Das Art Ravine Festival verändert sich. Wenn es 2011 eher eine provokative Intervention zeitgenössischer Kunst in einer eher konservativen, wenn auch erfolgreichen Monotown von Metallurgen war, dann nach 2014, als die Architekten des Wowhaus-Büros unter der Leitung von Oleg Shapiro Kuratoren wurden, mit städtischen Räumen arbeiten, Kommunikation mit den Bewohnern und sogar den Wunsch, ein "etwas chaotisches Programm" zu systematisieren. Jetzt findet das Festival zum siebten Mal statt, seine Erfahrungen werden immer solider, Regeln werden ausgearbeitet: Zum Beispiel sagten die Organisatoren, dass ein Wechsel der Kuratoren alle drei Jahre ein Prinzip ist, das Art Ovrag vielfältiger macht.
Nächste drei Jahre
ging zu den ständigen Organisatoren des Bogens des Standes von Julia Bychkova (sie übernahm die Rolle der Produzentin) und Anton Kochukins Büro 8lines (sie sind Kuratoren). Wie Anton Kochurkin sagte, befassten sich die 8 Linien zusätzlich zu den bekannten, wenn nicht berühmten Nikola-Lenivets mit den Entwicklungskonzepten von Yasno-Pole und sogar der Stadt Brest. Zusammen mit einer symbolischen Periode erhielten die neuen Kommandeure von Art Ravine ein Festival mit einer Geschichte, einer Reihe von Objekten und Graffiti aus früheren Jahren, dh mit einem Archiv, das, wie sich schnell herausstellte, bereits teilweise verschwunden, teilweise verschwunden war vor unseren Augen. Mit den ausgetretenen Pfaden der Festivalaktivitäten: Es sollte eine Aufführung geben, es sollte Graffiti geben, denn all dies wird wahrscheinlich erwartet. Und auch mit dem von Oleg Shapiro gesetzten Vektor. Nachdem der Kurator und Produzent all dieses Erbe akzeptiert hatte, musste er das Festival irgendwie aktualisieren - denn nun, sie sind neu, sie wurden dazu aufgerufen. Mit einem Wort, die Aufgabe war nicht einfach. Hast du es geschafft? Es scheint bisher ja, für das erste von drei Jahren - in jeder Hinsicht.
Graffiti
Sie malen seit sechs Jahren an den Wänden von Häusern in Vyksa. Wahrscheinlich gibt es in keiner anderen russischen Stadt eine solche Konzentration von Graffiti. Darüber hinaus stammen viele Beispiele von berühmten russischen und ausländischen Autoren sowie von einem typischen surrealistischen Stil. Dies ist keine Aeroflot- und antiamerikanische Werbung, die Moskaus Firewalls überflutet hat. Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass sich die Stadt in ein Museum verwandelt hat: Einige der Zeichnungen sind verloren gegangen, andere werden bald verschwinden. Sie schützen keine Siedlungshäuser, die zum Abriss bestimmt sind, selbst wenn Graffiti früherer Festivals an ihren Enden sitzen. Diese Kunst an sich ist vr e Veränderung, auf die eine oder andere Weise, die auf Zerstörung wartet. Anton Kochurkin verspricht jedoch, einen Katalog der für das Festival erstellten Dinge zu erstellen - er ist noch nicht verfügbar.
Der Katalog ist die richtige Idee, praktisch, obwohl er unweigerlich Graffiti aus dem Bereich der provokativen Aktivitäten, einer mobilen und per Definition halb unterirdischen Art zeitgenössischer Kunst, in den Bereich der Stadtgeschichte überträgt.
Andererseits sind Künstler seit sechs Jahren in Folge für drei Tage nach Vyksa gekommen und streichen typische Wände seiner Häuser mit seltsamen, wenn auch durchweg professionellen Graffitis. Mit der vollen Erlaubnis der Verwaltung. Nun, wir würden zum siebten Mal noch ein paar Stücke zeichnen. Es war notwendig, irgendwie aus dem Rad der Transformationen herauszukommen, und Irina Sedykh, Leiterin der OMK-Uchastiye-Stiftung, die das Festival veranstaltet, schlug Super-Graffiti an der Wand des Walzwerks OMZ (United Metallurgical Plant) vor. Kuratoren veranstalteten einen Wettbewerb, sammelten 260 Bewerbungen, Misha Most gewann. In 1,5 Monaten umgesetzt, arbeiteten 5 Personen. Das Gemälde ist bereits in den Büchern der Aufzeichnungen in Russland und Europa (sie erhielten Zertifikate), ein Antrag wurde beim Guinness-Buch eingereicht. Es wurde feierlich mit einem Feuerwerk in Anwesenheit des Regionalgouverneurs Shantsev eröffnet.
Wie unterscheidet sich dieses Gemälde von anderen außer der Übergröße und dem Gouverneur bei der Eröffnung? Es ist nicht nur legal und wird von den Stadtbehörden unterstützt, es wird auch angeordnet. Befindet sich im geschlossenen Gebiet der Anlage. Es hat viel von der monumentalen Kunst der 1970er Jahre, all diese Mosaike an den Enden modernistischer Gebäude. Tatsächlich ist das gesamte Graffiti von Vyksa eine Art Verbindung zwischen dem offiziellen Monumentalen und dem Informellen, das durch einen erstaunlichen Zufall sein surreales Image nicht verloren hat und manchmal die Bewohner der Stadt mit einem seltsam gewickelten Vogelhals oder sogar einem erschreckt "Teufel". Graffiti in der Fabrik haben sich endlich mit monumentaler Propaganda verschmolzen, und die bildliche Quelle ist einerseits als technologischer Retro-Traum der sechziger Jahre recht modern, deren Möbel (und sogar fünfstöckige Gebäude) heute so in Mode sind. Andererseits ist diese Sprache natürlich für die Fabrik geeignet. Mit anderen Worten, es scheint, dass wir uns mit einem bestimmten Punkt in der Geschichte der Vyksa-Graffiti befassen, einer Zeichnung der Linie.
Flöße
Das zweite Thema der Festivals sind Objekte. Nicht alle von ihnen sind nach den Festen erhalten, es ist ziemlich schwierig, sie im Gleichgewicht der Stadtverwaltung zu akzeptieren, aber irgendwie werden sie akzeptiert, und die Objekte stehen, erhalten, wenn auch nicht alle, teilweise. Der von Peter Vinogradov gekochte Tannenbaum-Turm aus Metall, abgesehen von Witzen, ist ziemlich groß und fühlt sich am besten an. Sie können so etwas nicht umkippen. Die Objekte sind im und um den Park der Batashevs gruppiert und haben das gleiche Problem wie Graffiti: Sie erscheinen seit sechs Jahren und jedes nächste Jahr würde einfach eine weitere Gruppe hinzugefügt, die mehr oder weniger stabil ist.
Auch hier gelang es den Kuratoren, "aus dem Lenkrad zu steigen" - die Objekte wurden ins Wasser gebracht und in Attraktionsflöße verwandelt; Alle Ankömmlinge können auf Flößen fahren, gestern wurden sie der Stadt übergeben, es ist geplant, diese Flottille zu unterstützen. Es gibt mehrere Vorteile: Bei den meisten Kunstobjekten ist unklar, wie man sie verwendet, es gibt eine unverständliche Skulptur, und eine Person möchte sie möglicherweise umkippen. Flöße sind eine klare Sache, auf denen man zumindest schwimmen kann. Obwohl sich die Strukturen auf Metallschwimmern und vier langen Rudern langsam bewegen, sind sie auch keine Fähren. Sie schwimmen nicht zu weit, aber Sie können die Kathedrale und das Haus der Bataschew vom Wasser aus bewundern.
Die Flöße setzen das Thema des Festivals: "Aquatoria". Erstens, so die Kuratoren, die die Stadt untersucht haben, haben die Teiche, von denen es in Vyksa viele gibt und von denen die größten einst für die metallurgische Produktion angelegt wurden, und die kleinen für die Schönheit und wie Feuerwehrleute kein besonderes Interesse. Der Damm eines der Teiche wurde wiederholt erwähnt, von dem er nicht beißt und daher für die Bewohner nicht interessant ist und nicht benutzt wird (obwohl ich es am Tag der Schließung geschafft habe, am Dorfufer des Verkhnevyksunsky-Teichs entlang zu gehen und zu sehen Menschen in Booten fischen einen Meter vom Ufer entfernt - anscheinend beißt es besser, wo es keinen Damm gibt. Die Böschung ist also nicht beliebt, aber Wasser ohne Böschung - vielleicht. Daher insbesondere Flöße. Das Thema wurde von der Ausstellung "Kann ich es aus dem Wasserhahn bekommen?" Unterstützt. im Bataschew-Museum; Sie brachte mehr als ein Dutzend Kunstreflexionen zu Wasser und Ökologie zusammen und rief bei den Besuchern eine scharfe Verbindung zur Biennale von Venedig hervor.
Innenhöfe
Die dritte Richtung des Festivals ist Urbanismus oder „Ausgehen in die Stadt“, es heißt Art Courtyards. IM
Im vergangenen Jahr beaufsichtigte Artyom Chernikov die Werften, er war der erste, der sich auf partizipatives Design konzentrierte, und zog Architekten des Vologda-Büros "Projektgruppe 8" an, die sich für dieses Thema interessierten. Anschließend wurden drei Projekte umgesetzt: Die Bewohner reichten 10 Anträge ein, von denen die Architekten 3 Standorte auswählten, Wünsche von den Bewohnern sammelten und sie zur Teilnahme an der Umsetzung der Projekte einluden.
In diesem Jahr beschlossen sie zunächst, nichts zu bauen, sondern sich auf die Erkundung der Stadt zu konzentrieren. Zweitens hat sich der Kurator des Programms geändert - jetzt ist er Svyatoslav Murunov, Leiter des Labors für angewandte Stadtforschung. Bewerbungen von Anwohnern wurden gesammelt - es stellte sich heraus, 16, vor mehr als einem Jahr. Aber dann erklärten sie jedem, dass jeder ein Schmied seines eigenen Glücks ist und man selbst von OMK keinen Gefallen erwarten sollte - und es wäre Zeit, die Säge mit seinen eigenen Händen aufzuheben, die Architekten werden mit Ratschlägen helfen. Es war dieses Pathos, das für alle Auftritte von Murunov im Art Ovrag von zentraler Bedeutung war. Gleichzeitig stellte sich heraus, dass die Bewohner von Vyksa dazu neigten, mit ihren Händen zu arbeiten, und bereits auf dem Festival begannen die Workshops zu arbeiten, deren Hauptziel das Training war. Bisher wurde das Hauptergebnis der Arbeit mit den Innenhöfen zu A4-Ordnern mit den Ergebnissen der Umfragen und dem gesammelten Material: Die Aktivisten gingen um die Eingänge herum und lernten ihre Nachbarn kennen. Die Ordner sollten in der Gemeinde des Hofes aufbewahrt werden und die Grundlage für zukünftige Arbeiten bilden.
Parallel dazu und sozusagen gleichzeitig klang es jedoch so: Das Projekt ist zwar professionell, aber notwendig, und genau genommen ist es unmöglich, auf die Intervention der Wohnungsgenossenschaft zu verzichten. Mit einem Wort, die von den Vorgängern festgelegte Ausrichtung auf Partizipation wurde beibehalten, aber sie hat den Grad verändert oder ist sogar von Kopf bis Fuß aufgestanden (oder umgekehrt): Jetzt sind die Hauptpersonen die Einwohner, ohne sie gibt es nichts. Wenn man durch die Stadt geht, merkt man, dass man nicht auf Unterkunft und kommunale Dienstleistungen verzichten kann: Nach dem Regen füllt es sich mit Pfützen, die nicht schlimmer sind als in Venedig, obwohl die Kanalgitter stellenweise sichtbar sind. Die Bürgersteige sind vielerorts mit einer Sandschicht bedeckt, wie die Prioksky-Untiefen. Gas- und Heizungsnetze werden darauf gelegt und bilden bizarre Strukturen, die in technische Lumpen gewickelt sind - an einigen Stellen scheint es genau richtig zu sein, "Stalker" zu schießen, aber die Stadt ist kontrastreich, und wenn man daran entlang geht, ersetzen sich schnell verschiedene Umgebungen gegenseitig. Zwischen den fünfstöckigen Gebäuden wachsen Kiefernhaine. Neue Häuser im privaten Sektor hüllen alte sanft ein, anstatt wie an den meisten anderen Orten abgebaut zu werden.
Am ärgerlichsten - vorhersehbar - sind die relativ modernen Viertel neunstöckiger Gebäude, am erfreulichsten sind die alten Fabriksiedlungen, zum Beispiel jene, die mit ausgedehnten zweistöckigen Häusern mit Ofenheizung gefüllt sind, die sich mit Reihen von Scheunen abwechseln. Keine Garagen, sondern Schuppen, ein charmantes Detail des Nachkriegslebens, an den meisten Orten verloren, aber hier erhalten und in ihrem Aussehen völlig lebendig. Überraschenderweise sind die Garagenfelder langweilig und ekelhaft, und die Schuppen verursachen Zuneigung - man muss denken, dass dies vorübergehen wird. Laut den Kuratoren wurden Schuppen und Teppichklopfer zu den emotional hartnäckigsten Elementen der Stadt (ja, sie haben hier in großer Zahl überlebt). Und hier ist das Paradoxon: Dieser großstädtische Passismus hat sofort Wurzeln geschlagen und wurde im Gegensatz zu surrealistischen Graffiti lebhaft unterstützt. Einer der Bewohner von Vyksa sagte bei der Diskussion über die Vorlage von Plänen zur Umgestaltung der Werften: „Zuerst kamen wir mit der Initiative, die Schläger zu schneiden, aber jetzt verstehe ich, dass es besser ist, sie zu behalten.“
Nicht umsonst behaupten die Kuratoren, dass in Vyksa fünf Kulturen nebeneinander existieren - Fabrik, Vorort, Dorf, Stadt, "Kunstzeichnung" (siehe.
Karten von Vyksa, einschließlich der Vorkriegszeit, zusammengestellt von Oleg Budanov). All dies lebt parallel und existiert recht friedlich zusammen, wie die Religionen im vorkemalistischen Istanbul. Manchmal merkt man sich nicht. Die moderne Kultur, die am mobilsten ist, verändert sich schneller: Jetzt, relativ gesehen, wandelt sie sich von Provokation zu Partizipation. Er beginnt, die früheren Kulturen einer konservativen Monotown nicht als trägen Hintergrund zu betrachten, vor dem man zeichnen kann, sondern als Thema für das Studium der kulturellen Identität, als Material an sich. Streng genommen werden auch frühere Kunstaktivitäten zum Gegenstand der Forschung und werden mit Teppichschlägern gleichgesetzt. Wie koexistieren sie hier, diese alten Schläger und diese seltsamen Graffiti? Bis vor kurzem war klar, wie: Die Schneide war der konservativen Umgebung entgegengesetzt und existierte dank der Gönner, die die Möglichkeit des freien Eindringens des Sovrisk in eine als Leinwand wahrgenommene Monotown bewunderten. Jetzt ist alles durcheinander. Der bedingte "Teufel" wurde der Kunstresidenz zugewiesen, die wie geplant nicht nach dem Festivalprinzip, sondern dauerhaft, aber gleichzeitig als Galerie und nicht auf der Straße betrieben wird. Der Fokus liegt auf den Interessen und der Initiative der Anwohner.
„Wir verhängen nichts“, sagte Irina Sedykh, Leiterin des OMK-Uchastiye-Fonds, am Runden Tisch „Kultur als Instrument für die Entwicklung von Industriestädten“. "Wir beobachten die Reaktion, was die Bewohner akzeptieren und was nicht." Gleichzeitig forderte Alexey Muratov, ehemaliger Chefredakteur der Zeitschrift Project Russia und jetzt Partner von Strelka KB, eine Reduzierung des kuratorischen Engagements. Übertragen Sie mehr Autorität auf die Bewohner und schaffen Sie eine Institution, die in der Zeit zwischen den Festivals funktionieren würde. Wo geht das alles hin?Dies bedeutet nicht, dass dadurch die Teilnahme von Kuratoren, Künstlern und Architekten vollständig aufgehoben wird - dies ist, wie man denken muss, unmöglich. Aber der Trend hat sich geändert: hin zu weniger Visualität, mehr Konsistenz, von egoistischem Selbstausdruck zu Gesprächen, von privat zu allgemein, von Freiheiten zu Institutionen. Was dabei herauskommt, ist in der Tat unmöglich vorherzusagen. Das Festival, bisher oberflächlich und daher kostenlos, berührt immer tiefere Ebenen der Realität.
