Die Ausstellung grafischer Architekturphantasien von Vyacheslav Petrenko eröffnet neuen Generationen den Meister, der an den Ursprüngen der konzeptuellen Architektur Russlands stand. Mit seiner Arbeit zeigt der Künstler, dass die Grenzen von Arten und Genres eine bedingte Sache sind. In einem großartigen Werk jeder Epoche wird ein Universum geschaffen, in dem alle neun Musen der Weltkultur Metamorphosen durchlaufen und Ideen austauschen.
Der Architekt Wjatscheslaw Petrenko lebte ein sehr kurzes Leben: das gleiche wie Mozart - 35 Jahre (1947-1982). Nach den Erinnerungen von Verwandten und engen Freunden (Ehefrau von Alexandra Petrenko, Architekt Andrei Bokov, Schriftsteller Nikolai Chuksin) kann man verstehen, dass das leichte, leichte Genie von Mozarts Musik Petrenkos Persönlichkeit zu überschatten schien. Seine Architektur ähnelt Partituren. Wenn wir jedoch die geflügelte Metapher von Goethe und Schelling verwenden (Architektur ist eingefrorene Musik), dann hat die Musik dieser Partituren nie geklungen. Es wurde kein einziges von Petrenko entworfenes Gebäude gebaut.
Trotzdem ist die Notation der Noten nicht der Akt der Geburt einer Komposition, einer Melodie, die in den Köpfen derer klingt, die lesen, hören und fühlen können? Oft ist diese verständliche Musik dem Ideal näher als tatsächlich aufgeführt. So ist es auch mit den "Notationen" von Vyacheslav Petrenko: Die metaphysische Existenz seiner Projekte (nur auf Papier) kann viel mehr fesseln und erfreuen als jene Gebäude, die in der hoffnungslosesten Zeit für die Architektur des Landes gebaut wurden - in den Jahren der Sowjetunion Stagnation.
Wurde ein allgemein anerkannter Begriff, der als solche Partituren bezeichnet wird, die nur in der persönlichen Wahrnehmung der Architektur klingen: "Papier". Es bleibt nur noch ein Jahr bis zum 30. Jahrestag dieses Trends, wenn wir den Beginn des genauen Datums betrachten: 1. August 1984, als die erste Ausstellung mit dem Titel „Papierarchitektur“in der Redaktion des Yunost-Magazins eröffnet wurde. Vertreter dieses Stils, der trotz der architektonischen Routine der 80er Jahre geboren wurde, sind heute weithin bekannt: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilja Utkin, Totan Kuzembaev … Der Hauptchronist, Archivar, Kurator von Ausstellungen zur Geschichte von die Bewegung, gleichzeitig ist ihr aktiver Teilnehmer Yuri Avvakumov. Für eine lange Zeit auf der Website
www.utopia.ru enthält ein von ihm zusammengestelltes Depot, das die Hauptprojekte der "Papierarchitektur" enthält, deren Geschichte Avvakumov mit nicht realisierten Projekten des Zeitalters der Aufklärung beginnt, beispielsweise aus dem Bazhenov-Kremlpalast. Yuri Avvakumov kuratierte auch Ausstellungen der Papierarchitektur mit Werken von Vyacheslav Petrenko. Ich erinnere mich sogar an eine persönliche Ausstellung von Petrenkos Werken im Rahmen des Moskauer Bogens im Jahr 2002 anlässlich des zwanzigsten Todestages des Meisters.
Meiner Meinung nach ist das Konzept, das die Arbeit der "Papierarchitekten" der 80er Jahre mit den besten utopischen Architekturprojekten im Allgemeinen verbindet, aus der Welt der Musik entlehnt. Es ist eine Erfindung - die Fähigkeit, Kompositionen zu schaffen, die Capriccios ähneln: unerwartet, intellektuell subtil und entzückend gelehrt. Die Werke von Vyacheslav Petrenko sind mit der Absicht der Erfindung vollständig ausgestattet.
Das Hauptprojekt der Ausstellung: Segelzentrum in Tallinn. Im Katalogartikel vergleicht Juri Avwakumow ihn nicht versehentlich mit den "Zehn Büchern über Architektur" von Mark Vitruvius Pollion. Das Projekt und der Prozess der Arbeit daran, die in vielen Skizzen und Stichen festgehalten sind, sind eine ganze Architekturphilosophie, die es Ihnen ermöglicht zu verstehen, wie verwurzelt der Architekt in der Weltkultur ist und wie modern, ausgestattet mit der Gabe, konventionelle Grenzen zu beseitigen und die Sicherheit zu gewährleisten gegenseitige Durchdringung verschiedener Kunstsprachen.
Das Leitmotiv von Vyacheslav Petrenkos Arbeit im Allgemeinen und der Arbeit am Zentrum im Besonderen: ein Raumuniversum zu schaffen, in dem verschiedene Themen der „Aneinanderreihung eines architektonischen Volumens an die Kraftlinien der Welt“klar verkörpert sind (der Wortlaut in einem der Notizbücher des Meisters). Beim Thema des Zentrums wandte sich Petrenko mehreren Quellen zu. Erstens: die antiken römischen Begriffe, die in ihrer physischen und intellektuellen Form als Mittelpunkt des Lebens angesehen werden, sowie als Treffpunkt für die ursprünglichen Elemente - Wasser, Luft, Wärme (Sonne) und irdischer Raum. Die zweite ist erstaunlich witzig (hier ist es die Erfindung), die in den vorbereitenden Skizzen und dem endgültigen Entwurf des Segelzentrums zu finden ist. Dies ist ein Appell an das Design römischer Aquädukte und das Bild des Segels auf Galeeren. Petrenko füllt die riesigen Bögen von Aquädukten, die unter Wasser gehen, mit einer Baumasse und verwandelt sie in eine Art aufgeblasene Segel, die die Zusammensetzung des Gebäudes strukturieren. Darüber hinaus bilden diese Segel eine gigantische flache Wand und zeugen visuell von der Reziprozität der Abwesenheit von Form und ihrer Anwesenheit. Wir behalten eine visuelle Erinnerung an das Aquädukt als eine Wand mit riesigen Hohlräumen, die durch Bögen geschnitten sind. Gleichzeitig sehen wir, wie dichte Segel anstelle der Hohlräume im neuen Aquädukt gesprengt werden. Die dritte prägende Quelle des Segelzentrums ist natürlich die russische Avantgarde in einem völlig phänomenalen Dialog mit der mittelalterlichen Gotik. Eine Skizze zeigt den horizontalen Wolkenkratzer von El Lissitzky. Eine weitere Gravur zeigt ein axonometrisches Diagramm und eine „geschnittene“Fassade, die die innere Essenz eines sich entwickelnden, horizontal und vertikal abgestuften Gebäudes zum Ausdruck bringt. So wird aus einem horizontalen Wolkenkratzer gleichzeitig Strebepfeiler und Strebepfeiler.
Jeder räumliche Sektor von Petrenko wurde als Treffpunkt verschiedener Künste in Übereinstimmung mit einigen idealen Konstanten der menschlichen Existenz konzipiert. Und alle Künste (Sie können sehen, dass die Zeichnungen der Skulpturen den Kreationen von Henry Moore ähneln) arbeiten für die maximale Verkörperung der immer genauen Designlösung.
Auf Papier erfunden und verkörpert, sind räumliche Bilder auch ein bemerkenswert witziger Test in der Psychologie der Wahrnehmung von Form in verschiedenen Kunstsprachen. Jeder erkennt das Blatt "Marc Chagall Square" als Meisterwerk. Über dem Platz hängt wie ein gewölbter Sturz ein durchsichtiger Pool. Und die Badegäste warfen Schatten auf den Boden des Platzes. Hier kann man nur ganz bestimmte Anspielungen berücksichtigen: Wjatscheslaw Petrenko selbst erinnerte sich in seinen Kommentaren an die über ihm fliegenden Chagall-Leute (Figuren derer, die in einem durchsichtigen Teich baden). Ein weiterer Hinweis ist de Chirico mit seinen höllischen Schatten auf den Plätzen.
Viele kulturelle Anspielungen sind ein separates Thema in Petrenkos Arbeit. Ein Teil des Zentrums wird als "Treppe der aufgezogenen alten Frauen" bezeichnet. Alte Frauen treffen sich auf Balkonen und klatschen. Dieses Thema ist natürlich Oberiut, aber mit einem glücklichen Ergebnis. Und die "Galerie des Fehlens eines inneren Blicks", wie andere, die durch den charakteristischen Stil der Grafik hervorgehoben wird, ist die Unvermeidlichkeit eines Treffens mit dem Moskauer Konzeptualismus und Ilya Iosifovich Kabakov.
Die Installation des visuellen Materials des Zentrums, die Unvermeidlichkeit des Auges, das entlang verschiedener perspektivischer Schemata gleitet und in Fallen, Ventile und Taschen verschiedener Licht-Luft-Zonen eintaucht, ist natürlich Teil der Kinoästhetik. In der Version der eher grafischen Animation, die gerade in jenen Jahren zu einer Kunst wurde, in der Experimente erlaubt waren und die avantgardistischen Methoden der Formularerstellung lebendig waren (erinnern Sie sich an die Cartoons von Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Darüber hinaus bin ich sicher, dass viele Werke sowohl von Moskauer Konzeptkünstlern als auch von Moskauer Konzeptarchitekten-Brieftaschen mit dem Cartoon-Stil der sowjetischen 70-80er Jahre verbunden sind.
Eine solche Vielfalt von Themen und Bedeutungen führt zu einer Bekanntschaft mit der Architektur von Vyacheslav Petrenko. Seine Kunst ist also nicht nur eine gefrorene Melodie, sondern ein brodelndes, mächtiges Oratorium oder sogar die von Wagner hinterlassene GesamtKunstWerk.
P. S. Aber warum heißt die Ausstellung "Plattform der Unzugänglichkeit"? Lassen Sie uns den Organisatoren der Ausstellung das Wort erteilen: „PLATTFORM OF DISABILITY ist eines der vielen Konzepte von Petrenko, der den Menschen einen Weg der Einsamkeit auf dem Stadtplatz bot und gleichzeitig den vollen visuellen Kontakt zu anderen Menschen aufrechterhielt. Er reißt die Plattform vom Boden ab und bringt eine Säule darunter, die das Bauwerk in einen Sockel verwandelt, und die Liebhaber der Einsamkeit, die es in eine Art Denkmal geklettert haben. Die Hauptidee des Projekts ist, dass das Temporäre leicht mit dem Ewigen zurechtkommt. Der kreative Weg von Vyacheslav Petrenko, so kurz, aber tatsächlich unendlich, ist ein unbestreitbarer Beweis für diese Aussage."
Die Ausstellung ist bis zum 14. März im Pharmazeutischen Orden des Architekturmuseums geöffnet.
