Um die Wende der 1930er - 1940er Jahre begann sich im Museum für Architektur eine Sammlung von Objekten der volkstümlichen Holzschnitzerei zu bilden. In den 1960er Jahren wurde diese Sammlung wieder aufgefüllt: Sie enthielt Fragmente der Außendekoration der bürgerlichen und religiösen Holzarchitektur des 18. bis 19. Jahrhunderts. Alle von ihnen wurden von vom Museum organisierten Expeditionen in die Regionen der Wladimir-Region, der Wolga-Region und des russischen Nordens gebracht.
Zu den frühesten in der Zeit der Schaffung von Strukturelementen und der dekorativen Veredelung der Zivilarchitektur zählen Exponate, die aus Bauernhäusern des 18. Jahrhunderts stammen. Zu diesem Zeitpunkt waren in der Zivilarchitektur bereits stabile Arten von hölzernen Bauernhütten entwickelt worden, die regionale und Eigentumsmerkmale aufwiesen.
So wurden die nördlichen Hofhäuser aus vierwandigen, fünfwandigen, sechswandigen Hütten in einem hohen Keller gebildet, die durch einen Durchgang ergänzt wurden und durch ein einziges Dach mit Versorgungsstrukturen verbunden waren. Holzblockhäuser hatten eine spezielle naillose Dachkonstruktion, die männlich genannt wurde. Auf die männlichen Baumstämme, die sich in Form von "Stufengiebeln" der Stirnwände erhoben, wurden horizontale Platten gelegt, die als Grundlage für die Struktur dienten. Hakenförmige Stangen, Hühner genannt, wurden quer auf die Platte gelegt, deren untere Enden in Form von animalischen Figuren verarbeitet wurden.
Das Dach war normalerweise mit Brettern bedeckt. An den gebogenen Enden der Hühner wurden Bäche mit rechteckigem Querschnitt oder rinnenartige Bäche horizontal gelegt, deren Enden mit Schnitzereien verziert waren. Dachbretter auf dem Dachfirst wurden mit einem mächtigen muldenförmigen Baumstamm befestigt, der als Ochlupen oder Muschel bezeichnet wird.
Die zur Straße gerichtete Fassade erhielt eine reich geschnitzte Dekoration. Das die Fassade krönende Ende der Oglupnya war mit Schnitzereien in Form einer einfachen geometrischen oder zoomorphen Figur verziert. Die Enden des Bettes mit Blick auf die Fassade waren mit geschnitzten Liegeplätzen bedeckt, die den Giebelcharakter des Daches betonten. Ein geschnitztes Handtuch senkte sich unter das dekorative Ende der Hütte und markierte die Mittelachse der Vorderfassade der Hütte. Der obere Teil der Fassade auf dem Dachboden war durch eine Frontplatte getrennt, die ebenfalls mit Zierschnitzereien, Pflanzenmotiven oder figürlichen Bildern verziert war. Mit Schnitzereien wurden die Bretter verziert, die die Abschnitte der Baumstämme bedeckten, die der Fassade zugewandt waren, Fensterrahmen der Wohnetage und Dachfenster.
Eines der Exponate in der Sammlung des Architekturmuseums - ein Huhn eines Wohngebäudes im Dorf Purnema in der Region Archangelsk - hat die Form eines stilisierten Vogels, was besonders für solche architektonischen Elemente üblich ist.
Gleichzeitig werden Muster des Daches der gekrümmten Flächen von Kirchenkuppeln und Fässern (Pflugschar, Schindeln) datiert. Das äußere Ende des Pflugschar wurde in Form eines Punktes, eines Halbkreises oder abgestufter "Städte" bearbeitet, wodurch das gesamte Erscheinungsbild des Daches ein ursprüngliches Ziermuster erhielt. Die Sammlung des Architekturmuseums zeigt alle Arten der dekorativen Verarbeitung eines Pflugschar, von denen die frühesten die Pflugscharen der Leiter der Dmitrov-Kirche in Veliky Ustyug und der Nikolsky-Kirche in Purnema sind.
Eine Reihe von Museumsbeispielen monumentaler und dekorativer Schnitzereien von Denkmälern der ländlichen Architektur der Wolga-Region geben einen Überblick über die wichtigsten Phasen der künstlerischen und stilistischen Entwicklung der russischen Holzarchitektur im 19. Jahrhundert. Besonders elegant war das geschnitzte Design der Pfeiler oder Kotflügel - die vorderen Dachbretter, die die Enden der Hänge (Tabletts oder Tropfen) vor Verfall schützten - die horizontalen Strukturelemente des Dachrahmens in Form von Stangen. Die Kreuzung der Pfeiler am Ende des Daches des Prinzen (Kamms) war mit kurzen Brettern (Handtücher oder Anemonen) verdeckt, die ebenfalls reich mit geschnitzten Ornamenten verziert waren. In einigen ländlichen Häusern, deren äußere Dekoration eine stilistische Anziehungskraft auf die Dekoration städtischer Gebäude zeigt, sind geschnitzte Friesbretter (manchmal in Kombination mit einem geschnitzten Gesims), die die Dachzimmer der Hütte optisch vom Rest des Hauses trennen eine zusätzliche Dekoration der Fassade.
In der geschnitzten Dekoration der Fensteröffnungen war das beeindruckendste Dekor das Mähen oder die roten Fenster des oberen Raums - der Wohnbereich im zweiten Stock der Hütte. In reichen Landhäusern gibt es auch eine ausdrucksstarke dekorative Lösung für die Fensterrahmen des Untergeschosses - die untere Etage des Hauses, deren Räumlichkeiten für Haushaltszwecke genutzt wurden [1].
Bilder von Meerjungfrauen - Sirenen, Pharaonen oder Bereginas - wurden in der Dekoration der Wolga-Volkswohnung Mitte des 19. Jahrhunderts besonders beliebt. Der Name "Pharao" wurde nach allgemeiner Überzeugung angenommen, wonach die Armee des ägyptischen Pharaos, die die Israeliten auf ihrem Weg durch das Rote Meer verfolgte, ertrank und sich in fantastische Kreaturen mit Fischschwänzen anstelle von Beinen verwandelte. Dieses Motiv findet sich in vielen Varianten im Dekor von Friesen und Fensterrahmen [2].
Das ursprüngliche Stilmerkmal der Schnitzerei in der Wolga-Region Mitte des 19. Jahrhunderts war die Kombination traditioneller dekorativer Elemente mit charakteristischen Zier- und Ordnungsmotiven des russischen Reichsstils. Eines der häufigsten Elemente bei der Dekoration von Holzbauwerken dieser Zeit war die Rosette. In Bezug auf Größe, Form und Design zeichnet sich dieses dekorative Detail durch eine besondere Vielfalt von Sorten aus: quadratische, runde, ovale, rautenförmige, halbovale Rosetten. In einigen Fällen wird dieses Motiv dominant. Das Torblatt aus der Museumssammlung ist in seinen dekorativen Vorzügen und seiner Originalität des Designs großartig. Die gesamte Komposition wird von einer großen 16-Blütenblatt-Rosette zentriert, deren Muster durch Stängel mit Blättern kompliziert wird, die sich über die gesamte Oberfläche der Klappe ausbreiten - stilisierte Akanthus-Triebe.
In der dekorativen Gestaltung der Fensterverkleidung des Kellerfensters des Hauses Gusenkov (Guskov) im Dorf Vashkino, Bezirk Chkalovsky in der Provinz Nischni Nowgorod, die im Fonds des Museums aufbewahrt wird, befinden sich zwei halbe Rosetten mit fächerförmigem Muster so eine dekorative Dominante. Einer von ihnen bildet eine halbovale Kante unter der Fensteröffnung, der andere ist in einen dreieckigen Giebel eingeschrieben, der die Hülle krönt.
Am häufigsten werden Rosetten als eine der Endbearbeitungskomponenten für Fensterrahmen, Friese und Pfeiler eingeführt. Aus einer besonderen Kombination in der Zierzeichnung solcher Kompositionen aus Rosetten, Akanthus und anderen Motiven des Empire-Blumendekors, Details klassischer Orden mit figürlichen Elementen der Volksschnitzerei, wie die Exponate der Museumssammlung zeigen, werden häufig originelle künstlerische Bilder geboren. Am aussagekräftigsten ist in dieser Hinsicht die Dekoration der Friese und des oberen Teils der Fensterrahmen. Die Originalität dieser Kompositionen basiert weitgehend auf dem dekorativen Verständnis der Ordnungsdetails - Triglyphen, Ionik, Himation, Dentikel, Modulons. In der freien kreativen Behandlung von Schnitzern erhalten solche Motive die Form von rein dekorativen Elementen, in deren stilisierten Formen die ursprüngliche Bestellquelle nur aus der Ferne erraten wird.
In den 1870er bis 1880er Jahren fand eine allmähliche Änderung des Stils der architektonisch geschnitzten Dekoration statt. Die Plastizität von Ornamentmotiven weicht ihrem flachgrafischen Design. Kompositionen verlieren ihre monumentale Konstruktionsklarheit, werden fraktioniert und mit kleinen Details gesättigt. Elemente der figürlichen Schnitzerei, unter denen die Motive des Sirin-Vogels und der stilisierten Löwen besonders häufig sind, erhalten eine Komplikation der Umrisse, als würden sie sich in dekorative "Spitze" auflösen. Der "Teppich" -Effekt entsteht durch das abgeflachte, rechteckige Relief des geschnitzten Dekors, dessen Muster scharfe Licht- und Schattenkontraste bildet.
Diese Merkmale werden durch zwei bemerkenswerte Fensterrahmen aus der ersten Hälfte der 1880er Jahre aus der Sammlung des Architekturmuseums deutlich. Solche Fenster wurden "Feuerfenster" oder "Dachbodengerüchte" genannt und wurden verwendet, um Dachböden oder Arbeitsräume zu beleuchten, die unter dem Dach einiger Häuser angeordnet waren. Aufgrund des erheblichen Lichteinfalls durch die großen Fenster, die sich manchmal nicht in einer, sondern in mehreren Wänden des Raumes befanden, wurden solche Räume als "Lichter" bezeichnet. In der Wolga-Region und einigen anderen Regionen hat sich eine bestimmte Art von "leichtem" Gehäuse mit charakteristischen Merkmalen der Konstruktion und der dekorativen Verarbeitung entwickelt. Solche Platbands hatten in der Regel eine dreiteilige Form, bei der die mittlere Spannweite doppelt so breit war. Das Design des Gehäuses umfasste verdrehte Säulen, die die Fensterbereiche trennten und die obere Vervollständigung in Form eines mit einem Giebel bedeckten Frieses trugen. Die Anzahl der Spalten kann zwischen vier und acht variieren. In der Mitte des Giebels wurde eine dekorative Vertiefung hergestellt, deren allgemeiner Umriss in seiner Form einem Kokoshnik ähnelte. Der Kellerteil des Platbands, auf dem die Säulen ruhen, sah normalerweise aus wie ein dreiteiliges Regal, in dessen Mitte das Datum des Hausbaus oder die Initialen des Eigentümers eingraviert waren. Das Design unterlag einer bestimmten proportionalen Reihenfolge. So betrug beispielsweise die Höhe des Säulenkapitals meistens ein Sechstel oder ein Siebtel der gesamten Säulenlänge, und die Giebelhöhe entsprach einem Drittel seiner Breite [3].
Eine ähnliche dekorative Gestaltung von Dachfenstern war in dieser Zeit bei der Dekoration von Bauernwohnhäusern in bestimmten Regionen der Provinz Wladimir sowie in den südöstlichen Landkreisen der Provinz Nischni Nowgorod, insbesondere in Lyskovsky und Kstovsky, üblich. Die Stilistik dieser Werke, zu denen die Objekte aus der Sammlung des Museums gehören, zeigt eine Anziehungskraft auf das künstlerische System des damals populären "russischen Stils", der die Motive der alten russischen Zier- und Architekturformen variierte. Diese stilistische Affinität macht sich am deutlichsten in der abwechslungsreichen Zeichnung von verdrehten Säulen und Kielnischen bemerkbar, die in tonnenförmige Kokoshniks umgewandelt wurden, in Asymmetrie und "Teppich" -Ligatur aus geschnitztem Ornament. Figürliche Schnitzelemente korrelieren eng mit den Motiven des aus weißem Stein geschnitzten Dekors der Wladimir-Susdal-Baudenkmäler des 12. Jahrhunderts. [4]
Das Museum hat ein interessantes Beispiel für eine späte Version der geschnitzten Dekoration eines Wohngebäudes aus der Zeit um die Jahrhundertwende. In der geschnitzten Zusammensetzung des Kronenteils der Fensterverkleidung in Form eines auf Klammern ruhenden Giebels lassen sich neue technische Methoden der Holzverarbeitung nachvollziehen. Zusätzlich zu den für frühere Zeiten typischen Blindgewindedetails verwendet der Fräser hier mechanisch geschnittene Aufsätze. Der mechanistische Charakter der Ausführung hinterlässt unweigerlich Spuren in der Stilistik von Ziermotiven, die die einzigartige Vielfalt der Zeichnung und die Wärme des "Handgemachten" verlieren.
Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass die der Museumssammlung zur Verfügung stehenden Muster eine Reihe interessanter Zusammenhänge und gegenseitiger Einflüsse von Holzschnitzereien und Steindekor zeigen. Die Originalität des Verständnisses der Rolle von Ordnungselementen als Bestandteile des dekorativen Fassadensystems drückte sich in der organischen Einbeziehung klassizistischer Motive in die bestehende Architektur der ländlichen Architektur und ihrer dekorativen Dekoration aus. Die malerische und üppige Plastizität des "Schiffsschnitzens", die exquisite Grafik und die unerschöpfliche Vielfalt der Ornamente des russischen Volksschnitzens werden in den Architektenprojekten des Autors aus der Zeit des Historismus und der Moderne neu belebt. [1] Detaillierte Analyse der Typologie und des Designs eines Bauernhauses im Zusammenhang mit dem außen geschnitzten Dekor: Krasovsky M. V. Holzarchitektur. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Zur Entstehung des "Pharaonen" -Motivs und seiner künstlerischen Interpretation im russischen Schnitzdekor des 19. Jahrhunderts siehe insbesondere: I. M. Bibikova. Monumentale und dekorative Holzschnitzerei // Russische dekorative Kunst. T. 3. XIX - frühes XX Jahrhundert. M., 1965. S. 196; Pharaonen // Mythologisches Wörterbuch. CH. ed. ESSEN. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Pharaonen // Slawische Mythologie. Enzyklopädisches Wörterbuch. M, 2002.
[3] Analyse der Proportionalitätscharakteristik von Lichtstrahlplatten: Sobolev N. N. Russische Volksholzschnitzerei. M., 2000. S. 110.
[4] Forscher bemerken die enge Beziehung solcher populärer Motive geschnitzten Dekors in der russischen Holzarchitektur des 19. Jahrhunderts wie Bilder von Löwen mit blühenden Schwänzen und Sirin-Vögeln mit der Ikonographie von weißen Steinreliefs der Dmitrievsky-Kathedrale in Wladimir sowie St.-Georgs-Kathedrale in Yuryev-Polsky: Sobolev NN Russische Volksholzschnitzerei. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Monumentale und dekorative Holzschnitzerei // Russische dekorative Kunst. T. 3. M., 1965. S. 187.