Elena Gonzalez: "Ich Stehe Dem Modernistischen Bewusstsein Nahe, Ich Halte Es Für Das Ehrlichste Und Produktivste Und Daher Vielversprechendste."

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Elena Gonzalez: "Ich Stehe Dem Modernistischen Bewusstsein Nahe, Ich Halte Es Für Das Ehrlichste Und Produktivste Und Daher Vielversprechendste."
Elena Gonzalez: "Ich Stehe Dem Modernistischen Bewusstsein Nahe, Ich Halte Es Für Das Ehrlichste Und Produktivste Und Daher Vielversprechendste."

Video: Elena Gonzalez: "Ich Stehe Dem Modernistischen Bewusstsein Nahe, Ich Halte Es Für Das Ehrlichste Und Produktivste Und Daher Vielversprechendste."

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Video: LUZ ELENA GONZÁLEZ Y LAURA CARMINE EN YOGANARÉ. 2024, April
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Archi.ru:

Wie definieren Sie die chronologischen Grenzen der Moderne? Ist es vorbei oder wird es für immer dauern?

Elena Gonzalez:

- Es gibt einige Verwirrung mit der Chronologie. Tatsache ist, dass in der europäischen Tradition die Moderne (oder der Modernismus) ihren Countdown ab dem Beginn des 20. Jahrhunderts beginnt. Für Kunsthistoriker umfasst der Begriff sowohl avantgardistische als auch spätere Kunst. In der Terminologie der russischen Architekten bezeichnen Avantgarde und Moderne unterschiedliche Epochen. In Bezug auf Russland ist der Modernismus die Nachkriegszeit, angefangen vom Dekret von 1955 über die Beseitigung von Exzessen in Design und Konstruktion bis zu seiner Ersetzung durch den "Postmodernismus" Mitte der achtziger Jahre. Hat die Moderne als globales Projekt geendet? Ja, ich denke schon. Hat es als eine Art Denken geendet? Meiner Meinung nach nein.

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Gibt es lokale Merkmale der sowjetischen (russischen?) Moderne? Welche Gebäude würden Sie als bedeutend oder zumindest bezeichnend bezeichnen?

- Die Besonderheiten der russischen Moderne hängen mit der geplanten staatlichen Wirtschaft zusammen, dh mit den Besonderheiten des Sozialsystems. Dies gilt sowohl für den Umfang der Konstruktion als auch für das Fehlen eines alternativen "Stils". Das heißt, die Ideologie bestimmt die Ästhetik, und alles, was über das Akzeptierte hinausgeht, wird als kreative Dissidenz betrachtet und an den Rand gedrängt. Vielleicht haben wir deshalb den schlimmsten Kater und eine massive Abneigung gegen diese Zeit, selbst unter Profis. Das ist natürlich sehr traurig, denn schöne Beispiele modernistischer Architektur werden immer noch unterschätzt - vom Palast der Pioniere bis zu den Wohnkomplexen von Meerson und seiner Brigade.

Жилой дом на Большой Черкизовской улице, 1982. Фотография © Алексей Народицкий
Жилой дом на Большой Черкизовской улице, 1982. Фотография © Алексей Народицкий
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Мозаика на фасаде оптико-механического техникума. Киев, ул. Анищенко, 6. Фотография © Ярослав Кузнецов, yarokuznetsov.livejournal.com
Мозаика на фасаде оптико-механического техникума. Киев, ул. Анищенко, 6. Фотография © Ярослав Кузнецов, yarokuznetsov.livejournal.com
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Die Moderne wird als globaler internationaler Stil betrachtet: Sie zerstört die Identität, anstatt sie zu verfolgen. Oder hat sich etwas geändert?

- Ich hatte ein interessantes Gespräch zu diesem Thema mit Maxim Atayants. Ich habe immer an dem Begriff "internationaler Stil" gezweifelt, wenn er auf die Moderne angewendet wird. Meiner Meinung nach war der Empire-Stil nicht weniger international - von Madrid bis St. Petersburg. Barock - Nord und Süd, mit lokalen Merkmalen, aber auch international. Was bedeutet der Begriff dann? Maxim verband es mit der Reaktion auf die Entwicklung und Etablierung lokaler Volkssprachen im 19. Jahrhundert, die versuchten, sich zu nationalen Stilen zu entwickeln. Im Zeitalter der Industrialisierung waren diese Versuche zum Scheitern verurteilt, und die Erklärung des internationalen Stils bestätigte dieses Schicksal. Meiner Meinung nach ein sehr überzeugender Vorschlag.

Ich stimme zu, mehr als überzeugend. Aber dann noch eine Frage: Das Thema der aktuellen "Architektur" verbindet Avantgarde und Identitätssuche - es stellt sich heraus, dass es sich um einen weiteren Versuch handelt, eine lokale Umgangssprache zu entwickeln. Oder nicht?

- Die Avantgarde gibt vor, nicht nur international, sondern auch superkosmisch zu sein. Es ist natürlich schön, dass unsere einheimischen Espen uns Tsiolkovsky und die Willlyans geschenkt haben, die "am Vorabend" - "Noch einen Monat, ein oder zwei Jahre, aber ich glaube: Die Deutschen werden verwirrt russische Flaggen am Himmel flattern sehen in Berlin, und der türkische Sultan wird auf den Tag warten, an dem hinter den erbärmlich verblassten Halbmonden der russische Schild über den Toren von Konstantinopel leuchten wird! " © Mayakovsky. Man kann darin national identisch sehen, aber das Pathos war nicht durch den Sieg über Konstantinopel begrenzt, das Ziel war der Sieg über die Sonne. Betrachten Sie die Avantgarde als ein rein russisches künstlerisches Phänomen? Ich bin kein Experte in dieser Zeit, aber in dem von den Kuratoren festgelegten Thema sehe ich eher einen Weltanschauungsgegenstand der Avantgarde und der Umgangssprache als deren Kontinuität.

Мозаика на фасаде Центрального дома пионеров, Москва (1959-1963). Фотография © Алексей Народицкий
Мозаика на фасаде Центрального дома пионеров, Москва (1959-1963). Фотография © Алексей Народицкий
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Kann das Studium des Erbes der Moderne Ihrer Meinung nach dazu beitragen, "die Tradition wiederzubeleben", im Allgemeinen etwas wiederzubeleben - oder handelt es sich um eine rein akademische Tätigkeit, die im Wesentlichen hermetisch und an sich wertvoll ist? Und wenn ja, wie hätte es passieren können?

- Ich habe Stile nie als Tradition betrachtet, obwohl ich eine solche Ansicht voll und ganz zugebe. Für mich ist es eher eine Art Design-Denken, das sich in bestimmten Formen und Konstruktionen ausdrückt. Grob gesagt können „Modernisten“in jedem Stil und zu jeder Zeit gefunden werden, es ist eine andere Frage, ob sie, wie sie jetzt sagen, die Tagesordnung bilden. Die modernistische Art des Bewusstseins ist mir nahe, ich halte es für die ehrlichste und produktivste und daher vielversprechendste. Jetzt ist es wichtig zu zeigen, wie sich die Ideologie der Moderne verändert, welche neuen Verbindungen und Beziehungen zwischen „Ethik und Ästhetik“entstehen. Nicht umsonst wenden sich die Kuratoren der Biennale von Venedig immer wieder diesem Thema zu.

Was kann das Publikum von Ihrer Ausstellung erwarten, was ist ihre Hauptbedeutung?

- Unser Projekt auf Zodchestvo ist Teil eines großen Sovmod-Projekts, das vor einem Jahr gestartet wurde. Ich möchte betonen, dass dies eine kollektive Arbeit ist, eine Arbeitsgruppe - Julia Zinkevich, Sergey Nebotov, Maria Troshina, Absolventen des Moskauer Architekturinstituts Michail Knyazev, Maria Serova, Andrey Stenyushkin (aus ihrer Gruppe https://vk.com) / sovmod, tatsächlich hat unser Projekt begonnen). Besonderer Dank geht an die Experten und Assistenten Olga Kazakova und Denis Romodin sowie an die Fotografen Yuri Palmin und Alexei Naroditsky.

Sovmod ist eine Studie über das modernistische Erbe Russlands in der Zeit von 1955 bis 1985. Als Antwort auf das Thema Architektur zeigen wir, wie mit architektonischen Mitteln eine neue menschliche Gemeinschaft gebildet wurde. Vereinigung der architektonischen Landschaft mit typischen Reihen von Häusern, Schulen, Clubs usw. ein Umfeld geschaffen, das für eine große Anzahl von Mitbürgern einheitlich und erkennbar ist.

Die Ausstellung, in der das Projekt in Zodchestvo angekündigt wird, erweist sich als etwas Jubiläum: Die „scharfe Kritik an der Dekorationspraxis“beim All-Union Meeting of Builders fiel im Dezember 1954.

Auf der Ausstellung präsentieren wir die Sovmod-Website, die ein sehr beeindruckendes Bild dieser Landschaft vermittelt und das Einzigartige im Typischen darstellt.

Wer ist Ihr Publikum, wen sprechen Sie an?

- Gute Frage. Es scheint, dass "Zodchestvo" ein professionelles Festival ist, und die darin diskutierten Themen richten sich in erster Linie an prof. Publikum. Die Arbeit an dem Projekt und insbesondere auf der Website hat jedoch gezeigt, dass das Thema des sowjetischen Erbes in der Architektur viele Menschen beunruhigt - einfach weil sie in dieser Umgebung leben, hat es sie weitgehend geprägt. Dies gilt nicht nur für die ältere Generation, die diese Architektur nostalgisch oder leugnet, sondern auch für sehr junge Menschen, die ihre Gründe finden und ihre Reflexion über die modernistische Erfahrung demonstrieren. Und das ist das Interessanteste - auch als Antwort auf die Perspektiven der Moderne.

Halten Sie es für richtig, jetzt nach Identität und Einzigartigkeit zu suchen, oder ist es logischer, sich auf die Lebensqualität zu konzentrieren? Oder im Gegenteil, bei allgemeinen menschlichen Problemen, die Originalität vergessen?

- Wie kann die Lebensqualität diesen Suchen widersprechen? Die Lebensqualität setzt die maximale Befriedigung der Bedürfnisse der Lebenden voraus. Die Bedürfnisse werden jedoch bereits innerhalb bestimmter lokaler Gruppen bestimmt, und hier geht es um die kompetente Untersuchung der Anfragen dieser Gruppen und die Art und Weise, wie auf diese Anfragen reagiert werden kann. In der sowjetischen Moderne war die Antwort rein dekorativ - auf der Ebene der Einführung nationaler Muster. Natürlich wurden die Seismizität und andere technische Eigenschaften berücksichtigt. Das heißt, Lokalität war ein geografisches und ethnisches Konzept (wiederum auf der Ebene der Muster). Andere - soziale, religiöse, ideologische Orte im Verständnis des "einzelnen sowjetischen Volkes" gab es nicht, und die Lebensqualität wurde als eine Reihe von Mindestleistungen dargestellt, die mit jedem Fünfjahresplan hätten erweitert werden müssen. Typischerweise wurde diese Qualität in Quadratmetern gemessen. Ich glaube nicht, dass eine vollständige Wiederherstellung dieses Ansatzes heute möglich ist, obwohl einerseits eine starke Trägheit im industriellen Wohnungsbau besteht und versucht wird, auf der Ebene der Monopole zu einer "Planwirtschaft" auf der Ebene der Monopole zurückzukehren andere.

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