Sponsor des Sonderprojekts „Zukunft. Methode "beim Festival" Zodchestvo "2014 - Roca Company.
Archi.ru:
Wie haben Sie beschlossen, als Teil von Zodchestvo Kurator der Ausstellung zu werden? Und was ist die Hauptidee hinter Ihrer Ausstellung?
Oscar Mamleev:
- Die Wahrnehmung dieses Festivals als eine sehr traditionelle "Ausstellung der Errungenschaften der Volkswirtschaft" ist weit verbreitet, und ich selbst hatte die gleiche Einstellung zu "Zodchestvo". Aber ich mag Andrey und Nikita Asadov - sehr energische Menschen und sehr unterschiedlich. Als ich herausfand, dass sie dieses Jahr für das Festival verantwortlich sind und sich mit ihrem Konzept vertraut gemacht haben, stimmte ich der Teilnahme zu, da ich immer versuche, diejenigen zu unterstützen, die versuchen, die unveränderlichen Stereotypen im Laufe der Jahre neu zu gestalten.
Es wird davon ausgegangen, dass das Festival, das dieses Mal auf das 100-jährige Bestehen des Konstruktivismus abgestimmt ist, drei Abschnitte haben wird - über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der russischen Architektur. Was ist die Vergangenheit, wir wissen, wir können jetzt die Gegenwart um uns herum sehen, und die Zukunft ist eine schwierige Frage. Mir wurde ein Abschnitt mit dem konventionellen Namen „Future. Methode". In der Tat die Frage "Was ist die Architektur der Zukunft in Russland?" etwas rhetorisch, und andere Kollegen antworteten mir mit großer Überraschung, und die bloße Vorstellung von den Besonderheiten der russischen Architektur sorgte für Überraschung. Ein deutscher Architekt, dem ich zustimme, beanstandete, dass es im 19. Jahrhundert in Wien, in Moskau und in anderen europäischen Städten in jeder Phase ähnliche Tendenzen gab, vom Imperium bis zum Jugendstil. Und wir in Russland versuchen immer, unsere Spezifität nicht nur in der Architektur, sondern in allen anderen Bereichen zu finden.
Im Ernst, unsere Zukunft sind junge Menschen, Studenten, junge Architekten. Alles wird davon abhängen, wie richtig sie unterrichtet werden, wie verantwortungsbewusst und verständnisvoll sie sich ihrem Beruf nähern. Was sie sein werden, wird unser Leben und unsere Architektur sein. Und mit einem Lächeln erinnere ich mich an das Buch von Georgy Golubev "Underground Urbanism", in dem die erste Illustration ein Gemälde von 1906 mit dem Titel "Moscow 1966" ist. Es ist sehr lustig: leicht modernisierte Maschinen des frühen 20. Jahrhunderts, Luftschiffe. Und es ist genauso schwer vorherzusagen, was uns morgen tatsächlich erwartet, wenn all die sich beschleunigenden, exponentiellen Veränderungen stattfinden. Die Technologie entwickelt sich sehr schnell, was sich stark auf die Architektur auswirkt.
Was zeigen Sie dann auf Ihrer Ausstellung?
- Der erste Abschnitt - "Methode" - ist drei aus meiner Sicht charakteristischsten pädagogischen Workshops gewidmet - TAF und die Architekturschule von Alexander Ermolaev, die MÄRZ-Schule von Evgeny Ass und die Samara-Werkstatt von Sergei Malakhov und Evgenia Repina. Natürlich gibt es am Moskauer Architekturinstitut wunderbare Lehrer, aber sie arbeiten nach einer Methode, die vor vielen Jahren erfunden wurde und sehr schwer zu ändern ist: Manchmal werden sie sogar dafür kritisiert, dass sie gegen die im Moskauer Architekturinstitut geltende Ordnung verstoßen. Und von den drei Workshops, die ich benannt habe, hat jeder seine eigene ursprüngliche Methodik, und deshalb wollte ich diese speziellen Schulungszentren zeigen.
Der zweite Teil der Ausstellung kann ironischerweise "Provokation" genannt werden. Es gibt Architekten wie Alexander Brodsky, deren Werke ein Lächeln auf den Lippen haben: Wenn man sie betrachtet, kann man davon ausgehen, dass wir in Zukunft alte Rahmen im Müll sammeln und daraus Wodka-Pavillons bauen werden. Neben Brodsky fragte ich Vasily Soshnikov nach der Architektur des zukünftigen großen Unternehmens - Architects Icing, junge Architekten - Teilnehmer und Gewinner des NEXT-Wettbewerbs und anderer wichtiger Wettbewerbe. Es werden auch sehr interessante Skizzen von Levon Airapetov und Valeria Preobrazhenskaya für ihren russischen Pavillon auf der EXPO 2010 in Shanghai gezeigt. Es ist klar, dass während der Implementierung einige anfängliche Ideen und Nuancen verloren gegangen sind, und daher ist es sehr interessant, diese ersten Skizzen zu betrachten - wie die Autoren das Bild von Russland interpretierten. Der letzte Abschnitt der Ausstellung enthält die Antworten berühmter russischer und ausländischer, bedeutender und junger Architekten auf die Frage, was die Architektur der Zukunft ist.
Ich möchte jedoch, dass die Ausstellung lebendig ist. Ich möchte Studenten aus verschiedenen Städten einladen, während der drei Tage des Festivals am Bild der zukünftigen Architektur Russlands zu arbeiten. Ich freue mich sehr auf dieses Live-Seminar, denn wir haben bereits die Erfahrung des letzten Sommers, als wir beim Art-Ovrag-Festival in der Stadt Vyksa Leute von mehreren Architekturschulen eingeladen haben. Und sie machten innerhalb von fünf Tagen "von Grund auf" sehr interessante Vorschläge zum Thema Festival.
Aber wie genau korrelieren das Thema der Methode und das Thema der Zukunft - nach Ihrer Vorstellung wird die Ausstellung schließlich breitere Schichten abdecken als die Architekturausbildung?
- Ich wollte, dass diese Ausstellung und ihre Hauptidee keine direkte Antwort auf die Frage nach der russischen Architektur der Zukunft ist. Es ist vielmehr eine Formulierung einer Frage, die einen dazu bringt, jeden auf seine eigene Weise zu denken und zu beantworten. Schließlich unterscheiden sich auch die Meinungen der von mir befragten Architekten: Jeder „Befragte“berührt seinen eigenen Aspekt. Und das stellt sich als sehr pädagogisch heraus, wenn wir nicht sagen, dass es nur so sein sollte und sonst nichts. Tatsächlich ist ein Lehrer kein Mentor, der dem Schüler sagt, wie er es tun soll, damit er seinen Anweisungen ohne Frage folgen kann. Ein Lehrer ist ein Navigator, der den Schüler in eine bestimmte Richtung führt, ihn ständig zum Nachdenken bringt und nach Lösungen sucht. Ich möchte, dass dieser Abschnitt dieses Prinzip beachtet, damit die Menschen die Ausstellung sehen und das, was sie dort gesehen haben, aufnehmen, irgendwo lächeln, irgendwo nachdenken und ihre eigenen Schlussfolgerungen ziehen können. Dies ist viel wichtiger, als sie damit zu konfrontieren.
Wer werden diese Leute sein, die über Ihre Ausstellung nachdenken?
- Es richtet sich an alle, die sich für Architektur interessieren, vor allem aber an junge Menschen.
Für die architektonische Jugend?
- Nicht nur für sie. Ich sehe, wie erfolgreich das Strelka-Institut funktioniert, in dem Menschen völlig unterschiedlicher Berufe, die an verschiedenen Institutionen studiert haben, eine Summe unterschiedlicher Kenntnisse erhalten. Ebenso wären alle Kreativen daran interessiert, diese Ausstellung zu sehen, Informationen zu erhalten und Schlussfolgerungen zu ziehen.
Das heißt, es ist an das "Publikum der Zukunft" gerichtet?
- Ja. Das Hauptaugenmerk und die Hoffnung liegen auf den Jungen.
In welcher Beziehung stehen Ihre Ausstellung - und Sie selbst - zum diesjährigen Thema "Architektur" - "tatsächlich identisch"?
- Ich verstehe die Bedeutung der Suche nach der Identität der russischen Architektur nicht wirklich. Ich kann mir nicht vorstellen, dass alle Architekten auf die gleiche Weise arbeiten und einige russische Besonderheiten verkörpern, egal was es sein mag - gut oder schlecht. Es gibt russische Architekten, die „ihr eigenes Gesicht“haben und sich von ihren westlichen Kollegen unterscheiden - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, Neoklassiker … Es scheint mir, dass Identität in Persönlichkeiten enthalten ist, von denen jede etwas Ungewöhnliches ist. Wurzeln und Lebensraum können zur Architektur bestimmter Architekten, Einzelpersonen und nicht zu einem gemeinsamen "Nenner" für alle führen. Wenn wir über mich sprechen, dann waren und sind meine Lieblingsarchitekten Yuri Grigoryan und Sergey Skuratov. Ich werde nicht sagen, dass sie spezifisch russische Architekten sind, sie sind Architekten auf einem sehr hohen europäischen Niveau, und ich liebe sie persönlich und ihre Architektur sehr.
Sollten wir jetzt nach Identität und Einzigartigkeit suchen, oder wäre es logischer, uns auf die Lebensqualität zu konzentrieren? Oder über universelle menschliche Probleme, die Originalität vergessen?
- Es ist logischer, sich nur auf die Lebensqualität und die allgemeinen menschlichen Probleme zu konzentrieren. Sie sollten die Originalität wahrscheinlich nicht vergessen, sondern sich der Schaffung eines komfortablen Wohnumfelds widmen. Schöne neue Wohngebiete in Helsinki und Stockholm sind ideal für mich. Es gibt dort nichts, was aus architektonischer Sicht schockieren würde, aber die Qualität der Umwelt dort ist sehr hoch. Und hier ist die Alternative: Ich war gerade in Baku und habe das Zakhi Hadid Heydar Aliyev Center gesehen, ein ziemlich seltsames Objekt für Aserbaidschan, obwohl Hadid zweifellos ein wunderbarer Architekt ist. Aber ich war schockiert von einer anderen Struktur -
"Flame Towers", entworfen von der internationalen Firma HOK als Symbol Aserbaidschans. Wenn Sie die Stadt von der Seite des Dammes aus betrachten, ragen ruhige Gebäude in die Berge und plötzlich - so ein Kraken, der bereit ist, das alte Baku zu schlucken. Besonders am Abend ist es bei dynamischer Beleuchtung ein unheimlicher Anblick. Natürlich muss die Architektur humaner gestaltet werden.
Was ist die Besonderheit und Einzigartigkeit Ihrer Methode?
- Meine Methode hat keine Besonderheiten, geschweige denn Einzigartigkeit. Wie die Meisterlehrer, die auf der Ausstellung vorgestellt werden, glaube ich, dass das Wichtigste darin besteht, kreative, denkende und verantwortungsbewusste Menschen zu erziehen.
