Die wichtigsten Ausstellungen des Festivals sind in zwei Projekten zusammengefasst: Design Superheroes und Mutant Architecture & Design. Design-Superhelden präsentierten drei Interpretationen des Heimthemas. Der Meister des Spielens mit Licht, Ingo Maurer, brachte zusammen mit dem jungen Designer Axel Schmidt eine Installation mit dem Titel „Ablaze-sentimento (s) travolgente“mit, was ein Wortspiel bedeutet, bei dem „Wahrnehmung“sowohl „verzerrt“als auch „schockierend“ist und unglaublich “. Die Autoren zeigen ein ausgebranntes Gebäude, in dem langsam ein riesiges Pendel schwingt. Ein zur Seite geneigtes Geisterhaus wird völlig bedrohlich, wenn seine Wände plötzlich mit Rauch gefüllt sind. „Im Leben ist es sehr wichtig, fasziniert zu sein und zum Handeln provoziert zu werden“, sagt Ingo Maurer. Und sein "Haus in Flammen" bewältigt diese Aufgabe erfolgreich: Viele Besucher der Moskauer Designwoche haben lange gebraucht, um den Mut zu fassen, in die Fenster zu schauen. Diese Installation wurde zuvor auf der Mailänder Designwoche vorgestellt.
Ein weiterer Superheld der Moscow Design Week 2011 war Ron Gilad, ein israelisch-amerikanischer Designer. In seiner Installation Neighborhood entwickelt der Künstler die Idee einer virtuellen globalen Nachbarschaft. Nach der Idee des ursprünglichen Autors sollten 17 Metallrahmen, die vage den volumetrischen Konturen traditioneller Häuser mit Satteldächern ähneln, in einem Kreis mit einem Radius von 20 Metern platziert werden - so etwas wie ein Phantomquadrat. „Jedes Haus besteht zunächst aus einer Reihe von Linien“, kommentiert der Designer. Seine einfachen Linien hängen wie Bleistiftskizzen im dreidimensionalen Raum. „Ich wollte eine Art abstrakte Umgebung schaffen, die aus Fragmenten besteht und die Aufmerksamkeit des Betrachters im Detail darauf lenkt, was eine Ecke, eine Tür, ein Fenster oder ein Loch sind. Generell zeigt mein Projekt, wie diese Elemente Raum schaffen “, erklärt Ron Gilad. In der Realität Moskaus sollte das Projekt jedoch mutieren: Auf einer der Gassen des Gorki-Parks gelegen, bilden die Stahlskulpturen von Gilad keinen Kreis, sondern erstrecken sich in einer geraden Linie. Die Nachbarschaft ist zum Boulevard geworden, lacht der Designer.
Das neueste Design Superheroes-Projekt ist Matrioshka Superhero von Jacopo Foggini. Dieser Meister ist bekannt für seine Liebe zu Methacrylat - einem Material, das gefrorenem Flüssigglas ähnelt und eine erstaunliche Lichtdurchlässigkeit aufweist. Diesmal fantasierte der Designer über das ikonische russische Symbol Matroschka. Jacopo Foggini präsentierte es in einem Abschnitt und malte es in leuchtenden Farben. Er schuf ein etwa 6 Meter hohes Regenbogen-Buntglasfenster an der Wand des Central House of Artists. Laut dem Autor ist in seiner Komposition "das weibliche Prinzip stark, Kultur, Geschichte und sogar Philosophie überschneiden sich".
Nicht weniger konzeptionelle Projekte wurden vom niederländischen Künstler Lee Edelcourt und dem italienischen Designer Luigi Colani vorgestellt. Im Architekturmuseum zeigen sie Ausstellungen, in denen sie Architektur, Design und Natur vereinen wollen. „Wir müssen lernen, die Natur zu beobachten und die vorhandenen Materialien zu verwenden“, sagt Lee Edelcourt. Sie lässt sich von Vögeln inspirieren, die Nester bauen, während Luigi Colani das mehrdimensionale Design des Netzes bewundert.
Der kommerzielle Teil des Festivalprogramms wurde im Rahmen des Mutant Architecture & Design-Projekts gesammelt, das von Gilda Boyardi, Herausgeberin des italienischen Magazins Interni, kuratiert wurde. Es enthält "Spirit in a Bottle" - eine Sammlung von Stiften, Bleistiften, Taschen und Gläsern, die von Giulio Iaketti für Moleskine entworfen wurden, "Lying Arch" Archetto Seating vom Londoner Studio Sybarite und Kunstbehälter "Lib (e) ro" von Setsu und Shinobu Ito sowie drei Einrichtungsgegenstände aus dem Sashadasha-Design. Und auf dem Territorium der Fabrik "Roter Oktober" gab es eine Ausstellung des Architekten und Designers Giulio Cappellini Made in Italy. Für seine Ausstellung wählte Cappellini Einrichtungsgegenstände aus, die in italienischen Markenfabriken wie B & B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina usw. hergestellt wurden.
Die Einzigartigkeit der Moskauer Designwoche liegt vielleicht gerade in der Vielfalt des Festivalprogramms. Und es muss zugegeben werden, dass sich die Organisatoren des Festivals bewusst darauf verlassen haben, denn moderne Designkonsumenten lieben, wie Lee Edelcourt betont, „Philippe Starck sehr, aber sie bevorzugen immer IKEA“.
