Unter dem Motto "Zurück zu den Grundlagen" gab Anton Kochurkin, Architekt und Leiter des 8L-Büros, die letztjährige Idee der Verschmelzung mit zeitgenössischer Kunst auf und wechselte zunächst von der Abstraktion der "Waldliturgie" zur greifbaren Form universeller Strukturen er würde das aktuelle Festival "Elementarteilchen" nennen. Eines dieser "Partikel" sollte der Projektgewinner des offenen Wettbewerbs "Shed No. 11" sein, der auf den Feldern von Nikolenivets gebaut wurde. Der Wettbewerb erwies sich jedoch als beliebt, fast 350 Werke wurden eingereicht, und die von Evgeny Ass, Yuri Grigoryan und Anton Kochurkin unter der Leitung von Alexander Ermolaev vertretene Jury entschied, nicht ein Projekt, sondern sechs umzusetzen. „Die Vorstellungskraft der Architekten hatte kein Ende … und wir hielten es für relevant, auf das Thema Bauern einzugehen“, gibt der Kurator des Festivals zu. So hat sich aus dem Parallelprogramm "Sarai Nr. 11" das zentrale Objekt von "Archstoyanie" entwickelt und gleichzeitig das vage Thema eines bestimmten "Elementarteilchens" zu dem recht aussagekräftigen Namen "Saray" konkretisiert.
Sechs Strukturen, bei denen es sich um Variationen des Themas einer Scheune handelt, deren Grad an Fremdartigkeit variiert, sind jetzt über das Gebiet von Nikola-Lenivets verstreut.
Auf der Festivalroute beginnt der Betrachter seine Reise von der "Mauer des Saray" von Sana Borieva - dem abstraktesten Objekt dieses Festivals. Eine Wand, die noch nicht vor Regen und Schnee schützen kann, kann bereits mit ihrem Schatten vor der Sonne schützen. Ohne die Hauptfunktionen einer Scheune verwandelt sich diese "Nichteinheit" tagsüber in eine Art Sonnenuhr, die die aktuelle Tageszeit anzeigt, und eine Leinwand für Filmvorführungen in der Nacht. Die ungleichmäßige Inschrift mit der Farbe "Brennholz", die kürzlich auf dem Objekt aufgetaucht ist, fällt ins Auge, was unwillkürlich die Idee eines anderen möglichen Zwecks des Gebäudes aufwirft.
Die Architektengruppe FAS (t) ersetzte Holz, das traditionelle Material für den Bau einer Scheune, durch Stahlketten, die an einem Metallrahmen aufgehängt waren, und erhielt die surreale Struktur "Standless Steel" (der Name bezieht sich offensichtlich auf die Inschriften auf den Edelstahlmessern).. „Wir wollten, dass das Objekt empfindlich auf Veränderungen in der Natur reagiert, sei es auf eine Erhöhung der Temperatur oder der Windstärke“, sagen die jungen Architekten Alexander Ryabsky, Ksenia Kharitonova und Dmitry Baryudin. „Die Ein- und Ausgänge befinden sich hier entlang des gesamten Umfangs“, zeigen die Autoren und bewegen sich frei zwischen den leichten Ketten. Das Gebäude wurde von den Gästen von Archstoyanie als Ort für unvergessliche Fotos und Aufholjagden ausgewählt und ist von Lichtströmen durchdrungen, die im Wind klingeln und keine der typischen Funktionen einer Scheune erfüllen.
Im Gegensatz zu den beiden vorherigen Schuppen ist die Funktion des nächsten Objekts offensichtlich. Das Kapselhotel "Your Cabinet" mit einer Fläche von 70,3 Quadratmetern bietet Platz für bis zu 27 Gäste in 13 Einzel- und 6 Doppelzimmern. Kostenlose Hotels, bestehend aus 2x1x1,25 m großen Kapselschränken, die nur im Liegen passen, sind in Japan beliebt, wo sie von den Stadtbewohnern als preiswerter Schutz für die Nacht genutzt werden. Laut Kirill Bair und Daria Lisitsyna, den Autoren der russischen Version des japanischen Hotels, kombiniert ihre Einrichtung unsere Traditionen mit südöstlichen Technologien. „Es ist wirtschaftlich, umweltfreundlich und ästhetisch ansprechend“, heißt es in der Broschüre des Kapselhotels. Äußerlich bezieht sich der Hotelschuppen offensichtlich auf die Prototypen von Alexander Brodsky: Die Architekten verwendeten alte Türen mit streuender Farbe, genau wie in der Rotunde in der Nähe; und malerisch und chaotisch arrangiert, fast wie Fenster im Pavillon der Wodka-Zeremonien von Pirogov. Das Kabinett hat bereits begonnen, seine Aufgaben zu erfüllen, nachdem es die Probleme mit der Übernachtung auf dem Campingplatz gelöst hat. Zerknitterte Decken und Kissen, die aus Kapseln herausschauten, zeugten davon, dass Vash Kabinet ein Zufluchtsort für Soziologen aus dem ArchMovement-Projekt wurde, die aus Forschungsgründen zum Festival gekommen waren.
Neben "Standless Steel" ist das zweite Projekt der aktuellen "Archstoyanie", das behauptet, mit Kunst verbunden zu sein, die "Nests of Light" des Architekturbüros "Panakom". Als Auftakt zur Enthüllung der Idee ihrer Entstehung verherrlichen die Autoren des leuchtenden Objekts, Nikita Tokarev, Arseny Leonovich und Pyotr Tolpin, die Nester im Wald als natürlichen Prototyp der Architektur. Die Scheune für sie hatte die Form dieser Nester, die durch die Kraft des architektonischen Denkens an die Kiefern und Birken von Nikola-Lenivets gehoben wurden. Das sanfte Nachtlicht von Grün, Weiß, Rot oder Blau wird durch in die Struktur eingebaute LEDs bereitgestellt. Fünf Mandarinenlaternen in verschiedenen Formen und Größen haben im russischen Wald eine fast orientalische Atmosphäre geschaffen - am Fuße der Kiefern, die den Wald beleuchten, trinken die Menschen Tee und zünden eine Wasserpfeife an.
Die beiden neuesten Objekte auf der Festivalroute sind wirklich einfache Scheunen. Das erste davon wird von seinem Autor Oscar Madera "Functional Moo" genannt. Indem der Architekt der typischsten Scheune ein zusätzliches Dach hinzufügt und scheinbar gegen die Planungsregeln verstößt, zeigt er, dass nichts passiert ist, da die Scheune "taub und stumm" war, blieb es so. Wie wir sehen können, hat sich nichts wirklich geändert - die chinesische Pagode hat nicht funktioniert. Es gibt jedoch einige Vorteile. Laut Madera symbolisiert das Projekt mit einem Doppeldach den Bauprozess. Anton Kochurkin hat Functional Mooing mit einer zusätzlichen Funktion ausgestattet: In Oscar Maderas Schuppen werden Projekte ausgestellt, die am Shed # 11-Wettbewerb teilgenommen haben.
Der Saray Sarayev vom Architekturbüro MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE und die Kunstgruppe MISSISSIPPI führen die Liste der neuen Objekte in Nikola-Lenivets an, da dies der Favorit des Kurators ist. IM
Auf der Festivalroute neuer Objekte konnte der Betrachter die Entwicklung der Scheune beobachten. Vor seinen Augen erhielt die abstrakte Form einer Elementareinheit, "The Walls of the Barn", eine semantische Last, interagierte mit der Landschaft ("Unstable Steel") und erwarb verschiedene Funktionen - Schutz (Capsule Hotel "Your Cabinet").), Beleuchtung ("Nests of Light"), öffentlicher Raum ("Functional Mooing"). Und schließlich erreichte es seinen Höhepunkt in Form von "Saray Saray". Es verbindet die Vergangenheit und Gegenwart der einfachsten architektonischen Einheit. Erstens gibt es an den Wänden "Schatten" der Objekte, die es einst umgaben - diese von der Sonne verbrannten Drucke wurden vom serbischen Künstler Dmitrievich gemalt. Zweitens ist es jetzt für das menschliche Leben angepasst - es ist ein geräumiger Raum mit allen Annehmlichkeiten, der dank eines Kunststoffdaches und kleiner Lücken zwischen Holzbrettern gut beleuchtet ist. Während des Festivals wird das Objekt als Veranda genutzt. Die Pläne von Anton Kochurkin und den Autoren über den zukünftigen Schuppen sind vielfältig - von der Platzierung von Archstoyanies Eigentum darin bis zur Ausstattung als Theaterplattform.
