Die Zeit läuft schnell. Was nur gegenwärtig war, ist bereits vorbei. Der sogenannte "Luschkow-Stil" prägte 1990–2010 das Gesicht Moskaus. Heute ist es bereits Geschichte und Gegenstand zweier interessantester Architekturbücher: des Fotoalbums des Hyperrealisten Frank Herforth des deutschen Verlags Kerber "Imperial Pump" (postsowjetischer Wolkenkratzer) und der Monographie des Architekturdirektors Büro Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Pilze, Mutanten und andere: Architektur der Luschkow-Ära" (Verlag Strelka Press).
In den letzten zwanzig Jahren war die Intensität des architektonischen Lebens in Russland ungewöhnlich hoch. Es geht nicht nur darum, dass sich die Landschaft vieler Städte (insbesondere von Großstädten) bis zur Unkenntlichkeit in Analogie zum beschleunigten Scrollen des Films verändert hat. Tatsache ist, dass sich die Reaktion der Fachwelt auf die Veränderungen ebenso schnell geändert hat.
Ich erinnere mich sehr gut daran, dass in den neunziger Jahren so maßgebliche Kritiker wie Grigory Revzin und Nikolai Malinin sich dem Stil der postsowjetischen Umgangssprache, all diesen Türmen, Belvedern und Ornamenten im Geiste der ungeschickten Moderne herablassen und versuchen, freundlich zu den Menschen zu sein alte Gebäude. Oh, das ist sehr süß! Alle riefen aus. Dies ist unsere einheimische Postmoderne. Tolles Original! Sie können sogar literarische Assoziationen mit ihm spielen (ich erinnere mich, dass Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov und Sergei Lobanov, die damals „Mitki“waren, 1999 mit dem Manilov-Projekt auf Luschkows Umgangssprache reagierten, das eine kontemplative Projektion innerhalb der neuen Moskauer Belvederes annahm).
Aber die Zeit verging. Und freundliche Akzeptanz, fröhlicher Spott, als der Appetit des gierigen Moskauer Baugeschäfts wuchs, wurden durch Verärgerung, Wut und Hass ersetzt. Diese Emotionen bestimmten die professionelle Einstellung gegenüber dem zunehmend arroganten und schamlosen "Luzhkov-Stil" der 2000er Jahre. Ein echter Krieg mit der "Architektur des Bürgermeisters" begann. Darin (zum Beispiel die Werke der Firma Donstroy oder die Kreationen von Mikhail Posokhin Jr.) sahen sie schließlich die hoffnungslos niedrige Qualität in allem: vom Konzept bis zur Form von Türgriffen und Fensterriegeln. Die "erträgliche Gesellschaft" fügte dem Feuer auch Treibstoff hinzu: Als das Denkmal zerstört wurde, um es später in der Gestalt eines chinesischen Plastik-Souvenirs nachzubilden. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno werden wir nicht vergessen, wir werden nicht vergeben!
Aber die Zeit verging. Und heute ist es an der Zeit, nachzudenken, ruhig und ohne Hysterie zu erforschen, was im architektonischen Leben Russlands in den letzten zwanzig Jahren passiert ist und wie man damit weiter leben kann.
Frank Herforths Fotoalbum "Imperial Pump" fasziniert sowohl durch seine visuelle Reichweite als auch durch die Texte, die es umrahmen. Der deutsche Fotograf hat die seiner Meinung nach bizarrsten Türme Moskaus, Ufas, Jekaterinburgs und anderer Städte Russlands sowie die Hauptstädte der Unionsrepubliken wie Astana, Baku und Minsk fotografiert. Nach der richtigen Beobachtung der Direktorin des Architekturmuseums Irina Korobyina sah sein unparteiischer Blick eines Hyperrealisten postsowjetische Wolkenkratzer als eine Art surreale Mutanten. Sie regen die Vorstellungskraft an und die Amplitude der Reaktion auf sie ist sehr groß. Negative Reaktionen konzentrieren sich auf den Artikel von Dmitry Khmelnitsky mit dem aussagekräftigen Titel "Die Architektur einer nicht existierenden Gesellschaft". Er spricht von einer gewissen nachahmenden Essenz der postsowjetischen Architektur, die gleichzeitig dem Westen ähnlich und nostalgisch für den großen totalitären Stil der UdSSR zu sein versucht. Die Psychologie derer, die in den 90er und 00er Jahren die Architektur von Wolkenkratzern in Russland ordnen, bleibt sowjetisch: primitiv und asozial, betont Khmelnitsky. Deshalb muss man sich ein so simulatives Ergebnis vorstellen. Matthias Schepp steht den "himmeldurchdringenden" Häusern der ehemaligen UdSSR loyaler gegenüber. Er betrachtet die Helden von Herforths Fotografien als einen Bogen, der das kürzlich freie Russland und die Unionsrepubliken mit der Zivilisation des Westens mit seiner fortschrittlichen Technologie und seinem erfolgreichen Geschäft verbindet.
Lassen Sie uns von den klugen gesellschaftspolitischen und wirtschaftlichen Konnotationen abschweifen und Frank Herforths Fotografien unparteiisch betrachten. Es stellt sich heraus, dass es sehr interessant und aufregend ist, sie anzusehen. Sie erregen sogar Aufregung. Dies kann möglicherweise durch das Argument erklärt werden, dass es sich bei ihrem Referenten nicht nur um Stalins Wolkenkratzer und die Kreationen von Norman Foster handelt, sondern auch um Architekturgrafiken zum Thema außerirdische Zivilisationen. Seine Ursprünge liegen in den Utopien der russischen Avantgarde, und seine Entwicklung liegt in den Welten der sowjetischen Fiktion, insbesondere in Animationsfilmen der 70er und 80er Jahre.
Sogar der große Avantgarde-Künstler Georgy Krutikov, der Ende der 1920er Jahre seine "Fliegende Stadt" schuf, sorgte dafür, dass Erdlinge in der Gestalt riesiger Kronleuchter in der Luft schwebten, die etwas an den Moskauer "Zeppelin", die Sparrow Hills-Türme, erinnern, "Scharlachrote Segel". Eine noch auffälligere Ähnlichkeit der postsowjetischen Wolkenkratzer mit der sowjetischen Science-Fiction wird sich zeigen, wenn wir neben Herforths Buch die späten Zeichnungen des romantischen Künstlers der ersten Jahrzehnte nach Oktober von Alexander Labas stellen, der von Himmel und Geschwindigkeit besessen ist. Und aus den "Städten der Zukunft" Labas mit ihren futuristischen Masten, Türmen, bunten Bänden, Bällen, ein paar Schritte in die Welten der beliebtesten sowjetischen Fantasy-Cartoons wie "Das Geheimnis des dritten Planeten".
Höchstwahrscheinlich wurde die kulturelle Welt zukünftiger Kunden und Architekten postsowjetischer Wolkenkratzer dank mehrerer Themen geformt. Aufgrund des Fehlens einer grundlegenden kulturellen Tradition haben sie sich auf sehr bizarre Weise gegenseitig beeinflusst. Die erste Handlung: natürlich, so dass es "wie bei ihnen" war. Schön, hoch, technologisch. Die zweite Handlung: Erinnerung an die souveränen Wurzeln des großen Reiches, von den alten russischen Glockentürmen bis zum Hochhaus der Moskauer Staatsuniversität. Und hier ist die dritte Handlung, die von allen kaum bemerkt wird: die Bilder sowjetischer Science-Fiction-Bücher und Cartoons, die von Kindheit an mit unerreichbaren und verlockenden Planeten und Städten geschätzt wurden, zu bewahren und umzusetzen. Dies ist vielleicht das wertvollste, tief verborgene, intimste. Übrigens hat es eine reiche Tradition futuristischer Projekte der russischen Avantgarde.
Eine solche Mischung von Themen des kulturellen Gedächtnisses, nicht realisierte Komplexe der sowjetischen Person, wurde zum Boden, auf dem die wundervollen und wundervollen Blumen der heutigen Wolkenkratzer wuchsen. Sie sehen wirklich surreal aus. Und Herforth hat es ehrlich aufgenommen. Die Natur dieses Surrealismus ist, dass fast jedes Hochhaus zu einem Porträt einer nonverbalen Innenwelt wird, die durch das Fehlen der eigenen Identität traumatisiert ist, eine Person, die sehr darauf aus ist, sie zu finden. Sie sind auf ihre Art sehr charmant und ehrlich, diese Wolkenkratzer!
Dasha Paramonova hat in ihrem Buch „Pilze, Mutanten und andere…“eine gute Klassifizierung der Werke der ersten Jahrzehnte der postsowjetischen Architektur am Beispiel von „Luschkows“Moskau vorgenommen. Dies ist die erste Studie, die vorschlägt, geräumige und attraktive Begriffe zu verwenden, wenn über bestimmte Gruppen von Denkmälern gesprochen wird, die durch formale und typologische Gemeinsamkeiten verbunden sind. Also schlug Dasha mutig vor, den Fluss des Luschkow-Baus in sechs Kanäle aufzuteilen. Erstens: "Unicats" - Show-Off-Häuser (wie Tkachenkos Eierhaus), die in einem bewussten Gegensatz zur allgemeinen Entwicklung geschaffen wurden. Zweitens: "Vernaculars", die dem postmodernen Prinzip der "Kontextualität" entsprechen. Der dritte: "Phoenix" - der von den Verteidigern Moskaus am meisten gehasste Kanal, in dem Klone der verschwundenen Hauptstadt geboren werden. Viertens: "Arrays" - eine Reihe von Wohngebäuden in neuen Gebieten. Fünftens: "Identifiers" - Elite-Wohngebäude und -Komplexe (wie "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Schließlich der sechste: "Pilze" - diese namenlosen Stände und Stände, die sich an jedem überfüllten Ort blitzschnell vermehrten - in der Nähe der U-Bahn, Einkaufszentren, Bahnhöfe.
Stimmen Sie zu, dass sich selbst die von Dasha selbst vorgenommene Klassifizierung unweigerlich auf einige transzendentale Welten bezieht, wenn nicht auf Star Wars, dann auf den Herrn der Ringe. Daher ist die Science-Fiction-Komponente des Bildes der postsowjetischen Architektur für sein Verständnis wirklich wichtig.
Frank Herforths Buch "The Imperial Pump" ist beim Autor in Moskau erhältlich: [email protected]
Buchwebsite:
Das Buch von Dasha Paramonova "Pilze, Mutanten und andere …" kann in elektronischer Form, insbesondere bei ozon.ru, für 30 Rubel gekauft werden.
