Das Innere des russischen Wohnzimmers des Kennedy Center oder des Washington DC Performing Arts Center wurde 2014 fertiggestellt und eingeweiht. Die radikale Umwandlung der beiden Räumlichkeiten des Zentrums in einen Raum, der die Präsenz Russlands in dieser grundlegend multikulturellen Institution zur Entwicklung internationaler freundschaftlicher Beziehungen symbolisiert, wurde durch einen gemeinnützigen Beitrag ermöglicht, den Vladimir Potanin zum 40. Jahrestag des Kennedy-Zentrums leistete in 2011. Das Projekt wurde von der Kunstkritikerin Natalya Zolotova kuratiert, die zehn Jahre zuvor anlässlich des 300-jährigen Jubiläums von St. Petersburg ein großes Jubiläumsprojekt für die Potanin-Stiftung in Paris betreute, in dessen Rahmen sie eine erfolgreiche Ausstellung „Moskau- St. Petersburg. 1800-1830. Als Russland Französisch sprach. " Dann gelang es Natalia Zolotova in Paris, einen ungewöhnlichen und grandiosen Raum der berühmten Kathedrale für die Ausstellung zu bekommen. Jetzt schlug sie eine ehrgeizige Idee für das russische Wohnzimmer vor: den alten Wohnzimmerraum komplett umzugestalten, nicht nur zu versuchen, den neu zu gestalten bestehendes Interieur, aber um ein neues integrales modernes künstlerisches Bild zu schaffen, das diese Aufgabe bekannten russischen Architekten und Künstlern vorschlägt. Die Idee wurde von den Organisatoren beider Seiten unterstützt - der Leitung des Kennedy Center und der Potanin Foundation. Die kuratorische Bedingung der Ablehnung von Innenarchitektur, von üblichen touristischen oder mono-ethnischen Symbolen ("da Russland, wie wir alle wissen, ein modernes und multinationales Land ist", kommentiert Natalya Zolotova diese Entscheidung) erhielt die Zustimmung der Kunden. Darüber hinaus sollten Besucher des Wohnzimmers, wie Vladimir Potanin 2011 erklärte, eine "neue Vorstellung von Russland haben, stilvoll, schön und modern".
Um diese Aufgabe zu erfüllen, schlug Zolotova den Kunden vor und veranstaltete einen kleinen geschlossenen Wettbewerb, bei dem es ihr gelang, wundervolle Teilnehmer anzuziehen. An dem Wettbewerb nahmen teil: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, die AES + F-Gruppe, Vlad Savinkin und Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilja Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov und Sergey Skuratov - alle präsentierten helle und erwartungsgemäß unterschiedliche Projekte. Der Kurator erklärte die Wahl der Teilnehmer nicht nur durch ihren wohlverdienten Ruhm, sondern auch durch die Tatsache, dass alle eingeladenen Personen lange Zeit mit dem Thema der tatsächlichen russischen Selbstidentifikation gearbeitet hatten.
Als Ergebnis der Arbeit der bilateralen russisch-amerikanischen Jury gewann das gemeinsame Projekt von Sergei Skuratov und Valery Koshlyakov, bei dem der erstere eine ziemlich radikale Umgestaltung des Innenraums vorschlug und der letztere zwei sehr kühne, faszinierende und am gleichzeitig fast in den Innenraum eingewachsen, Gemälde.
„Bevor ich mit der Arbeit anfing, war ich mit Valery nicht persönlich vertraut, obwohl ich ihn als exzellenten Künstler kannte. Aber wir haben gut zusammengearbeitet. - sagt Sergey Skuratov. - Zuerst bot ich zwei Optionen an: eine ganz meine, und die zweite konzentrierte sich auf die Gemälde von Koshlyakov im gleichen Ton. Diese letzte Option wurde von Vertretern beider Seiten geschätzt und mit großer Präzision umgesetzt."
Ich muss sagen, dass das American Kennedy Center ein so beliebtes kulturelles und politisches Symbol für die Freundschaft zwischen den Völkern in den Vereinigten Staaten ist. „Hier werden ständig Schulausflüge durchgeführt“, sagt Sergei Skuratov. Das Zentrum wurde 1958 von Präsident Eisenhower gegründet. Nach der Ermordung Kennedys im November 1963 stellte der Senat Geld zur Verfügung, um den Bau zu beschleunigen. Ein Jahr später, im Dezember 1964, wurde das Gebäude, das somit zu einem "lebenden Denkmal" Kennedys wurde, eröffnet Washington, am Ufer des Potamak, gegenüber Roosevelt Island und neben dem Lincoln-Denkmal. Das Weiße Haus erreichen Sie nach einem 20-minütigen Spaziergang. Unter den antiken Portiken, die den Glauben der Gründerväter an den Wert der alten Demokratie symbolisieren sollen, zeichnet sich das Kennedy Center durch seine Leichtigkeit und Bescheidenheit aus den sechziger Jahren aus: niedrig, umgeben von breiten Terrassen mit Markisen auf seltenen und dünnen Säulen, die auf dem Boden liegen, fast hinter Bäumen versteckt. In der Mitte befinden sich drei Auditorien, die durch doppelt hohe Galerien getrennt sind: Staaten und Nationen, ähnlich wie Zwillinge. Das Innere des Zentrums wird die postsowjetischen Menschen an Breschnews Architektur erinnern - es sieht aus wie das Lenin-Museum in Gorki: Marmorwände, Bronzedetails, rote Teppiche, hohe Buntglasfenster, Ketten aus Kristallleuchtern.
So sieht die Lobby des Kennedy Centers aus (interaktives Google-Panorama):
Das Kennedy Center besteht nach dem in den Vereinigten Staaten verfolgten Ansatz für solche Organisationen sowie nach den von Eisenhower unterzeichneten Papieren aus jährlichen Beiträgen privater Spender, die im Gegenzug zusätzlich zu ihrer Erwähnung in Ehrenlisten erhalten, die Möglichkeit, mit den Sternen fotografiert zu werden, Prioritäten bei der Buchung von Sitzplätzen in den Publikumslounges und Pausen zu setzen, um in speziellen Wohnzimmern mit Erfrischungen zu entspannen - wir nennen diesen Service VIP. Es gibt vier Wohnzimmer, und bis 2011 waren die Innenräume von drei bereits dekoriert als: Israeli - mit einem hellen Plafond im Geiste von Klimt; Afrikaner mit schrägen Wänden und Strickmatten; und die düsteren und luxuriösen Chinesen, bei denen die Holztäfelung der Wände mit Zier- und Hieroglyphengemälden verziert ist. Der größte blieb bestehen und bestand aus zwei Räumen mit einer Gesamtfläche von 330 m2 - Golden Circle Lounge, deren Name vom sogenannten "Kreis" der Unternehmensspender stammt: Die kleinste der Spenden beträgt 5.000 USD pro Jahr und wird als Corporate Golden Circle bezeichnet. Mit anderen Worten, "golden", der größte Kreis von Sponsoren, der sich in diesem Wohnzimmer versammelt hat. Es wird jedoch vom amerikanischen Präsidenten und anderen hochrangigen Gästen besucht.
"Es war eine ernsthafte Herausforderung", kommentiert Natalya Zolotova. - In zwei kleinen Räumen mit niedriger Decke und ohne Fenster einen neuen Raum zu schaffen, der die Atmosphäre der russischen Kulturpräsenz schafft - dies schien von der ersten Minute an keine leichte Aufgabe zu sein. Und das nicht nur irgendwo, sondern im Kennedy Center, wo seit mehr als vierzig Jahren auf sieben Bühnen in Hunderten von jährlichen Aufführungen neue Dekorationen gebaut, der Raum jeden Tag verändert und magische Welten geschaffen werden. Es ist schwer, einen Zuschauer zu überraschen, der hier von Eindrücken verwöhnt wird. “
Vor dem Wiederaufbau war das Wohnzimmer des Goldenen Kreises mit einem roten Teppich bedeckt, der mit bunten Möbeln eingerichtet war. Die Hauptattraktion war ein großer Kristallleuchter - ein Geschenk aus Irland, das in einer runden vergoldeten Nische an der Decke platziert wurde. eine Art Kuppel - ein "goldener Kreis", der symbolisch den Namen widerspiegelt.
Das Zentrum bat darum, den irischen Kronleuchter und seine kleineren "Schwestern" an den Wänden hängen zu lassen, aber der Rest durfte gewechselt werden. Und Sergei Skuratov wäre nicht er selbst, wenn er sich auf das unaussprechliche und banale Volumen beschränken würde, das ihm zur Verfügung gestellt wird. Nachdem er in dem Abschnitt untersucht hatte, dass ein beträchtlicher Raum hinter einer niedrigen Decke verborgen ist, fast die Hälfte der gesamten Raumhöhe, forderte er detaillierte Zeichnungen von der Mitte an, erhielt alte Blaupausen per Post und schlug nach sorgfältiger Prüfung aller Möglichkeiten vor Eine unerwartete und radikale Lösung, bei der an einigen Stellen die Decke um fast drei Meter angehoben und das Lüftungssystem geändert wird.
Der Architekt schlug vor, echte Fenster im Wohnzimmer anzuordnen und die Südwand zu durchschneiden, die an die Galerie der Nationen angrenzt. Von dort würde nur sehr wenig Sonnenlicht eindringen und ein beeindruckender Blick von oben auf die Flaggen in der doppelt hohen Galerie würde sich öffnen. Die Leitung des Zentrums konnte dem jedoch nicht zustimmen. Sergei Skuratov, der überhaupt nicht enttäuscht war, bewegte sich jedoch nicht nur physisch, sondern auch bildlich auseinander oder schnitt sogar durch den Wohnraum - mit Hilfe von Perspektiven und Lichttechniken, die auf die Barockarchitektur zurückgehen. Sie sehen jedoch recht modern aus und balancieren am Rande kultureller Traditionen.
„Alle Mitarbeiter des Zentrums, vom Management bis zu den Ladern, rannten, um den plötzlich wachsenden Raum des Wohnzimmers zu betrachten“, sagt Natalya Zolotova. - Es sah wirklich wie ein Wunder aus und erinnerte mich an die Worte von Hamlet: "Schließe mich in eine Nussschale ein, und ich werde mich wie der Herr der Unendlichkeit fühlen." Shakespeare drückte aus, was Skuratov so gut gemacht hatte, dass die Amerikaner und ich beschlossen, dieses Zitat in eine Broschüre zu schreiben, die vom Kennedy Center zur Eröffnung des russischen Salon veröffentlicht wurde.
In der erhöhten Decke arrangierte der Architekt tiefe Brunnen mit breiten, vielversprechenden Hängen, in denen Kronleuchter platziert, zerlegt und wieder zusammengesetzt wurden, mit einem Minimum an Goldelementen und einem überwiegenden Anteil an Silber im Rahmen. Da die Kronleuchter fast vollständig aus dem Raum entfernt sind, drücken sie ihn nicht zusammen, und die Nischen sehen aufgrund der hell beleuchteten Hänge aus wie die Laternen des oberen Tageslichts. Dies ist die erste Illusion, weil das Licht weiß, aber künstlich ist; es scheint, dass die Kristallstrukturen fast vom Himmel abhängen.
Weiter: Sergei Skuratov teilte zwei Räume des Wohnzimmers: einen größeren Saal und einen kleineren Raum, der sich rechts dahinter befindet, mit der weißen "Klinge" des erweiterten Raums der Bartheke. Die Theke ist Corian, die Wand dahinter und der Boden darunter sind mit grau geädertem weißem Marmor gefliest, die alle mit einem matten, aber hellen Licht beleuchtet sind. Am nördlichen Ende des weißen Raums, dem "Balken", gelang es dem Architekten, auch mit Erlaubnis der Kennedy Center-Führung, ein wenig nach außen zu treten und seine Länge um etwa zwei Meter zu erhöhen. Tasche im Korridor, Sergei Skuratov besetzte es mit einem Glasvorsprung … Der Architekt schob auch leicht, etwa dreißig Zentimeter, die gesamte Eingangs-Südwand in Richtung Korridor, wodurch auch der Innenraum vergrößert wurde. "Russland hat seit der Zeit von Iwan dem Schrecklichen lange versucht, seine Grenzen zu erweitern, deshalb ist es uns hier ein wenig gelungen", kommentiert Sergey Skuratov diese recht funktionale Entscheidung.
Im Inneren, rechts von der Bar, hat sich ein Eckenanhang für zwei Tische gebildet, mit einem vollständig weißen Innenraum, insbesondere aufgrund der Tatsache, dass die beiden Außenwände dieses halb verborgenen und fast auf wundersame Weise geschnittenen Raums aus Glas bestehen. Zwei Drittel der Höhe sind mit einem matten Siebdruck mit weißem Farbverlauf bedeckt. Alle Türen des Wohnzimmers wurden auf die gleiche Weise gestaltet: sowohl die Eingangstür als auch die Schiebetür, die zur kleinen Halle führt. Das mit mattem Weiß bedeckte Glas ist ein Bild einer endlosen schneebedeckten Ebene und taut gleichzeitig auf: „Das Glas scheint teilweise aufgetaut zu sein, aber es kann nicht vollständig auftauen, es kann nicht vollständig transparent werden“, sagt der Architekt. "Wir sind also in Russland: Wir freuen uns über das Auftauen, dann frieren wir wieder ein, wir balancieren zwischen Transparenz und Opazität." Und ich muss zugeben, dass das Thema mit Sicherheit aufgefangen wurde und irgendwie sogar nervt.
Es war ursprünglich geplant, den weißen Farbverlauf etwas niedriger zu machen, etwa halb so hoch; aber dann wurde er auf seine Bitte hin auf die Höhe eines Menschen erhoben. Immerhin ist das Tauwetter seitdem gefroren, was soll ich hier sagen.
Aber die Hauptsache ist anders: Der Architekt besetzte das Rechteck des anderen südlichen Endes mit einem Spiegel, der die Linien des Barraums fast perfekt reflektiert und visuell verdoppelt, und da der Eingang ein wenig schräg aussieht, die Person Wer eintrat, sieht sich selbst nicht und die Illusion, dass die Enfilade tiefer geht, die zerrissene Wand, erweist sich als ziemlich zuverlässig. Die gegenüberliegende Glaswand reflektiert ebenfalls leicht die Linien der Lichtmarkierungen, wodurch die Reihe der Reflexionen nahezu endlos wird.
Dies ist eine Metapher für einen Ansturm durch das Spiegelglas, einen Lichtpfeil, ein abstraktes und rücksichtsloses Streben: eine Dampflokomotive unserer Zeit, ein Panzerwagen, eine Kutsche, ein Vogel-Drei, die fortgesetzt werden soll. Es kann auch als eine Art Achse des Universums verstanden werden, ein Fragment einer gigantischen übernatürlichen Struktur, die den Raum der menschlichen Existenz gleichgültig durchdringt. Wir wissen, dass Russland oft behauptet, eine Wahrheit zu besitzen, die für andere verborgen ist, und so können wir dies hier sehen - ich betone, dass es illusorisch ist, aber die verkörperte Achse der abstrakten Güte oder des Lichts. Beides: Das Streben nach einem Durchbruch und dem Licht der Wahrheit passt leicht in eine Reihe berüchtigter Merkmale der russischen Seele; Es ist auch interessant und ehrlich gesagt innerlich ironisch, dass die Lichtachse mit dem Balkenzähler zusammenfiel. „Ich bin ausgegangen, um an den Anfang zu gehen, aber ich habe getrunken und bin gefallen, das ist die ganze Geschichte“©. Mit einem Wort, das Thema ist leicht zu lösen und lässt Raum für Überlegungen, wenn nicht zu sagen - theoretische Spekulationen, die für jedes Bild von etwas erforderlich sind, das keine Tiefe beansprucht. Wenn wir uns an das "halb aufgetaute" Glas erinnern, stellt sich heraus, dass die Bewegung des hellen Pfeils von einem Tauwetter zu einem anderen, zukünftigen, im Spiegel erfolgt. Nun, so ist es, wenn Sie darüber nachdenken.
Andererseits ist die Klinge aus reinem Licht auch eine Art Grenze, das Styx-Rubikon, da sie das Wohnzimmer in zwei Teile schneidet, deren völlig metaphysische Bedeutung sich in Koshlyakovs Gemälden manifestiert. Im ersten merklich b Über Die größte Halle ist die Ideale Landschaft, in der die erkennbaren Konturen des Sowjetpalastes und des Turms von Babel der Dritten Internationale im Nebel bunter Bäche erscheinen und die Ideale des Strebens nach dem Fernen und vielleicht die Realität ihres Endlosen symbolisieren, hoffnungsloser Bau in einem einzigen Land.
Panorama der großen (ersten) Halle auf Google Maps. Wir betrachten das Gemälde "Ideale Landschaft", die Leiste befindet sich rechts:
Der zweite Teil - ein viermal kleinerer Raum außerhalb der Grenze des "Lichtstrahls" - ist mit einem Gemälde "Pastoral" mit deutlich sichtbaren Putten und einem Parkblumentopf verziert. Dies ist eine Umschreibung einer anderen Art von Idylle, ein nicht weniger kristalliner, aber privater Traum aus Manilov, obwohl im Übrigen das gleiche Borisov-Musatov, ein Paradies für Landgüter - mögen diese Worte mir verzeihen, kleinbürgerliche Elefanten und Kanarienvögel, so gefährlich nach Mayakovsky. Und wenn der vielversprechende Durchbruch der Bartheke mit den Türmen der idealen Landschaft korreliert, handelt es sich sogar auf seine Weise um einen horizontalen Wolkenkratzer, dann arrangiert der Architekt in einem kleinen Hirtensaal eine andere Art von Spiegel in einem Pandanusgemälde mit einem Putten: In einer kleinen Nische mit einem vielversprechenden weißen Rahmen auf verspiegeltem Hintergrund hängt eine Kristallleuchte. Und es stellt sich als großartig heraus: Erstens ist die Wandleuchte ein ziemlich verbreitetes Innendetail, verdoppelt sich und ein weiterer Traum durch den Spiegel entsteht dahinter. Im Gegensatz zur prospektiv gerichteten Enfilade handelt es sich hier um einen kleinen Kristallpalast, und dahinter befinden sich keine Pfeile mit linearer Perspektive, sondern nur der Dunst der reflektierten Wand und das Funkeln von Kerzen.
Kleines Raumpanorama auf Google Maps. Wir betrachten einen Wandleuchter-Spiegel, das Gemälde "Pastoral" ist auf der linken Seite:
Und ich muss auch sagen, dass Koshlyakovs Gemälde und Skuratovs Spiegelbilder, die mit ihnen widerhallen, illusorische Fenster sind, weil bekannt ist, dass ein Bild ein Fenster und eine andere Welt ist und auch ein Spiegel. Beide erweitern den Raum und füllen ihn mit Bedeutung.
Und die Bedeutung kann so gelesen werden. Hier gibt es zwei Träume: Einer handelt von einem großen Flug in die übermenschliche Unendlichkeit, ob horizontal - jenseits des Horizonts oder vertikal - wie eine gewagte Treppe zum Himmel. Es ist auf die eine oder andere Weise imperial, da es durch die Bewegung und damit Unterordnung der menschlichen Massen bedingt ist. Der zweite Traum vom Leben einer Privatperson hier im Spiegel ist kein Flug, sondern niedliche Kristallanhänger. Zwei gegensätzliche Bestrebungen des russischen Volkes: relativ zu den Großen und Kleinen, den Fernen und den Nächsten, dem Kommunismus und den Kanarienvögeln.
Im russischen Leben sind diese Träume Feinde und existieren in der Regel wie folgt nebeneinander: Sie stehen immer in Konflikt und greifen ein, lassen sich nicht gegenseitig wahr werden. Beide sind unwirklich, weil einer den anderen zerstört. Sergei Skuratov und Valery Koshlyakov schufen eine versöhnende Inszenierung: Der Architekt teilte die Antagonisten, trennte sie auf zwei Seiten der imaginären Grenze, die Bourgeois rechts und die Lebensbauer, für die Unordnung Trost ersetzt, auf der links. Man muss also denken, der Herr, Gott, hätte sie im Paradies geteilt. Deshalb müssen wir den Worten des Architekten zustimmen, dass "dies das Bild Russlands ist, was es sein könnte oder was es sein will, wenn alle Probleme verschwunden sind, wenn Wohlstand, Schönheit und Harmonie um uns herum herrschen". Ja, wenn Sie die Kriegführenden trennen und ihnen geben, was sie wollen, eine Treppe zum Himmel, andere weiße Fenster zum Garten - vielleicht kommt Harmonie.
Alles andere - der Boden, dessen gerippter Teppich den Furchen eines gepflügten Feldes aus Hubschrauberhöhe ähnelt, und die grau-braunen glitzernden Wände aus Gipskartonplatten, die vor Ort von Hand gefertigt wurden - betont Sergey Skuratov separat ihre Handarbeit - einen erdigen, leicht schimmernden und vibrierenden Hintergrund bilden, der perfekt zum Ton von Koshlyakovs Gemälden passt und gleichzeitig eine leere, ungefüllte Erde, einen Raum im Allgemeinen, aber keinen strebenden, sondern einen bleibenden, trägen, wirbelnden, materiellen Hintergrund symbolisiert, eine Art Traum von der Schlange des Chaos.
Es gibt viel Materie von "Erde" und Mauern, aber es wird weder schwer noch voluminös. Im Gegenteil, spitzwinklige Schnittpunkte verschiedener Art, vom unterstrichenen Material bis zum völlig illusorischen, erhellen nicht nur den Raum und verleihen seiner Handlung zusätzliche Intrigen, sondern verleihen ihm auch die Qualität eines bestimmten „Papiers“oder einer „Virtualität“.. Besonders auffällig ist, wenn wir den Hauptknoten betrachten - den Ort des Übergangs zur kleinen Halle, wo sich die grauen Ebenen der "Materie" mit den gespiegelten und weißen treffen. Insbesondere aufgrund der Tatsache, dass der Spiegel von sehr hoher Qualität ist, wird die räumliche Ausrichtung verwirrt und der Effekt der gegenseitigen Durchdringung von Oberflächen klingt besonders scharf und gleichzeitig irgendwie angenehm, als ob ein Fall durch das Spiegelglas ein ganz natürlicher Zustand dieses Ortes. Ein ähnlicher Effekt tritt in einem Computerspiel auf, wenn die Oberfläche einer bemalten Wand plötzlich unterbrochen wird und eine Leere sichtbar wird, in diesem Fall eine leuchtende. Oder in einer Bühneneinstellung, wenn sich der Kreis dreht. Unnötig zu erwähnen, dass die betonte Konvention der Hauptidee in die Hände spielt: Der Traumraum sollte nicht zu materiell sein, er sollte wie ein Traum sein.
Das Bild Russlands ist umso verantwortungsbewusster - mit dem in dieser Reihenfolge festgelegten Umfang an Beschränkungen für Gemeinplätze. Der Künstler selbst setzt jedoch der Banalität und zu klar lesbaren Bedeutungen Grenzen. Das Ergebnis ist, soweit es möglich war, zu begrenzen, ebenso künstlerisch. In diesem Fall ist die Abstraktion nicht vollständig, es gibt viele Hinweise und Hinweise, aber all diese kaum manifestierte Konkretheit, alles, was bildlich ist, kommt nicht vor, sondern tritt vom Betrachter zurück - in die Tiefen der Bilder, in den Raum von Spiegel oder sogar Verstecke in den Kalkmischungen der Wände, im Zeichenteppich - als ob man Angst hätte, zu auffällig zu sein, sich durchzusetzen. Auch hier verhalten sich die Möbel nachdrücklich bescheiden: Runde Sessel sind ein Weg, um ein Minimum an Platz einzunehmen, und transparente Tischplatten sind einfach unsichtbar. …
In gewisser Weise ist das Bild von Russland, das sich hier herausgestellt hat, so unauffällig, dass es in einem Raum der Distanzierung zu stehen scheint. Man kann etwas nur durch einen Blick verstehen - nicht das überhaupt nicht mit dem Verstand, sondern indem man sich bemüht und sich daran gewöhnt; Dies ist übrigens die glückliche Ähnlichkeit zwischen Koshlyakovs Gemälden und Skuratovs Interieur. Ein anderer, weniger nachdenklicher Betrachter kann einfach die anmutige Leichtigkeit von Lösung, Raum und Licht genießen und die "Sphinx" für eine Weile sich selbst überlassen. Zu argumentieren, dass Russland nicht nur Puppen, Balalaikas und sogar nicht nur die Eremitage nistet, wäre hier einfach unangemessen.