Der Architekt Andrei Gozak hat sich in verschiedenen Genres versucht: Er entwarf Gebäude, schrieb Bücher und kritische Artikel über Architekten, beschäftigte sich mit Design und entwickelte Layouts für Architekturmagazine. Gozak ist seiner Meinung nach seit fast 50 Jahren in der bildenden Kunst tätig, ebenso wie in der Architektur. Er begann mit pastöser und heller Malerei, liebte Paul Klees Werk in seiner Jugend und schrieb unter seinem Einfluss etwas Geometrisches. Aber dann entwickelte er seinen eigenen, von niemandem unabhängigen Stil der durchscheinenden mehrschichtigen Malerei. Die von Gozak erfundene Technik ähnelt architektonischen Waschungen: Papier auf einer Trage wird mit Dispersionsfarbe grundiert und dann damit gemischt. Gozak schreibt „mit dem, was es ist“- Acryl, Aquarell, Tempera. Er schreibt für eine lange Zeit, manchmal ungefähr einen Monat, da ein solches Gemälde viel Untermalung und Valer erfordert. „Glasuren werden Schicht für Schicht aufgetragen, bis ein besonderes Leuchten auftritt“, sagt Gozak. - Für mich sind das Leuchten des Raumes und die tiefe Farbe die Hauptsache. Offene Farbe gibt das nicht - Matisse zum Beispiel ist ein großartiger Künstler, aber er hat nirgendwo Tiefe. Mein Held ist eher Morandi. Er schrieb ein eingefrorenes metaphysisches Leben, in dem die Ewigkeit existiert. Und die Tatsache, dass er dort Flaschen geschrieben hat - ich sehe sie nicht und für mich gibt es keine Verschwörung - es gibt nur einen besonderen Zustand."
Gozak selbst interessiert sich auch nicht für das Thema und das Genre - der Zyklus von 30 Gemälden, die in der VKHUTEMAS-Galerie präsentiert werden, kann nur bedingt als architektonisch bezeichnet werden. Einige von ihnen zeigen die Umrisse gotischer Türme, Wolkenkratzer oder Hütten. Es gibt auch ironische Leinwände - zum Beispiel "Moskau-New York" mit dem Tatlin-Turm und dem Empire State Building und "Widmung an Luschkow" mit einer Parodie des Moskauer Stils in Form von Bleistifthäusern in allen Farben des Regenbogens. Es gibt auch einen merkwürdigen Kinderzyklus, über den Gozak scherzhaft feststellt, dass dies seine eigene Entdeckung der Postmoderne ist: "Wenn Jenks den fünfsäuligen Portikus sehen würde, den ich in der 4. Klasse gezeichnet habe, würde er seine Idee aufgeben." Auf den meisten Leinwänden, zum Beispiel in einer Reihe von Hütten, die vor 15 Jahren gemalt wurden, verwandelte der Künstler Gebäude in bedingte Flecken, während die Hauptsache Licht und Raum ist. Die gleichen Werte sind ihm auch in der Architektur wichtig, betont Gozak: „Das Material und das Dekor sind bereits zweitrangig. Ladovsky sagte, dass Raum und Masse die Anfänge der Architektur sind, für mich Raum und Licht. Ich liebe Alvar Aalto, weil er Architektur mit Licht gemalt hat. Im Allgemeinen bin ich ein Anhänger ruhiger, einfacher, weißer Gebäude, in denen der Lichtzustand alles ist."
Im Allgemeinen sind Zeichnen, Malen und Architektur für Gozak Phänomene derselben Ordnung. Das Gemälde ist laut Andrei Pawlowitsch ein Bild, das nicht in das Gebäude gebracht und auf Papier angehalten wurde, um die Harmonie von Raum und Licht zu schaffen. So arbeiteten seiner Meinung nach viele Architekten, für die abstrakte Kompositionen zum Beginn von Projekten wurden - Zum Beispiel Le Corbusier, dessen puristische Stillleben seiner Leidenschaft für die Moderne nahe stehen. Die Geschichte, bemerkt Gozak zu Recht, kennt jedoch völlig andere Schöpfer. Konstantin Melnikov zum Beispiel war "ein Realist in der Zeichnung und ein Abstraktionist in der Architektur, und das ist sein Geheimnis".
Vielleicht ist die Hauptbotschaft dieser Ausstellung an die heutigen Studenten, dass ein Architekt, unabhängig davon, ob er Künstler ist oder nicht, in Bildern denken muss. Architektur entsteht aus Impulsen, da ist sich Gozak sicher, und modernes computergestütztes Design, das an sich als Werkzeug wertvoll ist, kann diesen Impuls nicht geben. Gozak gibt gerne ein Beispiel aus der Arbeit von Alvar Aalto darüber, wie die Idee seiner Bibliothek in Wyborg geboren wurde: "Er träumte von den Hängen eines Hügels, über dem tausend Sonnen standen, und errichtete eine Bibliothek in der Form von Stufenhallen mit Deckenbeleuchtung. " Während seiner langjährigen Praxis war Andrei Pawlowitsch Gozak überzeugt, dass „nur Intuition und Einsicht dieser Impuls sein können, keine Berechnung, keine Mathematik, keine Rationalität. Das Bild wird im Nebel, in der Dunkelheit geboren, und es wird immer ein Rätsel sein."
