich, dass dies eine absolut "grüne" Entscheidung ist. Dann werden auf diesem Gebiet Büros und Einkaufszentren errichtet. Infolgedessen werden mehrere Bau- und Abbruchzyklen stattfinden (außerdem muss der Bau neuer Strukturen für vertriebene Bürger und Fabriken in einem anderen Teil Shanghais berücksichtigt werden), und genau dieser Bereich menschlicher Aktivitäten ist dies ist führend in der Umweltverschmutzung, und der Löwenanteil dieser Verschmutzung entfällt auf China … Natürlich ist es möglich, auf ökologische Weise zu bauen und zu demontieren, aber es gibt in diesem Fall keinen Grund, auf ihre groß angelegte Anwendung zu hoffen.
Trotzdem soll die Weltausstellung 2010 das Ansehen dieser Art von Veranstaltung wiederherstellen, die seit den 1970er Jahren allmählich an Attraktivität verloren hat. Auf seinem Weg sollte Shanghai als eine weitere "Welthauptstadt" erscheinen, und zu diesem Zweck gaben die chinesischen Behörden etwa 50 Milliarden Dollar aus: Vor der EXPO wurde die Stadt umfassend umgebaut, zunächst wurde ihr Verkehrssystem erweitert und modernisiert. Mit der gleichen Energie behauptet das Gastland seine Position auf dem Territorium des Ausstellungskomplexes. Im Mittelpunkt steht der Oriental Crown National Pavilion, eine 60 Meter hohe Struktur, die an traditionelle Tempel und Tore erinnert und mit leuchtend roten Betonklammern (normalerweise aus Holz und in viel kleinerem Maßstab) ausgestattet ist. Dieser Ansatz, der ethnische Tradition mit Modernität in unterschiedlichen Anteilen verbindet, erwies sich als Schlüssel für die Pavillons vieler anderer Länder (insgesamt präsentierten 192 Staaten ihre Ausstellungen, von denen 97 ihre eigenen Gebäude errichteten, der Rest besetzte Abschnitte in gemeinsamen Gebäuden). zum Beispiel afrikanisch (50 öffentliche Organisationen wie die UNO und das Rote Kreuz).
China ist aber auch bereit zu zeigen, dass es mit der Zeit Schritt hält: Hightech-Lösungen zeichnen seine anderen Gebäude aus. Der Expo Boulevard, die Hauptachse des Messekomplexes, wird vom „größten Membrandach der Welt“mit einer Fläche von 100 mx 1000 m abgedeckt (ein Projekt der Stuttgarter Ingenieure Knippers Helbig). Interaktive Fassaden schmücken die Dream Cube-Pavillons (Shanghai-Unternehmenspavillon, in dem sich die Stadt als Zentrum des globalen Geschäfts bewirbt) von ESI Design und FCJZ, Information and Communications, im Auftrag führender chinesischer Mobilfunkbetreiber, und Magic Box, die dem chinesischen Staat gewidmet sind. eigene Firma State Grid (Projekt Atelier Brückner, Stuttgart). Auf diese Weise ausgedrückt, zwangen Chinas fortgeschrittene Positionen auf dem Gebiet der Zukunftstechnologien viele teilnehmende Länder, sich auch bei ihren Pavillonprojekten an sie zu wenden, und dort waren sie anscheinend im Allgemeinen erfolgreicher als bei Ethno-Stilisierungen. In dieser Linie, die die Errungenschaften von NTP mit der Einfachheit der Lösung kombiniert, gehört zweifellos der beste EXPO-Pavillon zum britischen Projekt von Thomas Heatherwick: Ein riesiger Würfel namens "Cathedral of Seeds" ist mit 7 Meter transparentem Material bedeckt "Nadeln" aus Plexiglas, an deren Ende jeweils einer der Samen von 60.000 verschiedenen Pflanzen versiegelt ist, die vom Kew Botanical Gardens für diesen Zweck bereitgestellt wurden. Nach dem Ende der Ausstellung werden alle an die chinesische Seite gespendet. Der Hintergrund für den Pavillon ist ein kleines dunkelgraues "Tal", das das Geschenkpapier imitiert, in dem das "Geschenk" in Shanghai angekommen ist.
Großbritannien scheint der Gewinner der Weltausstellung zu sein und bleibt am Rande zwischen populär und elitär, höchst originell und attraktiv, aber leider kann dies nicht über viele andere führende Länder in der internationalen Entwicklung gesagt werden. Unter jeglicher Kritik steht der vom kanadischen Architekten Clive Grout entworfene US-Pavillon, der mit Sponsorengeldern gebaut wurde (seit den 1990er Jahren ist es dem Staat untersagt, erhebliche Mittel für die EXPO bereitzustellen): Er ähnelt einem Hangar oder einem Vorort-Einkaufszentrum und seinem Schlüssel Ausstellung wird in Hollywood entfernt, der Film handelt von "nachhaltiger Entwicklung". Der deutsche (Schmidhuber + Kaindl) und der französische (Architekt Jacques Ferrier) Pavillon sind banal: Der erste ist im Geiste der „digitalen Architektur“, der zweite im Mainstream des „Öko-Chic“mit einem klassischen Dachgarten. Die Architekten des italienischen Pavillons (Iodice Architetti und andere), deren Fassaden teilweise aus transparentem Beton bestehen, haben die Wirksamkeit dieses Materials deutlich überschätzt: Ansonsten ähnelt ihr Projekt der einfachsten Variation des Themas von Daniel Libeskinds Werk.
Viel erfolgreicher in der Linie der Neo-Moderne waren bescheidenere Länder - Österreich (elegantes Volumen in den Farben der Nationalflagge, SPAN- und Zeytinoglu-Büros), Australien, Kanada (facettenreiche Gitterholzfassade; Ingenieure Snc-Lavalin, Architekten Saia, Barbarese & Tapouzanov), Finnland (weißer "Felsbrocken" von Jkmm Werkstatt), Dänemark, das aus Kopenhagen die berühmte "Kleine Meerjungfrau" (Pavillon für Radfahrer; Büro BIG), Mexiko, brachte, die sein Gebäude in einen grünen öffentlichen Raum verwandelte unter bunten Regenschirmen (Architects Slot), Brasilien, dessen Grün im wahrsten Sinne des Wortes Pavillon aus recyceltem Holz errichtet wurde (Architekt Fernando Brandao, Fernando Brandao), Südkorea, das seinen Pavillon aus Würfeln mit den Buchstaben des koreanischen Alphabets baute - Hangul (Büro für Massenstudien) und natürlich Japan. Ohne auf ethnische und traditionelle Anspielungen zurückzugreifen, gelang es ihr, einen erkennbaren, extrem "nationalen" Pavillon zu bauen - ein lila "Raumschiff", das auf der EXPO die technologisch fortschrittlichste Struktur darstellt: dünne und flexible Solarbatterien, drei "Öko-Rohre" "Regenwasser und Sonnenlicht sammeln, um den Innenraum zu beleuchten; die Bodenfläche im Innenraum erzeugt Strom, wenn das Gewicht der Besucher, die ihn passieren, beeinflusst wird; Die Ausstellung widmet sich unter anderem neuen im Bau befindlichen Öko-Städten in Japan.
Ein beträchtlicher Teil der Teilnehmer, die sich ebenfalls weigerten, sich auf die Tradition zu beziehen, änderte jedoch ihren Sinn für Proportionen, was durchaus würdigen Ideen erheblichen Schaden zufügte. Dies kann über die Niederlande gesagt werden, die aus kleinen Häusern, die in einer Art "Achterbahn" stehen, einen Pavillon in Form der "Happy Street" (so heißt sie) gebaut haben. Diese Entscheidung des Architekten John Körmeling soll darauf aufmerksam machen, dass die (beste) Stadt von der Straße ausgeht, aber eher verwirrend ist, ebenso wie der solare „Schleier“des Schweizer Pavillons (Buchner Bründler Architects), der baumartige Strukturen Norwegens (Büro Helen & Hard) und das "magische Schloss" Luxemburgs (Architekt François Valentini, François Valentiny).
Die Anziehungskraft auf den Ethno-Stil, der auf der EXPO-2010 eine Alternative zur Neo-Moderne darstellte, wurde zur Grundlage einer beträchtlichen Anzahl von Pavillons, die in Bezug auf das Design sehr erfolgreich waren. Unter ihnen gehört die Führung zum zurückhaltenden Aufbau Polens, der die Volkstradition der geschnitzten Papierdekorationen aus Holz verkörperte (Architekten Wojciech Kakowski, Wojciech Kakowski, Natalia Paschkowska, Natalia Paszkowska, Marcin Mostafa, Marcin Mostafa). Die gleiche Linie umfasst den russischen Pavillon, der die Ziermotive traditioneller Textilien in ein haltbareres Material übertrug (vom Paper Architectural Team), und den serbischen Pavillon, dessen Fassaden das Teppichmuster wiederholen (Architekten Natalia Miodragovic, Natalija Miodragovic, Darko Kovachev), Darko Kovacev).
Wie die Ausstellung gezeigt hat, ist die Verwendung nationaler Traditionen jedoch viel gefährlicher als die potenzielle Banalität der Moderne. Beispiele hierfür sind eine Kopie der Stupa in Sanchi, die als Pavillon Indiens dient, und eine kleinere Version der Festung in Lahore - der Pavillon Pakistans, der iranische "Palast", der sich durch eine gewisse Gedankenlosigkeit neben dem " Kollege "auf der" Achse des Bösen "- Nordkorea (dieses Land nimmt zum ersten Mal an der Weltausstellung teil; sein Pavillon kombiniert klassische Formen mit Elementen der nationalen Architektur) und die komplizierten Strukturen Thailands und Nepals.
Es sei darauf hingewiesen, dass viele Teilnehmer das Thema der Ausstellung formell behandelten: Die Prinzipien der "nachhaltigen Entwicklung" spiegeln sich in ihren Pavillons nur in Form von darüber installierten Gründächern oder Sonnenkollektoren wider, die ein zusätzliches "Häkchen" zu sein scheinen den Fragebogen des Ausstellers.
