Mitte März wurde bekannt, dass das Projekt "Studio 44", das den Wettbewerb für das Konzept des Museums für Wissenschaft und Technologie in Tomsk gewann, vom Gouverneur genehmigt wurde, und es besteht Grund zu der Hoffnung, dass es eines der Projekte wird selten, wenn nicht das einzige Projekt in Russland, das als Gewinner umgesetzt wird. Architekturwettbewerb. Wir haben das Projekt noch einmal analysiert und planen, in den kommenden Tagen über andere Vorschläge der zweiten Phase des Wettbewerbs zu sprechen: das Projekt des Büros von A. Asadov und drei weitere Finalisten. ***.
Das Projekt von Nikita Yavein, das den Wettbewerb gewonnen hat, unterscheidet sich grundlegend von allen anderen Vorschlägen in der Endrunde. Zusammenfassend könnte man sagen, dass in anderen Projekten das Thema futuristischer Hightech, Technopark und fortschrittlicher Technologien stärker ist. Ihre Schlüsselwörter und ihr Kontext sind fantastische, lineare Fortschritte.
Das Studio 44-Projekt ist auch kein Unbekannter für technogene Bilder, aber hier wird es anders gelesen, sein Schlüsselwort ist Museum, Kontext ist Geschichte. In den oberen Ebenen sind etwa zwei Drittel des Museums aus Holz, was an sich überraschend ist. Beton und Ziegel erscheinen nur im unteren "Untergeschoss". Zweitens, und dies ist wichtiger, listet die Beschreibung des Autors viele mögliche historische und kontextbezogene Konnotationen sorgfältig auf, sodass Sie nichts erraten müssen, sondern Parallelen zum Text im Projekt lesen und finden oder nicht finden können. Die älteste Schicht von Analogien: Pflüge - Schiffe mit Bogenschützen und Kosaken, die Boris Godunov 1604 sandte, um die örtlichen Eushta-Tataren vor dem benachbarten Jenissei Kirgisisch zu schützen - natürlich im Austausch für den Beitritt zum Bauwerk - und eine Festungsfestung, die sofort gebaut wurde bei der Ankunft und zunächst zur Verteidigung und dann zur Unterbringung von Exilanten, schließlich Sibirien. Hier, zu den Schiffen und zum Gefängnis, sind in ihrer Bedeutung auch Gulbishcha-Galerien - Holzbalkone, die im 17. Jahrhundert in Türmen und Kirchen stehen sollten, die Architekten erwähnen sie besonders und getrennt. Das nächste Tomsk ist eine Provinzstadt, die nach einem regelmäßigen Plan mit Häusern mit Holzkammern auf Steinkellern errichtet wurde. Eine wichtige, reiche Stadt, wenn auch ein Dieb, der so klug war, dass der kluge Michail Michailowitsch Speransky dachte, hier "alle aufzuhängen". Weiter chronologisch sind unter den "architektonischen Prototypen des Museums" der Triumphbogen und der Pavillon aufgeführt, die für die Ankunft des Zarewitsch, des zukünftigen Nikolaus II., In der Stadt errichtet wurden, und der letzte Schritt der Vorgeschichte ist die Handwerks- und Industrieausstellung von 1923 in Moskau an der Stelle des Gorki-Parks.
Mehr als dreihundert Jahre fallen in den Bereich der Parallelen, und diese historische Schichtung, die wegen ihrer Tiefe und Sorgfalt beneidenswert ist, wird sofort zu einem der Hauptmerkmale des Projekts. Ich möchte es selbst interpretieren, es ist eine Art neue Ebene der Einstellung zum Kontext, die alle möglichen kulturellen und nicht so sehr wertvollen Werte tief durchdringt, zieht und in ihrem Korb sammelt. Eine Art semantische Archäologie: So löscht ein Restaurator, entfernt Schicht für Schicht und repariert alles. Aber auch hier ist es wichtig, dass die Schichten nicht vollständig entfernt werden, niemand direkt ins "Gefängnis" geht, die Tatsache der Schichtung, die Vielzahl der Anspielungen, ist viel wichtiger. Das Vorhandensein eines aktiven parallelen Textes, der irgendwo erklärt und irgendwo absichtlich verwirrt, aber auf jeden Fall als vollwertiger, notwendiger Teil der Arbeit dient, ähnelt dem Konzeptualismus der achtziger Jahre und seiner Lieblingssorte - "Papierarchitektur" da der gesamte Assoziationskomplex vielen verkrüppelten, durchscheinenden Zeichnungen ähnelt, die sich überlagern. Alles scheint irgendwie durch, wächst spekulativ und visuell durcheinander und bildet zwei "Markierungswolken": eine konzeptionelle, in der die Pflugscharen, Galerien, Gulbis, der Kaiser, der Gouverneur und die andere visuell, und sie verhalten sich ungefähr gleich - Sie geben nämlich keine Antworten, sondern ziehen nur in Gedanken, provozieren Suchen, werfen Rätsel auf - und was könnte für einen Wissenschaftler interessanter sein als das Lösen von Rätseln; hier fügten die Architekten auch einen Rebus hinzu. Und zwei weitere "Wolken", konzeptionell und visuell, interagieren irgendwie miteinander.
In Bezug auf die Plastizität ist die letzte der von den Autoren des Projekts genannten Analogien mit der Handwerksausstellung von 1923 die wichtigste. Die Ähnlichkeit ist offensichtlich. Sie können die Details berücksichtigen und vergleichen. Die Ähnlichkeit mit dem Ensemble der berühmten Ausstellung ist offensichtlich, direkte Zitate werden schnell erkannt: Facettierte Türme mit einer äußeren diagonalen Drehung sind verwandt
Im Pavillon der Moskauer Stadtbank befinden sich an derselben Stelle lange hölzerne Peripter mit einer durchlässigen Rahmen-Zick-Zack-Füllung aus flachen Giebeln. In der Nähe ist im Gebäude des von Zholtovsky entworfenen Hauptpavillons ein großes facettiertes Volumen zu sehen, das hinter der Rückseite des Portikus wächst. Dieselbe Technik wird zur Hauptmethode bei der Lösung des Endes des Museumsgebäudes. Zusätzlich zu diesen grundlegenden Zitaten gibt es Leuchtfeuerzitate, die die Ähnlichkeiten schärfen: eine Windmühle, ein Gitterturm. Die Ausstellung bestand aus Pavillons und nahm eine viel größere Fläche ein. Das Museum ist ein einzelnes Gebäude, das auf einer strengen Reihe von Hallen aufgereiht ist, und dennoch überschneiden sich ihre Silhouetten deutlich. Das Museum ist wie eine Ausstellung, so wie die Jerusalemer Mauer des Nikolo-Ugreshsky-Klosters in der Nähe von Moskau einer mittelalterlichen Stadt ähnelt, ohne es zu sein - es kann als architektonische Performance oder als Theaterkulisse zu einem Thema verstanden werden. Sogar der Ort ist überraschend derselbe - das Museum erstreckt sich wie in der Vergangenheit und das Gebiet der Ausstellung zwischen den Teichen und dem Fluss.
Das Zitat wird also von den Autoren auf jede erdenkliche Weise betont und ist definitiv bemerkbar. Es schafft eine zusätzliche Handlungsstruktur im Projekt, die zum Nachdenken anregt. Warum gerade diese Ausstellung?
Die Architektur großer Industrieausstellungen im Allgemeinen ist etwas Besonderes, da aufgrund der Zeitlichkeit und Freiheit der Ausstellungsstrukturen viele Experimente durchgeführt wurden. Die Sprache der Architektur der Pavillons erlaubt viel, außerdem macht die Ähnlichkeit der Ausstellungsfunktion es für das Museum ziemlich logisch. Mit einem Wort, es ist nicht überraschend, dass die Ausstellung als Prototyp ausgewählt wurde.
Darüber hinaus gilt die Handwerks- und Industrieausstellung von 1923 zu Recht als Katalysator für die Entstehung der russischen Avantgarde. Die erste sowjetische Ausstellung von Errungenschaften, ein Versuch der Selbstidentifizierung des Arbeiter- und Bauernstaates und ein Instrument der Massenpropaganda - aber noch nicht prätentiös und eingefroren, im Gegensatz zu den nachfolgenden All-Union Agricultural Exhibitions und VDNKh, aber voll aufrichtige Suche nach Formen und Themen, um sich selbst zu verwirklichen. Shchusev nannte die Ausstellung Architektur und sagte, dass Generationen von Architekten daraus lernen würden. Aber die Nepman-Ausstellung war lange Zeit halb vergessen, und vor ein paar Jahren erinnerte Garage im Kulturpark, der ihren Pavillon von Shigeru Bana eröffnete, den Park an seine Wurzeln. Die Pavillons der Ausstellung von 1923 waren also äußerst vielfältig: vom passiven orientalischen Aserbaidschan und Turkestan bis zum progressiven "Makhorka" von Melnikov, von Ingenieurkonstruktionen aus Holz wie der Fußgängerbrücke über den Gartenring bis zu Zholtovskys freien Reflexionen über die Themen der Klassiker - er baute den Kern der Ausstellung: Doppelbogen des Eingangs, "Haupthaus", Maschinenbau-Pavillon.
Kollegen schimpften mit Zholtovsky wegen seiner Bindung an klassische Formen, deren unzureichende Auflösung in Konstruktionen, wie es jetzt vielleicht Nikita Yavein sein mag, wegen zu genauer Zitate verurteilt werden. Weder vor noch nach dem Klassiker erhielt Zholtovsky jedoch eine so freie Interpretation. Entweder erliegt er dem Charme des ersten sowjetischen Traktors oder er folgt den seit langem bekannten Besonderheiten leichter temporärer Strukturen und verwebt kühn klassische Bögen und Giebel zu einem hellen Rahmen, wodurch die Wirkung durchlässiger Gitter verstärkt wird, ohne besonders gegen dekorative Details auszutauschen. Rahmenstrukturen zeigen komplizierte Strukturen und drehen sie wie einen Weihnachtsmantel um. Die Schatten erkennbarer Formen interagieren aufgrund einiger Fairness leichter miteinander und bilden eine neue, flexible und, was besonders wichtig ist, Legierung, die gegenüber Imprägnierungen tolerant ist.
Es ist diese Sprache, die Nikita Yavein für sein Museum verwendet, und meiner Meinung nach geht es hier nicht um die Reproduktion von Fragmenten, sondern um die Übernahme und vielleicht sogar um die Wiederbelebung der Architektursprache, die einst eine wichtige Rolle spielte Rolle, wurde aber relativ schnell vergessen, durch Propaganda monumentalerer Natur ersetzt und daraus nicht bis zum Ende "ausgearbeitet". Die Autoren des Tomsker Projekts schlagen vor, diese Sprache wiederzubeleben, indem sie ihre wertvollen Eigenschaften und Fähigkeiten hervorheben und sorgfältig ausarbeiten.
Sein Hauptvorteil ist seine hohe Anpassungsfähigkeit, die Fähigkeit, sehr unterschiedliche Themen aufzunehmen, ohne das Ganze zu beschädigen. Transparente, geschichtete Strukturen ähneln den Bühnenkonstruktionen von Meyerhold, ähneln im Allgemeinen der Theaterkulisse, können unterschiedliche Bedeutungen haben, und Architekten verwenden diese Toleranz, indem sie viele der am Anfang aufgeführten Geschichten in das Bild einfügen. Die Gänge, die über die Straße zum Fluss führen, erinnern an die Schiffe, die vor vierhundert Jahren am Ufer des Tom River gelandet sind - jetzt ist das imaginäre "Schiff" des Museums nach der Flut wie eine biblische Arche an Land erschienen.
Und wenn mit dem Schiffsthema, wenn ich mich nicht irre, es auf der All-Union Agricultural Exhibition nicht sehr gut war, dann finden wir das zweite von Nikita Yavein erklärte mittelalterliche Thema - die Festung-Festung - dort vollständig. Der zentrale Teil der Ausstellung von 1923 wurde von Zholtovsky, Kokorin, Collie gezeichnet und mit Jugendstilmitteln wie einer hölzernen Festung stilisiert. In der Nähe des Gartenrings wurde eine "russische Stadt" gebaut - Türme in den Ecken, vor dem Eingang und bei
Brücke - es wäre gut geeignet für eine Dekoration für einen Film über die Schlange-Gorynych, obwohl es nicht buchstäblich wie eine hölzerne russische Festung aussah, wie wir es uns jetzt dank des Historikers Anatoly Kirpichnikov vorstellen. Auf die eine oder andere Weise war es ein integrales Bild, das Zholtovsky direkt aus der vorherigen Ära aufnahm, indem es seine "Nationalität" verwendete und es mit der Freiheit offener Strukturen etwas wiederbelebte und in die Ausstellung stellte. All dies wird in seinem Projekt von Nikita Yavein verwendet, nur die Türme des dekorativen "Gefängnisses" reihen sich aneinander und bilden eine Museumssuite.
Die plastische Kunst der Handwerksausstellung ist auch insofern interessant, als sie viel von der Holzarchitektur des Jugendstils übernommen hat: Außenrahmen, Zierreihen diagonaler Dielen und sogar die Transparenz der Strukturen, die im pseudorussischen und einfachen Sinne gut ausgearbeitet sind romantische Kammern und Veranden von Sommerhäusern aus der Zeit der Zerstörung des Kirschgartens. Nachdem diese Version der Holzarchitektur von der Einrichtung befreit worden war, ohne jedoch ihre Vergänglichkeit zu verlieren, konnte sie den klassischen Giebel und Peripter mit Industrieverbänden verbinden - und die Türme ähneln natürlich vor allem einer Fabrik, einem Denkmal. Erinnerung an die Flussindustrie. Die Gitter, aus denen das Gebäude fast wie das Pompidou-Museum besteht - aus Pfeifen - scheinen eine Art Retro-High-Tech aus Holz zu sein, und alles zusammen führt uns nur zum beliebten Filmgenre Steampunk hier gibt es anstelle von Muttern, Bolzen und Nieten Holzbalken und Füllungen.
Das neorussische Thema in den Holzkammern war jedoch eines der Hauptthemen - und hier ist es einheimisch, betonen die Autoren besonders, dass der Prototyp der verglasten Korridore, die sich entlang der langen Wände nach außen erstrecken und einen alternativen Weg für Besucher innerhalb der bilden Suite waren "gulbische Galerien" aus russischen Kirchen XVII-XVIII Jahrhunderte. In der Zwischenzeit war das Gulbische möglicherweise ein wichtiger Bestandteil des alten russischen Lebens, und Galerien sind eine italienische Innovation des Südens. Daher ist die mittelalterliche Ressource in den Galerien nicht sehr spürbar - obwohl die Idee des Autors an sich interessant ist -, aber die Ähnlichkeit der Galerien mit dem Sommerhaus der Silberzeit ist charmant und verleiht dem Museum viel Wärme, was kann die Werksnotizen ausgleichen.
Der Jugendstil aus Holz ist auf der Rezeptionsebene vorhanden, aber das Bild eines Stadthauses aus dem 18. Jahrhundert mit dem ersten Steinboden scheint am Rahmen geformter "Kraftlinien" aufgehängt zu sein: große Blöcke aus zyklopischem Ziegel, rustikal, wo sich die Fugen befinden Nachts mit Glas gefüllt und leuchtend, verwandelte es sich in schmale Fenster, fast Schlupflöcher, die sowohl an die Stadt als auch an die Festung erinnern. Und auch hier ist es notwendig, zur All-Union-Landwirtschaftsausstellung von Zholtovsky zurückzukehren: Er hat gezeigt, wie leicht der Avantgarde-Freiberufler die Bögen-Giebel der neuen Ära mit mittelalterlichen Türmen und Gulbischem kombinieren kann.
Es ist interessant, dass Nikita Yavein sich auf die von Zholtovsky erfundene Plastizität stützt und einen Peripter mit Giebeln für das Grundvolumen verwendet, um das konstruktivistische Thema bewusst zu verstärken und es in eine Reihe semantischer Assoziationen zu setzen, nämlich den Turm zu vergleichen -Hallen zu einfachen geometrischen Figuren von Malewitsch: von einem Quadrat zu einem charakteristischen gleichspitzen Kreuz. Dieses Kreuz hat auch viele interessante Dinge, vielleicht ist dies einer der Schlüssel, um das Projekt zu enträtseln. Wir erinnern uns, dass die Avantgarde-Meister nicht ständig damit beschäftigt waren, die Vergangenheit zu leugnen, sondern sich immer noch bemühten, bestimmte Wahrheiten, die von Dolmetschern getrübt wurden, zu finden, nachdem sie sie wie Ikonen von dunklem Lack gereinigt hatten. Malewitschs Kreuz ist ein Versuch, einen Faden über das 19. Jahrhundert bis ins 15. Jahrhundert zu ziehen, um dort etwas Reales oder sogar Wertvolles zu finden. Es besteht das Gefühl, dass die Autoren des Museums in Tomsk versucht haben, den von der Avantgarde erfundenen, aber nicht vollständig verwendeten Schlüssel zu verwenden, um ihre eigene Version des historischen Kontexts zu öffnen. Sie wählten die Avantgarde, die die Klassiker nicht leugnete und sich für alte russische Wurzeln interessierte.
Darüber hinaus ist Holz selbst im 20. Jahrhundert ein interessantes, aber komplexes Material - mit einer schmerzhaften Geschichte, da es aus Brandschutzgründen tatsächlich verboten wurde und russische Städte mit Betonkästen wieder aufgebaut wurden, so dass sie ganz oder fast nicht mehr aus Holz waren. Das Angebot, ein Museum aus Holz zu bauen, wenn auch in einem Betonerdgeschoss, ist mutig. Es ist jedoch schwierig, das richtige Bild eines Baumes zu finden, da es jetzt ungefähr fünf Pfade gibt und alle zu abgedroschen sind. Selbst wenn wir vor hundert oder zweihundert Jahren vom hölzernen Tomsk ausgehen, können weder eine Blockhütte noch ein Holzraum ein Prototyp sein. Im modernen Baum herrschen mehrere Richtungen (wenn Sie die Hütten nicht als offen rückläufig betrachten): die Einfachheit des skandinavischen Hauses; bionische Schlangen mit Schindelschuppen; kühne gerippte Rahmen für Turnhallen und Flughäfen, in denen Holz erfolgreich mit Metall konkurriert, sind die direkten Erben der großflächigen Rahmenbögen des frühen 20. Jahrhunderts.
Natürlich wurden die Techniken der Ausstellung von 1923 im Moskauer Neoanangard der 2000er Jahre verwendet, aber selten, eher sporadisch; viel seltener als Eckbalkone und Klebebandfenster. Nikita Yavein agiert im Tomsker Museum kühner, fast deklarativ: Er versucht, die Stilistik der Zeit der Entstehung der architektonischen Avantgarde wiederzubeleben, um ihre fröhliche, teilweise theatralische Fähigkeit zu nutzen, Bedeutungen aufzunehmen. Es stellte sich wirklich heraus - ein erstaunliches Design, ähnlich einem Holzmechanismus, eine Art Flugzeugdampfer, eine Erinnerung an eine Zeit, in der Träume vom technologischen Fortschritt, die jetzt so leicht naiv erscheinen, viele Menschen wirklich inspirierten. Dies ist eine sehr geeignete Position für ein Technologiemuseum.
