In der zeremoniellen Nicholas Hall des Winterpalastes, an der Stelle, an der Santiago Calatrava vor drei Jahren ausstellte, wurde eine Ausstellung von Zaha Hadid eröffnet: etwa dreihundert ihrer charakteristischen „kosmischen“Werke, von Gemälden und Architekturmodellen bis hin zu weltberühmten Schuhen, Vasen und andere Designgegenstände. Die Kuratorin der Ausstellung ist Ksenia Malich von der Eremitage, die zusammen mit Hadids Londoner Büro an den ersten russischen Superstar-Mitarbeitern arbeitete.
Die Heldin konnte jedoch nicht zur Eröffnung der Ausstellung am Freitag, dem 26. Juni, kommen - nach zwanzig Minuten Wartezeit sagte Mikhail Piotrovsky gegenüber Reportern, dass "Zakha sich nicht gut fühlt". Der Partner und Büroleiter Patrick Schumacher war jedoch anwesend. Laut Mikhail Piotrovsky entstand die Ausstellung in kürzester Zeit, obwohl die Idee vor elf Jahren entstand, als Zakhe, die erste Frau unter den Pritzker-Preisträgern, 2004 im Hermitage-Theater vorgestellt wurde.
Im Geiste aktueller Trends kann die Ausstellung von drei verschiedenen Hallen aus betreten werden. Es ist jedoch richtiger, die Nikolaev-Halle von der Galerie der Porträts der Romanows aus zu betreten - hier wird der Besucher von Malewitschs Schwarzem Quadrat begrüßt, dem Original, aber dem kleinsten und neuesten der vier "Quadrate".
Im Jahr 2002 trat die Eremitage aus der Inkombank-Sammlung. Das schwarze Quadrat hier im günstigsten Moment kennzeichnet die Rolle der russischen Avantgarde im Allgemeinen und Malewitschs Suprematismus im Besonderen bei der Arbeit der berühmten Engländerin irakischer Herkunft - Zakha betonte wiederholt, dass es die russische Avantgarde war, die eine Rolle spielte wichtige Inspirationsquelle für sie. Diese Verbindung wird neben dem "Schwarzen Quadrat" durch Hadids Gemälde "Tektonist Malewitsch" hervorgehoben. Darüber hinaus sind die Inspektionswege in einer Art epischem, gleichmäßigen Geist in drei "Straßen" unterteilt: rechts - Gemälde und frühe Projekte, die die Brechung des Suprematismus im frühen Werk Hadids veranschaulichen. Linkes Design: Schuhe, Autos, Besteck und Yachten der Raumgestaltung. Einfach - zeitgemäßes Design und Gebäude.
Die Liebe zur russischen Avantgarde stand jedoch im Mittelpunkt der Ausstellung. Mikhail Piotrovsky schreibt im Katalog: „Die russische Avantgarde hat den Künstler im Raum befreit und ihn zum Meister aller Dimensionen gemacht, zuerst auf dem Papier, dann in der Realität. Es war dieses Merkmal der russischen Avantgarde, das Zakha gerne umarmte und in eine echte Kraft verwandelte, kraftvoll und ungewöhnlich … Die glatten Seiten der Quadrate wurden in bizarre Kurven gebrochen. Kalligraphie ist eine der Arten abstrakter Kunst."
Die Ausstellung ist nicht nur biografisch ordentlich aufgebaut, von frühen nicht realisierten Projekten bis zu abgeschlossenen, sondern auch typologisch: Gemälde, Fotografien, Projekte und Entwürfe sind getrennt, aber miteinander verbunden. Die Ausstellung ist durch weiße Trennwände aus flüssigen, plastischen Hadid-Umrissen in das weitläufige Rechteck des Nikolaev-Bankettsaals eingebaut. Skulpturale Trennwände unterteilen den Saal in kleinere Räume, die durch Ausschnitte großer, energetisch überhängender "Portale" verbunden sind - sowohl der Betrachter als auch die Exponate befinden sich in einer charakteristischen flexiblen Materie. Aber ich muss sagen, dass die Fließfähigkeit vergleichsweise zurückhaltend ist: Zaha kann sich auf Wunsch viel steiler biegen - und ist zerrissen, da alle Räume offen sind, und wenn Sie höher schauen, sehen Sie korinthische Säulen, Nikolaev-Kristallvasen und das Pompöse Grisaille der Decke der Halle, 1837 nach dem Projekt von Wassili Petrowitsch Stasow dekoriert. Der Dialog zwischen dem großartigen imperialen Klassizismus und der futuristischen Energie von Zaha erweist sich als sehr artikuliert - Tradition und Antitradition, beide sind auf ihre Weise sehr stark -, nicht umsonst sprach Michail Piotrowski bei der Eröffnung des "große Herausforderung und viele Streitigkeiten" im Zusammenhang mit der Platzierung einer solch modernen Ausstellung in den Innenräumen des königlichen Palastes.
Nachdem der Betrachter den ersten Teil der Ausstellung mit Designergegenständen und Gemälden bestanden hat, befindet er sich im Zentrum der Ausstellung, in der Architekturprojekte platziert werden. Raumlayouts in Papierform erweisen sich als etwas flach und ziehen keine besondere Aufmerksamkeit auf sich, da sie auf die oberen Balken von Expositionsstrukturen geklebt werden. Layouts aus Kunststoff und Glas, die näher am Publikum platziert sind, werden jedoch besser gesehen - sie sind in angeordnet eine lange Kette, die von Projekt zu Projekt eine gewundene Promenade provoziert. Vielleicht gibt es irgendwo in der Ausstellung nicht genug Platz, was Calatrava vor drei Jahren völlig genug hatte - die dekonstruktivistische Kraft der Modelle ist eingeschränkt. Vielleicht verwandelt sich das Weiß der Layouts, das den Überschuss an Plastizität ausgleicht und den Unterschied zu flachen, aber farbigen Gemälden kennzeichnet, in Monotonie - aber im Großen und Ganzen sieht die Ausstellung wie ein reichhaltiger akademischer Katalog aus, der eine umfassende Vorstellung davon vermittelt die Arbeit des Superstars.
In der Ausstellung gibt es keine geheimen Knöpfe wie bei Calatrava. Der Raum der Ecken ist jedoch mit Möbeln gefüllt, deren Nähe zu den Modellen es uns ermöglicht, die Ähnlichkeit mit der Architektur zu beurteilen. Für Hadid biegen sich schließlich alle großen und kleinen Objekte und gehorchen entweder einer Technik - einer Art oder etwas anderem - einer Art unentdecktem Gesetz der nichteuklidischen Stereometrie. Mit einem Löffel von der Wand zur Gabel bauen, eine Welt, in der - wer weiß warum, aber alles sollte sich biegen und in einem seltsamen Tanz sterben. Dies sind die Regeln für das Verhalten von Materie in der chaotischen Bewegung des Raums von Zaha Hadid. Stasov hatte eine Regel, Zakha hatte eine andere.
