Moving Arch of Moscow und andere Projekte des Expo Park aus dem Central House of Artists sind eine Geschichte, die mehrere Jahre gedauert hat und nun vorbei ist. Jetzt befindet sich das Büro des Unternehmens, das viele große Moskauer Ausstellungen organisiert: über Antiquitäten, über Bücher und schließlich über Architektur, in Gostiny Dvor, und so zog Arch Moscow nach dem letztjährigen Experiment mit Manezh nach Iljinka. Es ist hier auch warm und noch heller, aber es scheint etwas weniger Platz zu sein. Was hätte ein Problem sein können, wenn nicht für 2020. Die Ausstellung wurde mindestens zweimal verschoben - schließlich ist es Frühling und wurde unter Quarantäne gestellt, so dass sie im Oktober eröffnet wurde. Fast unmittelbar danach sollte hier in Gostiny Dvor die "Herbst" -Architektur vorübergehen. Alles wurde gemischt und komprimiert - aber Arch Moscow ist das erste Offline-Großereignis in der Hauptstadt im Jahr 2020, das sich ausschließlich der Architektur widmet.
Darüber hinaus gibt es nur sehr wenige Herstellerstände, und der Hauptteil von Gostiny Dvor besteht aus kuratorischen Projekten, Ständen großer Institutionen und Abteilungen. Erinnern Sie sich, als wir einmal durch das Central House of Artists gingen und verfluchten, dass es nur Klempnerarbeiten und Fliesen gab? Jetzt ist alles völlig anders, und obwohl sich die Situation in den letzten 10 Jahren sehr allmählich entwickelt hat, scheint 2020 die Arbeit abgeschlossen zu haben: Die Halle ist weiß, geräumig und - besonders muss man denken, für diejenigen, die nicht groß mögen -skalige Konstruktion - es ist nicht hoch. Sogar Aleksey Kozyr und Alexander Ponomarev versprachen, einen Leuchtturm zu bauen, platzierten jedoch eine Art Blase auf dem Dach des Pavillons (es sieht mysteriös aus, da es keine Erklärungen gibt).
Eine große Ausstellung ist per Definition ein langwieriges Geschäft, der allgemeine Wunsch war es immer, von der Aufregung zur Klarheit zu gelangen - und so ist der Moskauer Erz des Quarantänejahres recht transparent angeordnet. Diejenigen, die eintreten, werden vom roten Keil des Moskomarkhitektura-Standes begrüßt, der sich der Idee widmet, die Standards zu überarbeiten. Von dort aus laufen in zwei Richtungen wie Via Ripetta und Via Babuino weiße Portiken von Ausstellungen: 30 Jahre, 30 Gebäude, 30 Experten, die magische Magie der Zahlen (und
Abstimmung); rechts ist Arch Catalog, links ist NEXT! Weiter entlang der Mittelachse befindet sich der offiziellste Partner der Ausstellung, das Unternehmen Mosinzhproekt, mit einem sehr digitalen Stand über den Big Metro Ring und einem Modell des TPU Ryazanskaya von Timur Bashkaev.
Weiter auf der Achse befindet sich eine Ausstellung mit Gemälden und Skulpturen "Architektur in der Kunst" von Polina Mogilina aus der Triumph-Galerie: eine Arbeit von Sergei Tchoban, eine von Alexander Brodsky, aber auch eine andere interessante.
Dann der runde Konferenzsaal der Region Astrachan, der Erbe eines ähnlichen, aber substanzielleren Baus der Region Kaluga in Manezh im letzten Jahr. Um ihn herum befindet sich der sogenannte "Kunstplatz": Installationen von Totan Kuzembaev und Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov und Dmitry Ovcharov. Auch auf der Achse - ArchiGraphics - ist die Ausstellung verständlich und immer angenehm für das Auge.
Auf den Seiten von ArchiGraphics - ein obligatorischer pädagogischer Teil, Ausstellungen ausländischer Architektur: Dänemark, Frankreich. Norvergia mit Standhäusern - von Anna Martovitskaya, der Autorin
Leitfaden für die moderne Architektur dieses Landes. Der Stand enthält Museen, Bibliotheken und Konzertsäle: Er wird "kulturelle Aufklärung" genannt.
Pandanus hingegen ist eine Sammlung von „unseren dort“und „ihnen hier“aus der Zeitschrift Project Russia: eine Auswahl von Gebäuden russischer Architekten in anderen Ländern und Ausländer in Russland, die als Ermittlungsmauer mit engen Fäden aufgelöst wurden - ihre Anzahl ist verdächtig gleich.
Und schließlich - eine Art Fettpunkt auf dem gesamten Grundstück - ein Garten aus Gras und Ahorn vom Gewinner des NEXT-Programms! letztes Jahr Büro Megabudka. Sie schmückten ihre Bäume sehr bequem mit einem Neonschild „Keine Architektur“, ähnlich dem Schild des britischen Pavillons auf der EXPO 2015 in Mailand. Es gab - Atme, das heißt "Atme", und alles wurde mit Gras und Bäumen bepflanzt. Hier ist ein kleineres Fragment, aber die Bedeutung ist wohl dieselbe: der Architektur überdrüssig? - Also ist sie nicht hier, atme.
Die Aussage ist plötzlich. Am Eingang waren wir mit den leichten "Pfoten" von Propylen zufrieden, dann schlugen sie uns mit einem roten Keil und einem Medienangriff und boten gegen Ende an, sich auszuruhen. Dies ist jedoch nur ein Aspekt. Schließlich können Sie es auf eine andere Weise verstehen, zum Beispiel wie folgt: Steigen Sie aus, Sie sind angekommen, es gibt nichts, was Architektur mit Kunst flirten könnte, wenn Sie ihren Platz im hinteren Regal des Gebäudekomplexes vergessen. Architektur konnte es nicht aushalten. Nein, nein. Serviert an den Rändern, an denen Sie leicht atmen können. Höchstwahrscheinlich ist es zufällig passiert, die Ausstellung besteht aus getrennten Aussagen, ist aber andererseits ziemlich provokativ.
Es ist nicht üblich, über Architektur als Kunst zu sprechen. Nach den Ergebnissen des 20. Jahrhunderts stellte sich heraus, dass es bildende Kunst, moderne Kunst, Musik mit Theater und Architektur Design gibt. Wenn ein Architekt eine Radierung oder Installation macht, ist dies zeitgenössische Kunst. Aber wenn er ein Haus baut, ist er ein Designer, Nummer 10.3 in der Projekterklärung. Er ist ein guter Kerl, wenn er über Ökologie, Ökonomie, Planung, Technologie, CAD, BIM spricht, und wenn er zeichnet oder Installationen macht, dann ist dies sein Hobby, er ist auch großartig oder er hat sich gut mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt dann. Es soll nicht über die Plastizität und Ästhetik des Hauses sprechen, das mehr als drei Stockwerke hat - sofort kommen Massen von flauschigen Füchsen aus sozialen Netzwerken herein und beginnen sich zu schämen - "wie kannst du!" Es klingt ziemlich wild, aber Architektur wird selbst von vielen Architekten nicht mehr als Kunst wahrgenommen. Und selbst diejenigen, die es tatsächlich als Kunst schaffen, sind manchmal schüchtern, darüber zu sprechen, und ziehen es vor, Projekte kommentarlos zu präsentieren. Dieses Gespräch ist eigentlich lang, aber es wird weder ein gutes visuelles Umfeld in Städten noch einen guten sozialen Status des Architektenberufs in der Gesellschaft geben, bis wir allen erklären, dass Architektur eine Kunst ist. Dass dies nicht nur möglich, sondern auch notwendig ist zu sagen.
Schließlich sind die Architekten selbst verwirrt über die Konzepte: "Kunst" erweist sich als schön oder modern, und Architektur ist irgendwie getrennt. Und auch auf der Ausstellung: Hier ist Architektur, hier ist Renovierung und dort Installation, Malerei, Skulptur und Grafik - sie sind natürlich Kunst und sie sind getrennt. Diese Lücke wurde am besten von Totan Kuzembaev im Objekt „Roots“visualisiert: Unten befinden sich „Spielzeuge“, die von „Kindern“gespielt werden (hier enthält Totan auch Papierarchitektur), oben in der Box als Boxen, hier ist das Traurige Unterschied zwischen Kunst und Architektur. Totan schlägt vor, „den Tisch umzudrehen“, aber es ist unklar, ob das Ändern der Stellen der Begriffe hilfreich ist. Mittlerweile ist dies die einzige Installation, die programmgesteuert ein bestimmtes Thema enthüllt, was nicht viel ist.
Der Rest ist eher lyrisch. Nikolai Lyzlov riss Venus die Hände ab (wer hat noch nie darüber nachgedacht, wohin Venus 'Hände gegangen sind? Und wer hat nicht darüber nachgedacht, wie man die Hände eines Meisters abreißt?). Dmitry Ovcharov platzierte einen großen Jupiter über kleinen Vorsprüngen in den Wänden der raketenartigen Struktur. Ruben Arakelyan interpretierte seine Installation, die als Paar von Totan Kuzembaevs Objekt dient und dem Hauptthema der Ausstellung gewidmet ist, als lange Skulptur aus asymmetrischen Würfeln, ähnlich wie Totans Würfel „unter dem Tisch“- man muss denken, dass die Tisch wurde bereits "umgedreht".
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Zoomen 1/6 Nikolay Lyzlov, Installation VENUS Foto © Archi.ru
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Zoomen 2/6 Nikolay Lyzlov, Installation VENUS Foto © Archi.ru
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Zoomen 3/6 Nikolay Lyzlov, Installation VENUS Foto © Archi.ru
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Zoomen 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, Installation "Erleben" Foto © Archi.ru
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Zoomen 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, Installation "Erleben" Foto © Archi.ru
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Zoomen 6/6 NEFA Architekten, Installation "THOUGHT" Foto © Archi.ru
Etwa die gleiche Nische wie Installationen wurde in den letzten Jahren von der Landschaftsgestaltung besetzt - auch sie darf in den Köpfen verschiedener Arten von Publikum im Gegensatz zur Architektur eine Unterart der Kunst sein. Deshalb auch - "atmen".
Unter den 24 Teilnehmern des Arch-Katalogs wagten drei, über das Thema Kunst zu sprechen. ATRIUM, das sich aus einer formalen, aber angenehm greifbaren Perspektive näherte, zeigte eine Metallfassade, die meiner Meinung nach skaliert und sie mit Worten über Textur und Form motivierte, was in der Tat sehr erfreulich ist - ein direktes Gespräch über Form und ihre Elemente Ich wiederhole, in unserer Zeit und an unserem Ort ist das selten. Jetzt warten wir auf ein Objekt mit einer solchen "Drachenhaut".
Totan Kuzebmaev zeigte eine hölzerne Auster auf langen Beinen, die die Aussage mit aussagekräftigen Versen begleitete, was zumindest einen solchen Anfang wert ist: „Ich akzeptiere keine Architektur, wenn Ziegelwanzen russischen kranken Boden um den Waldweg saugen“. Und dann ironischerweise: "… du bist allein, Architektur rechtfertigt den Ort, die Adresse, den pockennarbigen Ziegelstein." Man kann die selbstbewusste Stimme eines erfahrenen Holzarbeiters spüren. Andererseits stellt sich heraus, dass der richtige Fehler Holz ist.
TPO "Reserve" ging ausführlich auf das Thema ein und veröffentlichte am Stand neben einer Auswahl vieler Projekte ein ziemlich umfangreiches Interview mit Vladimir Plotkin aus dem "Architectural Bulletin", das sich direkt dem genannten Thema widmete.
Einige beschränkten sich auf eine konzeptionelle Aussage: Die Ass-Architekten brachten das Wort "Quarantäne" an die weiße Wand, und Ilya Mukosey setzte die Villa Savoy auf den Kopf von Pallas Athena. Unten signiert: "Athener Charta", in Form eines Heiligenscheines hinter dem Kopf der Athene, die Inschriften "die Ergebnisse der Beobachtungen" und "müssen verlangt werden". Ilya Mukosey erklärte es mir folgendermaßen: „Dies ist die Struktur des zweiten Hauptteils der Athener Charta. Jeder der 4 Abschnitte - "Wohnen", "Ruhe", "Arbeit" und "Bewegung" ist in zwei Teile unterteilt - "Ergebnisse von Beobachtungen" und "Bedarfsnachfrage". Ich habe dort sogar ein Schild mit Erklärungen angebracht."
Die meisten Teilnehmer folgten wie immer dem Weg, neue und weniger neue Projekte vorzustellen. Darunter: klang, aber leider scheint es immer noch vom Entwicklerprojekt abgelehnt zu werden
Sergei Skuratovs Schulen in Garden Quarters; Ein mehrstöckiges Öko-Viertel in Cherepovets aus geklebtem Holz, das auf der MARSH-Intensivstation unter der Leitung von Vladimir Kuzmin, dem Flughafen von Alexander Tsimailo und Nikolai Lyashenko in Gelendschik, geschaffen wurde und aus vollständig transparenten Pavillons mit sehr dünnen Beinen besteht - falls vorhanden gebaut wird, wird es ein sehr untypischer Flughafen sein, aber ein Projekt als 2018 markiert.
Die Objekte des "Ostozhenka" -Büros werden sehr schön gezeigt - entlang der Ufer des Flusses, bedingt, obwohl erkennbar.
Wowhaus präsentierte sich in Form von Kartenhäusern und deutete anscheinend auf die Fragilität der Sphäre der Stadt- und Parkflächen hin, in denen das Büro tätig ist. WAND - in Form von skulpturalen Modellen.
Und schließlich präsentierte Nikita Yavein sein großes, wenn nicht grandioses Projekt des ITMO-Campus großartig und ausführlich. Mit zwei guten Layouts, größer als jeder seiner Nachbarn.
Beachten Sie, dass sowohl Studio 44 als auch Sergei Padalko an ihrem Stand dasselbe Raster verwendeten wie zum Jubiläum
die Ausstellung "Studio 44" in der Enfilade des Generalstabs - es scheint, dass diese Technik fast wie früher Holzpaletten in den Trend eintritt. Übrigens kam aus der Hermitage-Ausstellung nicht nur ein Raster, sondern auch ein großer Container mit einer Videopräsentation der Gebäude von Nikita Yavein - er trifft uns am Eingang.
Durch das Raster ähnelt der Arch Catalog dem benachbarten - und im Allgemeinen zentralen - Stand der Moskomarchitektura, der programmatischer als je zuvor ist. Es ist nicht das erste Mal, dass MCA Programmstände bei Arch Moscow zeigt: Wir haben bereits die Renovierung und Ankündigung neuer RGNTDs gesehen. Jetzt ist der Stand sehr umstritten, was sich in seiner Form in Form eines roten Keils perfekt widerspiegelt.
Das Grundstück des Standes ist wie folgt: Das Gebiet wurde eingenommen, dessen PPT vom Institut des Generalplans von Moskau entwickelt und bereits genehmigt wurde - das Gebiet Metrogorodok. Dieses Gebiet wurde experimentell an vier Teams vergeben: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects und SAGA - sie entwickelten alternative Vorschläge mit unterschiedlichem Verstoß gegen die Regeln, die daher in Frage gestellt werden sollen. Der Grad der Ablehnung der Standards wird deutlich auf dem Gitterständer gezeigt, der als Konstruktor aus Würfeln "rekrutiert" wird. Grün - die Norm im Projekt ist erfüllt, rot - verletzt.
Das gewagteste (und roteste) war das SAGA-Projekt von Yulia Ardabyevskaya, und das plastischste war das Osterprojekt von AI-Architekten, vertreten durch das Zumtor-Wachsmodell. Yulia Ardabyevskaya schlug viele Entwicklungsoptionen vor, von einer Kombination aus Türmen und "Gartengrundstücken" bis zu "Pariser" Vierteln und "Singapur" -Türmen.
„Die Autoren der Konzepte mit ihren Arbeiten haben gezeigt, dass nicht alle anwendbaren Standards für das angenehme Leben einer Person so wichtig sind“- so kommentierte Sergey Kuznetsov, Kurator der MCA-Ausstellung, das Ergebnis der Erfahrung.
Das Institut des Generalplans von Moskau, an dessen Projekt das MCA-Experiment durchgeführt wurde, führte am Arch Moscow einen Stand ein, der der Renovierung gewidmet war und als Verkörperung von Madelon Frisendorps postmoderner Illustration zu Rem Koolhaas 'Buch Delirious New York entworfen wurde: ein „Schlafzimmer“"Wo zwei" Häuser unter einer Decke im Bett liegen ", stehen zwei weitere Häuser zu ihren Füßen, eine Spielzeugeisenbahn fährt um sie herum. Der Nachtteppich hat die Form des Plans des Zaryadye-Parks, auf dem Nachttisch den Shukhov-Turm. „In Form der Postmoderne zeigen wir, dass Renovierung und Stadterneuerung nicht nur ein eigenständiges Phänomen ist, sondern eine natürliche Fortsetzung der Idee des industriellen Wohnungsbaus“, erläutern die Autoren ihre Entscheidung.
Das nächste Projekt erwies sich als sehr hell! - hier sind neben der automatischen Auswahl der Projekte alle Teilnehmer durch große Installationen vertreten. Laut der Kuratorin des Projekts, Yulia Shishalova, besteht die Aufgabe junger Architekten darin, „nicht nur aktuelle, sondern auch zukünftige Herausforderungen zu lösen“.
Die Bewohner der OSA in Jekaterinburg zeigten ein Design aus verschiedenen natürlichen Stoffen, begleitet von absichtlich komplizierten Buchstaben. Laut Alexander Samarin ist die Installation eine Reflexion über die zunehmend „Fassaden“-Eigenschaft der Architektenarbeit: „Der Stoff der Fassade wird zur letzten Hoffnung eines Architekten für Kunst, Proportionen werden zunehmend von der Wirtschaft bestimmt. Dieses architektonische „Kleid“ist Anlass für Ironie oder eine Herausforderung für die Suche nach neuen professionellen Ansätzen, die die Möglichkeit bewahren, dass Massenarchitektur Kunst ist. “
Bureau Arch Volume zeigte einen Blumengarten mit Spielzeugdinosauriern; L-O-G-I-C - lila Labyrinthkonstruktion;;; XForma äußerte seine Meinung mit der Installation "Die Form des Wassers" - auf dem Leuchtkasten befinden sich traditionelle Fassaden und darüber Glaskrüge mit unterschiedlichem Fremdheitsgrad mit Wasser. Installation SON Architektur - riesige Ikonen aus hellem Kunststoff.. Ket Büro Installation - auch mit Wasser, aber tropft in den Tüllpavillon.
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Zoomen 1/6 Installationsbüro.ket Foto © Archi.ru
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Zoomen 2/6 Installation Arch Volume Photo © Archi.ru
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Zoomen 3/6 Installation Arch Volume Photo © Archi.ru
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Zoomen 4/6 Installation AB ODA Foto © Archi.ru
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Zoomen 5/6 Installation L-O-G-I-C Foto © Archi.ru
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Zoomen 6/6 Installation durch SON Architekten Photo © SON Architekten
Befindet sich ganz am Eingang des Programmprojekts der Ausstellung 2020 "Moskau: Bedeutend!" ist ein Versuch, den Moskauer Bogen in eine andere "historische" Dimension zu versetzen, eine Zusammenfassung der Geschichte des Moskauer Aufbaus in den letzten 30 Jahren. 30 Experten nannten die ihrer Meinung nach bedeutendsten Moskauer Gebäude der letzten 30 Jahre, von denen sie dann die 30 bedeutendsten in Bezug auf die Häufigkeit der Referenzen auswählten. Jetzt gibt es eine Volksabstimmung für das bedeutendste Gebäude.
Das Projekt sieht einerseits wie eine logische Demonstration der neuen Qualifikationen des Moskauer Bogens aus: nicht nur eine Bewertung des tatsächlichen, wie bei der Wahl des Bogenkatalogs, sondern auch eine Zusammenfassung des historischen.
Andererseits hat sie eine Position gewählt, die hinsichtlich ihrer Bedeutung nicht wertend oder der ästhetischen Bewertung eher fremd ist. Was ist Bedeutung? Sichtbarkeit oder Schönheit? Könnte es sein, dass es auf einen Schandfleck ankommt? Bedeutend für was und in welcher Perspektive? Alle diese Fragen erhalten keine direkte Antwort, und die Auswahl ist erneut provokativ. Wie mir der Co-Kurator des Projekts Ilya Mukosey sagte, bewerten die meisten Experten einen erheblichen Teil der ausgewählten Gebäude anhand der „Bedeutung“. aus ästhetischer Sicht negativ - "sie wollen sehen", so ist die Auswahl etwas zwischen dem Oscar und der Goldenen Himbeere geworden, und wo, wie sie sagen, schon für sich selbst urteilen. Nach meinen ungefähren Berechnungen sind diese "Himbeeren" etwas weniger als die Hälfte, aber mehr als ein Drittel. Die Stichprobe umfasste das Geschäftszentrum "Gunsmith" (na ja, wie können Sie es nicht sehen!), Das Et Cetera-Theater und das Eierhaus von Sergei Tkachenko in Chistoprudny-Gassen. In diesem Sinne stellt sich heraus, dass das Projekt entweder parallel zum Hauptthema verläuft oder sich in einem dunklen Winkel mit diesem schneidet.
Was ist Kunst? Kunst kann eine Provokation sein, wie ein Eierhaus oder ein berühmter Brunnen. Obwohl dies kaum ein ernstzunehmender Grund sein kann, die Kategorie der Ästhetik insgesamt aus dem Gespräch auszuschließen. Es kann immer noch nützlich sein.
