Normalerweise zählen wir im Frühjahr Hühner - wählen Sie die besten "Wälder" auf der Ausstellung "ArchMoscow". Aber dieses Jahr hat eine beispiellose Anzahl von öffentlichen Holzkonstruktionen gebracht. Und wir haben erkannt, dass es eine Sünde ist, es jetzt nicht zusammenzufassen. Denn dies ist nicht nur eine Sammlung von Objekten, sondern ein Phänomen, hinter dem wichtige Bedeutungen auftauchen. Während die große Architektur uns nicht glücklich macht und alle wichtigen "Ereignisse" des Jahres eine Art Fälschung (Big Moscow, ein Park in Zaryadye), Trugbilder (Skolkovo) oder Sorgen ("Kinderwelt", "Dynamo") sind.), kleine Architektur - Park, Pavillon, temporär, aus Holz - erweist sich als der einzige Produzent von positiven Nachrichten. Hier gibt es auch etwas zu streiten, aber es ist wichtig, dass wir eine Architektur haben (zusätzlich zur historischen), die wir als „unsere“erkennen können. Und das kann als vollwertige Aussage angesehen werden - wenn auch schnell, kurz, einfach. Dies ist jedoch ein ebenso wichtiges Genre wie ein Impromptu, Aphorismus oder ein Epigramm in der Literatur.
Dies ist noch kein Wettbewerb, keine Abstimmung - all dies wird wie üblich im Mai sein. Dies ist nur eine Übersicht. Um dies zu verstärken, haben wir beschlossen, 70 Objekte auf der ARCHIWOOD-Website zu veröffentlichen - dies sind die ersten Kandidaten für den Sieg bei den Nominierungen „Kunstobjekt“, „Gestaltung der städtischen Umwelt“und „öffentliches Gebäude“. Das ist logisch, da diese Nominierungen im Winter normalerweise nicht wachsen. Die kommende Saison wird jedoch auch in diesem Sinne ein Wendepunkt sein: 20 hölzerne Mikrohäuser werden den Muzeon Park besetzen. Dies ist das 15. Stadtfest, aber zum ersten Mal findet es in Moskau statt - und in diesem Sinne ist es ein bedeutendes Ereignis: die Verbindung zwischen Stadt und Dorf.
Denn natürlich hat dort alles angefangen - in der Natur. Landfestivals waren und sind die Hauptlieferanten der auffälligsten und ungewöhnlichsten Holzobjekte. In diesem Jahr gibt es noch mehr Festivals und nur etwa fünfzig Kunstobjekte. Aber in diesem Genre war Holz immer das Hauptmaterial, aber sein Durchbruch in die Stadt ist wirklich eine kleine Revolution. Ich bin froh, dass der Prozess nicht nur in Moskau begann, sondern dass Wologda der bedeutendste von allen war - wo Holzgegenstände nicht nur in Parks auftauchten. Oder besser gesagt, überhaupt nicht in Parks, sondern auf Plätzen, Alleen und Böschungen.
Ein ideales Schema funktionierte in Wologda. 2011 fand dort das Festival der Tage der Architektur statt (mit Vorträgen und Ausstellungen), das alle enorm inspirierte - und im nächsten Jahr war das Hauptthema der Tage nicht Kontemplation, sondern Aktion: In der Stadt wurden fünf hervorragende Holzobjekte gebaut. Die Gründer der "Tage der Architektur in Wologda", die Moskauer Alexander Dudnev und Konstantin Gudkov, halfen bei der Organisation, die Studenten der örtlichen Universität erledigten den Rest selbst: vereint in der Gruppe "AVO!" ("Aktivierung von Wologda"), wir wählten Orte, kamen auf Ideen und bauten alles mit unseren eigenen Händen.
Der originellste (aber natürlich aus der Kreuzung der Wege herauswachsende) war der Dreieckige Garten - ein Auditoriumspark unter freiem Himmel. Holzsteige (im russischen Norden bekannt) sind in Bänke geflossen, in Sonnenliegen und Schreibtische. Studenten der Polytechnischen Universität können sich hier also alles gönnen. Vorträge, Pressekonferenzen und Konzerte haben bereits stattgefunden. Das romantischste Objekt war der Rote Strand: Das steile Ufer des Flusses verwandelte sich in ein hölzernes Amphitheater und ein beliebter Ort für Fotosessions. Am effektivsten ist der "New Pager" (Betonruinen wurden mit Brettern vernäht), auf dem regelmäßig der freie Markt der Stadt stattfindet. Auch andere Objekte haben ein Eigenleben erlangt: Auf der "Bühne" im Drama Theatre schauen sie sich Filme an, auf dem "Boulevard of Folding Cots" unterrichten sie Origami. Es ist erstaunlich, wie genau all diese Objekte in die Stadt passen - ungewöhnlich süß und gemütlich, in der die alte Holzarchitektur ebenso leise und nachlässig nachlässt. Noch überraschender ist die Reaktion der Anwohner, die murren, dass es auf dem "Pager" Staub und Vogelkot gibt, dass die Grüns im "Raskladushki" verwelkt sind und am "Strand" Mücken und "Gopot mit Bier" ".
Schuld sind natürlich die Architekten, die sonst noch zum Trinken provozieren. Die Hoffnung, dass der „neue Baum“dazu beiträgt, den Wert des „alten“Baums zu erkennen, ist daher eine Utopie, während er nur schnell verschwindet. Das in Wologda, das in Nischni Nowgorod, wo das nächste Festival "Oh! City" stattfand. Es wechselte ständig seinen Standort und fand diesmal in der Pochainsky-Schlucht statt. Es war eine genaue Wahl: Im Zentrum der Stadt befindet sich eine magische, aber vernachlässigte Grube, die junge Architekten zu verwandeln versuchten, und die nützlichste unter einem Dutzend Kunstobjekten war die Szene. Der völlige Gegensatz zu seiner Einfachheit und Funktionalität war die Installation "Architecture of Movement" am Volzhskaya-Ufer von Jaroslawl. Erbaut im Rahmen des gleichnamigen Festivals (zum fünften Mal), verwandelte es nicht nur die übliche Landschaft radikal - zu zeremoniell und monumental, sondern demonstrierte auch die Fähigkeit des Baumes, leicht, luftig und flexibel zu sein.
Das Pro. Dvizhenie-Projekt feierte das Ende der Welt mit dem Katastrophenfestival in der Nähe von Odessa. Die wohlschmeckendsten Gegenstände (wie der riesige Rahmen der Stolichnaya-Flasche) bestanden zwar nicht aus Holz, aber das ist auch logisch: Welche Art von Katastrophe besteht aus Holz? Aber es gab auch einen spektakulären "Cube of Light" (eine weitere Variation des Themas des meistzitierten Meisterwerks der modernen russischen Architektur - "Meganoms" Sarai) und eine witzige Hommage an die New Yorker "Zwillinge" aus Paletten (abends) natürlich wurden Kerzen in ihnen angezündet). Und beim Nowosibirsker Festival "Yolki-Palki" präsentierte Andrey Chernov die Komposition "Manhattan" - hier bestand New York bereits aus Kiefernküken. Das Fest selbst, das zum ersten Mal stattfand, wurde fast zu einer "Katastrophe": Einige Tage vor der Eröffnung verbrannten freundliche Menschen das sorgfältig vorbereitete Brennholz. Aber die Architekten gaben nicht auf und schafften es sogar, Kunstobjekte daraus zu komponieren: Slava Mizin zum Beispiel schnitt Bleistifte aus ihnen heraus.
Irkutsker "Bukh-ART" wurde wie immer zum sechsten Mal bei starkem Frost abgehalten, und sein Haupttreffer war das Karussell mit einem Zugabteil. Ein Drachenlager am Ufer des Gorki-Meeres hat eine Architektur erhalten: Das Holzwind-Festival brachte ein Kuppelhaus und mehrere schräg gestrichene Schräghäuser in unser Sparschwein. Aber Woronesch erwies sich unerwartet als das coolste, wo Marina Molodykh, eine Doktorandin der örtlichen Universität, das Archidrom-Festival organisierte. Obwohl es sich im Tourismuszentrum von Kirovets befand, wurden nur die Projekte für die Teilnahme ausgewählt, die dann zur Verbesserung der Stadt verwendet werden konnten. Zu den wichtigsten gehörte daher "Veloport" - ein Fahrradabstellplatz, ergänzt durch eine Bank und einen Baldachin. Oder eine Duschkabine für die Stadt, in der Jalousien die Rolle bedingter Mauern spielen (das Problem der Wasserversorgung wurde leider auch bisher bedingt gelöst). Die jungen Leute waren besonders begeistert vom Thema des Pavillons: Einer von ihnen ist mit einer Hängematte ausgestattet und dient zum Überkreuzen (Büchertausch), der andere hat Wände aus Spinnweben, der dritte (für Kinder) erscheint in Form von ein riesiger Stuhl, und der vierte (Pavillon-Koffer) droht zuzuschlagen und einen verlangsamten Reisenden zu verschlucken.
Der Korrespondenzwettbewerb unserer beiden Hauptfestivals geht weiter: Kaluga gegen Tula. "ArchStoyanie" ist zu einer ernsthaften Struktur geworden - es ist nicht länger eine Art "Dorf", sondern ein "natürlicher und kreativer Cluster", in dem Kunstresidenzen gebaut und Workshops abgehalten werden. Die Wachstumskosten sind natürlich (der Preis für einen Zeltplatz hat dieses Jahr alle begeistert), aber trotzdem verliert das Festival nicht seinen architektonischen Vorteil. Obwohl das Verlangen nach Monumentalität auch hier offensichtlich ist. Nachdem Boris Bernasconi den Hypercube in Skolkovo gebaut hatte, schuf er die Hyperarca in Lenivets. Aber wenn nicht alles mit dem ersten geklappt hat (etwas für einen Rubel schwingen), dann ist der Bogen ein großes Symbol unserer Moderne geworden. Dies ist ein Triumph der Rationalität (alles von einem 6-Meter-Standardbrett), der Ironie (der Bogen erhebt sich über den Weg), der Porosität (die die Unmöglichkeit wahrer Transparenz symbolisiert), der Undefinierbarkeit (dies ist eine Treppe, eine Aussichtsplattform, a Bar, ein Brunnen und ein Keller). Ein starker Gegensatz zu Arke sieht aus wie "Universal Mind" von Nikolai Polissky: Es ist völlig funktionsunfähig, mysteriös und attraktiv. "Storming the Sky" ist in die gleiche Richtung gerichtet: Das Bureau Manipulazione Internationale setzt die Arbeit von Yuri Avvakumov würdig fort, um das Volumen und die Bedeutung einer einfachen Treppe zu erhöhen.
"ArchFarm" in diesem Jahr war ein Zitat (begeisterte das Publikum mit einem Tempel aus Heu oder Foucaults Pendel in einem Silo) und ein Selbstzitat: "Plavgorod" ist eine weitere Fantasie zum Thema eines bewohnten Floßes, "Leuchtturm der Barbaren". ist eine faszinierende Designübung zum Thema einer Tafel, die kreuzweise geklebt wird. Nützlichkeit wird hier immer durch Ironie betont - deshalb sieht "Kibitka" aus wie ein hölzerner Tankwagen, das Aquädukt wird benötigt, um mit einer prosaischen Dusche zu enden, und das dreistöckige Hotel "Skvorechnik" verspottet auf großartige Weise das Sprichwort des Maklers über "jede Wohnung mit" ein separater Eingang."
Ivan Ovchinnikov wollte die "Städte" durch den Kulturpark in die Stadt eingreifen, aber dann wurde klar, dass sie bereits übersättigt war: sowohl mit Objekten als auch mit Besuchern. Was ihn jedoch keineswegs daran hindert, die Marke des Hauptplatzes in Moskau zum zweiten Mal zu behalten. Bleiben sie auch im Winter - was für den Park nicht so einfach ist. Aber der Central Park of Culture and Leisure hat einen verlässlichen Erfolg - eine Eisbahn, die eine wichtige Qualität der saisonalen Architektur demonstriert: die Fähigkeit, nicht nur zusammenklappbar zu sein, sondern auch ein Team zu sein. Nachdem die Stadt in der vergangenen Saison begeistert war, wurde sie abgebaut und wieder zusammengesetzt. Sie nahm an Größe zu und veränderte die damit verbundenen Pavillons. Im Sommer wurden auch neue Objekte daraus zusammengestellt (nach neuen Projekten und an anderen Orten), und jetzt haben einige von ihnen ein anderes gefunden - bereits ihr drittes Leben, und sie wurden zu den Pavillons "Bulka", "Sport" und "Merkato".. (Das Organisationskomitee des ARCHIWOOD-Preises ist etwas verwirrt: Sollten diese Objekte als neu angesehen werden oder sollten sie einen Sonderpreis "Vogel F" erhalten - um ihre Überlebensfähigkeit in einem schwierigen russischen Klima zu demonstrieren?) Sorgfältig nachgebaut von Restauratoren und unserem stoerosy High Line ist eine Fußgängerbrücke für die kammlose Minderheit.
Darüber hinaus schmückte das WOWHAUS-Büro, der Hauptentwickler des Parks und Pionier der Sommerarchitektur im Allgemeinen, den Hauptplatz des Parks mit einer Pergola, die den Fotografen magische Schatten gab (im Sommer wird sie an ihren Platz zurückkehren). Embankment - eine konstruktivistische Terrasse mit authentischer Unterhaltung: Schießen, Sonnenbaden, Tee trinken. Schließlich baute Anastasia Izmakova die schönste Toilette der Stadt im Park. Der Unternehmensstil von WOWHAUS wurde durch Einschlüsse anderer Manieren diversifiziert. Alexander Brodsky landete vorsichtig auf dem Rasen eines täuschend unprätentiösen (wie immer jedoch) Pavillons, Büro FAS (t) - eines Tennisclubs im noch nicht existierenden neo-postkonstruktivistischen Stil. Alexander Tsimailo und Nikolai Lyashenko bauten ein absolut magisches Café am Ufer des Pionersky-Teichs. Nachdem sie alle technischen Details in einem 25-Meter-Strahl gesammelt hatten, brachten sie das Thema "Parken" an ihre Grenzen: Nachdem sie alle Materialität aus dem Pavillon entfernt hatten, ließen sie nur einen Rahmen übrig, der die Ansicht umrahmt. In der Abenddämmerung ist es vom Café nicht zu unterscheiden von dem berühmten Gemälde von Edward Hopper.
Der originellste Bau des Parks war jedoch der erste Pavillon der Garage - eine Reihe von Parallelepipeds, die in ein Baugitter eingewickelt waren und sowohl Zholtovsky als auch Frank Gehry auf subtile Weise begrüßten. „Bei bewölktem Wetter löst sich der Pavillon auf und sinkt in der Umgebung, und diese Auflösung ist ebenso nicht deklarativ und natürlich wie die Dämmerungsbeleuchtung“, machte das Objekt sogar den besten Architekturfotografen des Landes, Yuri Palmin, zum Kritiker.
Der zweite Pavillon von "Garage", der den für Laien unverständlichen Namen "Shigerubank" erhalten hat, trifft praktisch nicht auf unser Thema zu, obwohl er im aktuellen Prozess eine wichtige Rolle spielte und zeigt, dass der Park nicht nur Holzarchitektur baut, sondern auch reflektiert auch darüber. Die Ausstellung "Temporäre Architektur von Melnikov bis Ban", die den Pavillon eröffnete, analysierte die Vergangenheit (VSHV-1923) und reflektierte die Gegenwart: Der Sonderteil "Zeitgenössische Temporär" für 9/10 bestand aus "Holzstücken". Die Designerin der Ausstellung Olga Treyvas fungierte auch als Architektin der Buchhandlung Garage - wo das Metallgitter genial als Gebäudehülle verwendet wird und die andere Wand mit Schindeln bedeckt ist, die seit hundert Jahren nicht mehr in der Stadtarchitektur verwendet werden.
Aber der Hauptnachrichtenmacher der Saison war der benachbarte Park Muzeon. Er begann wie erwartet mit einem Masterplan. Zwar kündigte er keinen Wettbewerb für den Kulturpark an, sondern vertraute ihn dem anspruchsvollsten Moskauer Architekten an - Jewgeni Ass. Wer hat es geschafft, unsere Stadt in keiner Weise zu verderben, nachdem er in den letzten 20 Jahren nichts darin gebaut hat? Und seine Parkprojekte sind auch so minimalistisch wie möglich: Sie kriechen über den Boden, umgehen Bäume, fallen nicht ins Auge - so die Terrasse in der Nähe des Central House of Artists und die Promenade, die sich wie eine Holzschlange durch den gesamten Park windet. Und vor kurzem hat der Bau eines Cafés hier nach seinem eigenen Projekt begonnen. Die Verzögerung dieser eindeutig "Sommer" -Architektur ist nicht absurd, sondern eine Herausforderung - ein langer Winter, tiefer Schnee, frühe Dämmerung am Ende für uns.
Nicht weniger "Herausforderung" werden "Microdomes" sein, deren Bau bereits in "Muzeon" begonnen hat. Es ist noch zu früh, um zu sagen, was passieren wird, aber es ist wichtig, dass dem Bau ein großer und gut durchgeführter Wettbewerb vorausgeht. Und dies ist ein weiteres wichtiges Merkmal der Parzellen dieses Sommers: Die Mehrheit der sozial bedeutenden Holzobjekte durchläuft einen Wettbewerb. Am interessantesten war der Wettbewerb um den Bau der Schule, der von Igor Chirkin und Alexei Podkidyshev gewonnen wurde und es gelang, das Projekt genau für ArchMoscow umzusetzen. Das runde Gebäude, dessen Fassaden gleichermaßen in Holz und Polycarbonat unterteilt sind, wurde zu einem guten Kontrast zum Koloss des Central House of Artists und zu einem echten Zentrum des kulturellen und architektonischen Lebens.
Gleichzeitig mit der Schule wurde der Peripter-Pavillon am Eingang zum Central House of Artists eröffnet, der ebenfalls nach einem Wettbewerb errichtet wurde, der interessante Ergebnisse hervorbrachte. Der Pavillon sollte die Shortlist des ARCHIWOOD-Preises demonstrieren, dh die besten Beispiele der Holzarchitektur fördern, aber so, dass er selbst kein Bastard war. Und Alexander Kuptsov mit Sergey Gikalo und Anton Fedulov hat es perfekt gemacht. Es wurde angenommen, dass der Pavillon an einem neuen Ort zerlegt und montiert werden würde, aber aus verschiedenen Gründen geschah dies nicht, aber im November wurde Peripter unerwartet zu einem neuen städtischen Ausstellungsbereich unter freiem Himmel: Er eröffnete die zeitgleich stattfindende Ausstellung Knigostroy mit der Sachbuchmesse und der Beziehung zwischen Architektur und Büchern gewidmet. Die Zeit wird zeigen, ob der Pavillon ein vollwertiges Ausstellungsleben haben wird, aber für den Moment wurde entschieden, dass ARCHIWOOD-2013 hier stattfinden wird (und Rossa Rakenne SPb (HONKA) wird weiterhin seine Komplementärin sein.
Veranstalter der Ausstellung „Knigostroy“war das Stadtprojekt „Bücher in Parks“- und logischerweise eigene „Gogol-Module“- Transformatorpavillons für den Buchhandel in der Geschichte neuer Arten von Buchräumen. Dieser Geschichte ging auch ein Wettbewerb voraus, der durch ein bizarres Ende gekennzeichnet war: Die Jury wählte ein Projekt aus, der Kunde wollte eindeutig ein anderes, und als Ergebnis wurden beide Versionen gebaut - sowohl "Leitern" als auch "Trommeln". Es war ein völliger Zufall (aber sehr bedeutsam), dass beide Varianten denselben Autor hatten - das junge Büro RueTemple.
Gogol-Module wurden gleichzeitig in drei Moskauer Parks installiert, darunter im Bauman-Garten, der eindeutig in das Rennen um die Spitzenreiter einstieg. Nachdem wir einen weiteren Mega-Hügel für Kinder und eine Pergola für Ausstellungen gebaut haben - durch die Bemühungen des allgegenwärtigen WOWHAUS-Büros (und in der nächsten Saison werden wir einen "bewohnten Zaun" nach ihrem eigenen Projekt haben). Die stilvollste Bühne des Jahres erschien im Perovo-Park - sie wurde wie der Kinderclub vom Praktika-Büro hergestellt. In Sokolniki wurden gleichzeitig mehrere hübsche Cafés eröffnet - eine Eisbahn mit sehr komplizierter Architektur. Das spektakulärste städtische Holzobjekt außerhalb der Hauptstadt wuchs in Ufa auf: Igor Palichev baute hier ein originelles Café "Jamaica".
Wir freuen uns natürlich besonders, dass dieses Ufa-Büro DarkDesign Preisträger des ARCHIWOOD-2012-Preises ist. Die Arbeiten der Anwärter auf die Auszeichnung für das nächste Jahr sind bereits heute zu sehen.
auf der Website der Auszeichnung. Dieser vorzeitige Start wurde genau durch den Durchbruch ausgelöst, der in diesem Jahr stattfand und der uns als sehr wichtiger Trend erscheint, der die Wende der Architektur zum Menschen kennzeichnet. Aus dem gleichen Grund haben wir beschlossen, die Übermittlung eines Objekts an die ARCHIWOOD-Website so weit wie möglich zu vereinfachen (und gleichzeitig zu genehmigen). Jetzt können Autoren ihre Objekte völlig unabhängig auf die Site hochladen. Die Anwendung wird zwar weiterhin vom Site-Administrator aktiviert, andernfalls besteht die Gefahr, dass wir unsere "Ehrentafel" in einen Werbekorb verwandeln. Bisher haben wir - in einem Testauftrag - selbst "Holzstücke" der öffentlichen Nutzung auf die Website hochgeladen, die von Mitgliedern des Expertenrates des Preises nominiert wurden. Jetzt ist das Wort für die Autoren (Objekte für den Preis werden bis zum 31. März 2013 angenommen) und für alle Interessierten: Ihre Kommentare sind uns sehr wichtig!
