Wir haben bereits über die Titelausstellung der Triennale "Hinter der grünen Tür" gesprochen, aber zusätzlich dazu umfasst dieses Festival 70 verschiedene Veranstaltungen, einschließlich der Ausstellung "Far-Out Voices" im Nationalmuseum. Als Antwort auf das allgemeine Thema der Triennale - "Nachhaltigkeit" - widmet es sich einer der Quellen der modernen "grünen" Bewegung, die entstand, als noch niemand das Adjektiv "grün" im Sinne von "ökologisch" verwendet hatte. Wir sprechen von der gegenkulturellen Bewegung der 1960er bis 1970er Jahre, als die tägliche Nutzung der Energie der Sonne und recycelbarer Materialien gleichermaßen mit dem Wunsch verbunden war, in Harmonie mit der "Mutter Erde" zu leben, und dem Wunsch, Unabhängigkeit von der Erde zu erlangen Staat und Konsumgesellschaft.
Die Kuratorin Caroline Maniaque-Benton traf sich mit mehreren Schlüsselfiguren der Epoche, und ihre Geschichten wurden zur Grundlage für das Konzept der Ausstellung und gingen in Form von Videointerviews darauf ein. Alle von ihnen sind Amerikaner, mit Ausnahme des britischen Künstlers Graham Stevens, dessen aufblasbares kinetisches Objekt "Desert Cloud" (1972) auf dem Plakat der Ausstellung stand (es wurde konzipiert, um Feuchtigkeit in heißen Klimazonen zu kondensieren), weil es das ist Die USA, insbesondere die Bundesstaaten Kalifornien, New Mexico und Colorado, waren das Zentrum der aufkommenden Öko-Bewegung. In den Jahren seines Höhepunkts konnten Zehntausende von Gemeinden (die berühmteste ist Drop City) in dieser Region gezählt werden, in der ihre Mitglieder häufig in "Kuppeln" lebten, die aus Schrott gebaut wurden, ähnlich der geodätischen Kuppel von Buckminster Fuller (eine andere) Der damalige Held, der die Gegenkultur jedoch nicht offen unterstützte, widersetzte sich den in der Praxis gesammelten Erfahrungen der formalen Ausbildung, experimentierte endlos und teilte großzügig Wissen miteinander. Europäer hingegen waren eher Studenten, die nach Amerika kamen oder Beobachter bewunderten: Artikel über die Errungenschaften der "Communards" erschienen in Domus, L'architecture d'aujourd'hui und anderen führenden Fachzeitschriften.
Caroline Maniak-Benton und ihre Kollegin Jérémie McGowan identifizierten drei Schlüsselthemen in ihrem gesammelten Material - Experiment, Abfall und Werkzeuge. Die Personifizierung des endlosen Experimentierens dieser Zeit war Steve Baer, ein Entwickler von Geräten zur Nutzung der Sonnenenergie: vor 40 Jahren, und jetzt sieht er sie als einen Weg zur autonomen Existenz von staatlichen Systemen und kritisiert scharf die Aneignung von Solartechnologien der Behörden, die öffentlich zugänglich bleiben sollen.
Das Problem des Abfallrecyclings wird durch die Figur des Architekten Sim Van der Ryn dargestellt, der besondere Anstrengungen zur Entsorgung menschlicher Abfallprodukte unternahm - die Gestaltung von Trockentoiletten, umweltfreundlichen Abwassersystemen, Grauwassersystemen usw. Er verkörperte seine Ideen in Wohnungen unabhängig von jeglicher Kommunikation, einschließlich Stadthäusern. Van der Rijn ist auch ein seltenes Beispiel für eine Fusion mit dem Unternehmen in dieser Zeit: Als Chefarchitekt Kaliforniens in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre schuf er das erste staatliche Programm für den Bau energieeffizienter Bürogebäude und entwickelte obligatorisch Energie und Zugänglichkeit für Menschen mit Behinderungen.
Bei der Entwicklung des Themas Abfall erinnern die Kuratoren daran, dass die derzeitige Praxis des Müllsortierens, die von oben aktiv auferlegt wird und im Westen bereits zu einem Element "anständigen" Verhaltens geworden ist (wenn Sie Plastik und Papier nicht in verschiedene Säcke stecken, werden die Nachbarn schauen schief!), In den 60er und 70er Jahren schien -e wegen der damit verbundenen "asozialen" Ideen fast subversiv. Darüber hinaus wurden die gleichen Kuppeln aus Industrieabfällen oder Autostücken, die auf eine Mülldeponie geworfen wurden, ihren Eigentümern für fast nichts übergeben. Heute ist Abfall derselbe Rohstoff wie jeder andere und kostet oft viel Geld. Es genügt, sich daran zu erinnern, wie im Zuge des städtischen Bergbaus Nichteisenmetalle aus alten Deponien abgebaut werden und alle organischen Stoffe verbrannt werden. Früher war diese Methode aus finanzieller Sicht unrentabel, jetzt ist sie nicht mehr.
Im Bereich Werkzeuge finden Sie ein Interview mit dem Industriedesigner James Baldwin, der neue Werkzeuge für ein autarkes Leben erfand und testete und alle darin schulte, mit ihnen zu arbeiten. Er reiste mit dem Toolbox Truck durch Amerika, der als sein Zuhause und seine Werkstatt diente. Eine solche spezifische Interpretation dieses Wortes ist jedoch nur eine der Optionen, die in jenen Jahren verwendet wurden: Werkzeuge wurden als Mittel zur Erreichung von Zielen bezeichnet - sowohl Yoga als auch Kräuterbehandlung.
Zu den Helden der Ausstellung gehört auch der Architekt Michael Reynolds, der immer noch Häuser wie Earthship entwirft - bis zu dem einen oder anderen Grad autonome Gebäude - und sich besonders für Adobe-Strukturen und Häuser aus Dosen interessierte.
Eine ganze Wand der Ausstellungshalle ist mit dem "Neon Board" besetzt - ein Diagramm der Beziehung zwischen Gesellschaft und Designer und der Formen seiner sozialen Verantwortung, das Victor Papanek 1969 auf einer Konferenz in Kopenhagen zeichnete: Es gab einen Ort für Zitate von Pablo Picasso, den Kennedy-Brüdern und sogar Jewgeni Jewtuschenko. Der Autor hat dieses Schema bewusst unvollendet gelassen und jedem die Möglichkeit gegeben, es selbst zu überlegen. Ein solcher demokratischer Ansatz war charakteristisch für die gesamte Bewegung, was sich besonders deutlich in den "selbstgemachten" Veröffentlichungen zum Thema des autonomen Lebens, dem Bau von "Kuppelhäusern" usw. manifestierte, die von den Autoren "Sammelalben" genannt wurden - trotz der viele tausend Auflagen und die Anzahl der Leser in mehreren Millionen (Whole Earth Catalogue, Survival Scrapbooks, Dome Cookbook). Das Material befand sich dort ohne offensichtliche Logik, und jeder konnte dort seine eigene Geschichte oder Idee hinzufügen.
Die Kuratoren der Ausstellung im Nationalmuseum handelten nach dem gleichen Prinzip und luden die Besucher ein, aus dem präsentierten Material ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Natürlich kann dies ein Trick und sogar ein Geständnis der Schüchternheit sein, obwohl die Kuratoren der Hauptausstellung der Triennale, Studio Rotor, dasselbe taten; Wir müssen zugeben, dass dies bereits eine etablierte Technik bei der Organisation von Ausstellungen ist, die auf höchstem Niveau getestet wurde.
Ein Gedanke an die Kuratoren ist jedoch nicht zu übersehen: Die berüchtigte "nachhaltige Entwicklung", die Unternehmen und Regierungsbehörden jetzt mit allen Mitteln fördern und die von Intellektuellen kritisiert wird, die gegen das Establishment kämpfen, begann in den Tagen der Hippies als radikal Bewegung freiheitsliebender Erfinder und Bohemiens, die eine vollständige Unabhängigkeit von öffentlichen und staatlichen Institutionen anstrebten. Die Helden der Ausstellung arbeiten jetzt weiter, aber es scheint, dass Jahrhunderte seit ihrer Blütezeit vergangen sind - der absolute Glaube an den Menschen, den die ersten Öko-Aktivisten besaßen, und die Entschlossenheit ihrer Anhänger, die in Tausenden von Gemeinden vereint sind, sind es auch jetzt unvorstellbar.
Die 5. Oslo Architecture Triennial läuft bis zum 1. Dezember 2013.
Die Ausstellung "Ungewöhnliche Stimmen" im Nationalmuseum (Architekturgebäude) endet am 2. März 2014.
