Sie sind jung, talentiert und furchtlos. Ihre Stärken sind die Fähigkeit, die Anforderungen der Zeit zu hören und schnell auf sie zu reagieren, die Bereitschaft, mehrere Probleme gleichzeitig zu lösen und Bereiche zu erfassen, die für Architekturbüros nicht traditionell sind. Sie glauben, dass Architektur die Welt um uns herum verbessern kann, dass sich mangelnde Gnade früher oder später auszahlt und Arbeit ein täglicher Urlaub sein kann und sollte. Und vor allem bestätigt ihre eigene sechsjährige Erfahrung all diese wunderbaren Dinge.
Die Gründer des Volksarchitektenbüros Alexei Kurkov, Anton Ladygin und Dmitry Selivokhin sowie GAP Nika Barinova-Malaya nehmen an dem Gespräch teil.
Archi.ru:
Wie lange arbeitest du schon im Team?
Anton Ladygin:
- Ungefähr sechs Jahre. Wir begannen mit der Tatsache, dass wir drei mit Mitya und Alexey eine Präsentation für Entwickler zum Thema wirtschaftliches Wohnen abhielten. Wir arbeiteten zu dieser Zeit noch an verschiedenen Orten, wir waren Mitarbeiter von drei führenden Moskauer Werkstätten. Für einige Zeit handelten sie in diesem Modus und nach ein oder anderthalb Jahren zogen sie vollständig in unser Büro.
Dmitry Selivokhin:
- Übrigens war es eine tolle Zeit, so ein Rock'n'Roll. Schließlich gingen wir von der absoluten Null aus - kein Büro, keine etablierte Basis, überhaupt nichts. Es war nur so, dass sie Entwickler aus dem Telefonbuch anriefen, die sich zunächst gar nicht mit uns treffen wollten. Und sie wollten es nicht bald.
Warum hast du dich für dieses Abenteuer entschieden? Welche Idee hat Sie dazu inspiriert, all diese Schwierigkeiten zu überwinden?
Anton: Wir haben im selben Kurs studiert und zu dieser Zeit haben wir noch einige Projekte zusammen gemacht und das ziemlich erfolgreich. Es war schon immer sehr cool, in einem Team zu arbeiten, das wir selbst geschaffen haben. Dies ist eine völlig andere Motivation als in einem großen Büro zu arbeiten.
Dmitry: Ich habe ab dem zweiten Jahr in ernsthaften Workshops gearbeitet, aber im Großen und Ganzen konnte ich mir die Essenz des Berufs nicht vorstellen. Ich war immer daran interessiert, wie es aus geschäftlicher Sicht funktioniert, und nach dem Abschluss dachte ich bereits ernsthaft darüber nach, dass ich versuchen sollte, selbst etwas zu tun. Unter dem Gesichtspunkt des persönlichen Komforts ist es mir sehr wichtig, mit Freunden und Gleichgesinnten zusammenzuarbeiten. Wir haben ein Ideenlabor, wir können uns alle Experimente leisten. Wir gießen Tee ein, setzen uns an den Tisch - und es gibt eine Brainstorming-Sitzung. Ich glaube, dies ist eine der Komponenten des Glücks - wenn Arbeit zu einem Lebensstil wird. Auch wenn es viel Zeitdruck gibt, haben wir hier immer noch Urlaub.
Haben Sie sich sofort vorgestellt, was genau Sie tun möchten?
Anton: Zunächst konzentrierten wir uns auf ein bestimmtes unentwickeltes Segment, eine unbesetzte Nische, in die große Büros einfach nicht passen. Wir sprechen über das Design von Landhäusern - nicht von Villen, sondern speziell von Sommerhäusern für den Massenverbraucher. Hochwertige moderne Architektur für wenig Geld. Infolgedessen funktionierte diese Idee nicht, die Warteschlange für unsere Projekte stimmte nicht überein, und unsere Strategie wurde geändert: Wir begannen, über kleine, leichte Parkprojekte in Bezug auf Intimität nachzudenken, die im Modus a erstellt werden können kleines Team.
Dmitry: Aber auch hier stellte sich heraus, dass es nicht so einfach war. Es schien, als müsste man nur anfangen - und alles wird von selbst funktionieren. Aber dann stellte sich heraus, dass es tatsächlich fast unmöglich ist, von Grund auf in diese Nische zu passen, weil jeder durch die Abteilung, durch das Ministerium arbeitet. Es reicht also nicht aus, nur in einen Park zu kommen und zu erklären, wie gut wir werden Tu es. Und ganz unerwartet begann unsere Geschichte mehr mit Museumsdesign als mit Parkarchitektur, die jetzt mit uns verbunden ist. Es stellte sich heraus, dass dieses Feld viel weniger konservativ ist als das Segment der städtischen Verschönerung.
Anton: Museumsdesign existiert in der Regel am Rande mehrerer Genres. Zum Beispiel sind Ausstellungen architektonische Besonderheiten, Grafikdesign und etwas anderes … Oder zum Beispiel Navigationsprojekte - einerseits sind dies reine Grafiken, Technologie und andererseits räumliches Denken, die Logik des Bauens eines 3D-Raum. Wir waren wirklich begeistert - die Vielfalt der Herausforderungen zwang uns, uns in mehreren Bereichen zu entwickeln, was in der Tat unseren interdisziplinären Ansatz für die Arbeit mit Museen vorgegeben hat. Auf Basis unseres Teams ist sogar eine ganze Designabteilung entstanden, die alles erledigt - vom IT-Design über Internetprojekte bis hin zu komplexen Umbenennungen von Museen.
Und wie haben Sie es geschafft, den Bereich des Parkbaus zu durchbrechen?
Dmitry: Dies ist eine erstaunliche Geschichte. Wir haben alle auf der Liste so angerufen und überall höfliche Antworten erhalten - sie sagen, senden Sie einen Brief an die Post, wir rufen Sie zurück. Und plötzlich sagen sie uns im Izmailovsky Park - wir müssen es tun
Pavillons. Zeichnen, zeigen. Wir haben gezeichnet, gezeichnet, natürlich ist alles frei. Und irgendwann sagten sie uns plötzlich, dass es jetzt gut ist. Lassen Sie uns eine Vereinbarung mit Ihnen schließen. Es war ein Schock für uns, wir wussten damals nicht, wie wir Verträge abschließen sollten. Aber von diesem Moment an gingen wir, als würden sich die Sterne in die richtige Richtung falten.
Anton: Die Situation entwickelte sich so, dass wir zur richtigen Zeit am richtigen Ort waren - und eine ziemlich große Ausschreibung für uns erhielten.
Dmitry: Tatsächlich war es natürlich nicht so zufällig. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir mehr als ein Jahr lang den gleichen Punkt erreicht - wir hatten keinen einzigen Vertrag, kein Gehalt, keine besonderen Aussichten, und um ehrlich zu sein, begannen unsere Nerven langsam zu versagen …
Denken Sie, dass Beharrlichkeit das Geheimnis Ihres Erfolgs ist?
Dmitry: Nicht nur natürlich. Wir unterscheiden uns damals und heute darin, dass wir nicht nur ein Projekt machen, sondern einfach unsere Knochen darauf legen und gegebenenfalls angrenzende Bereiche beherrschen.
Anton: Wir nutzen aktiv alle Vorteile, die eine solche interdisziplinäre Vision bietet - einerseits die architektonische und räumliche und andererseits die Qualifikationen, die mit neuen Mitarbeitern hinzugefügt wurden, die im Bereich Design kompetenter sind.
Dmitry: Wir zögern nicht, selbst Projekte zu initiieren, die uns interessant erscheinen. Wir haben keinen starren finanziellen Rahmen, wir versuchen, auf der Grundlage der Aufgabe zu arbeiten, nicht des Budgets. Das Leben hat übrigens gezeigt, dass vielversprechende Projekte oft finanziell interessante Geschichten beinhalten. All dies ist mittelfristig gerechtfertigt. Obwohl es kurzfristig natürlich so aussieht, als wären wir einfach so unmercenäre Fans.
Anton: Eine Art Mission muss vorhanden sein. Wir müssen mögen, was wir tun, auch wenn es nicht sehr pragmatisch ist.
Warum haben Sie diesen Namen für das Büro gewählt?
Anton: Die Idee, professionelle moderne Architektur für jedermann zugänglich zu machen, hat uns zunächst gefallen. Der Parkbau richtet sich auch an ein breites Publikum. Und das Museum ist ein öffentlicher Raum, das sind solche Paläste für Millionen. Wir hören aktiv auf die Meinungen der Bewohner der Bezirke, in denen wir arbeiten, und nehmen an Diskussionen teil. Es gibt eine Institution für öffentliche Anhörungen - diese wird normalerweise als Entweihung angesehen, aber warum nicht auch verwenden, um Ihre Ideen zu erklären und Feedback zu erhalten?
Erzählen Sie uns von den Projekten, an denen Sie gerade arbeiten
Alexey Kurkov:
- Derzeit sind wir aktiv am Restaurierungsprojekt der Zvenigorod Manege beteiligt. Dies ist das älteste Backsteingebäude der Stadt, in dem sich nach der Restaurierung das Historische, Architektur- und Kunstmuseum von Zvenigorod befinden sollte. Es war ursprünglich ein Lagerhaus, ein Wirtschaftsgebäude aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Dann, um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, wurde das Gebäude rekonstruiert, einige Öffnungen wurden gelegt, neue wurden geöffnet - und in eine Arena verwandelt, und ab den 1920er Jahren begannen sie, Filme zu zeigen. In den 1960er Jahren wurde das Gebäude radikal rekonstruiert und sieht heute eher aus wie ein Kulturhaus in der Provinz als wie ein architektonisches Denkmal des 19. Jahrhunderts. Unser Projekt beinhaltet das Räumen von Wänden und das Freilegen von historischem Mauerwerk mit charakteristischen gewölbten Öffnungen. Dieser Teil des Bandes wird zur Grundlage der Komposition, und wir gleichen den Rest aus, um zu betonen, dass dies ein Denkmal ist und alles andere später überlagert wird. Wir wollen, dass das Gebäude selbst ein Museumsstück ist.
Alexei: In St. Petersburg organisieren wir die Keller des Jussupow-Palastes neu, in denen Rasputin getötet wurde. Sie werden nun für einen Besuch verfügbar sein, eine ganze zusätzliche Ausstellungsfläche wird erscheinen. Dort entwickeln wir auch eine Navigation, die sich sowohl bis zum ersten Stock als auch bis zum Herrenhauspark erstreckt - dank dieser wird der Informationsrahmen des Museums geschaffen. Und sofort machen wir die Innenausstattung im Empfehlungsmodus. Dies ist ein strategisches Museumsprojekt, das mehrere Genres gleichzeitig umfasst.
Dmitry: Wir gestalten den Terletskaya-Eichenhain landschaftlich - Holzarchitektur, alle möglichen modischen Merkmale, ein Navigationssystem. All dies ist auf dem Gebiet von 11 Hektar. Entworfen für Gorki Park
Verbesserung des Golitsyn-Teiches, dort ein Schwanenhaus mit vorgefertigten Fassaden gebaut.
Fast fertig
Verbesserung des zentralen Teils von Troitsk. Dies ist eine Wissenschaftsstadt, und wir haben uns dort alles zum Thema Wissenschaft ausgedacht - Bänke in Form von Sinuskurven, Asphaltbeleuchtung, Installationen … Keine sehr typische Geschichte für solche Städte, aber die Bewohner mögen sie.
Plus, als ob weniger bedeutsam, aber für uns sind vielleicht noch wichtigere Objekte
Innenhofbereiche in der Region Biryulevo. Wir schaffen aus Innenräumen ein kulturelles Umfeld, das sich meines Erachtens direkt auf das Leben des Mikrobezirks auswirkt.
Im Allgemeinen konzentrieren wir uns immer auf die kulturelle Komponente. Dies beinhaltet Restaurierungsarbeiten und die Beachtung des kulturellen Erbes. Gleichzeitig integrieren wir häufig architektonische Elemente, die für diesen Ort charakteristisch sind, früher. Zum Beispiel haben wir Holzkonstruktionen entworfen, die jetzt das Denkmal für Juri Dolgoruky umgeben. Wenn Sie genau hinschauen, handelt es sich um Variationen des Themas des Stalinistischen Reichs, das im Kontext des Twerskaja-Platzes durchaus angemessen ist.
Was ist gute Architektur für Sie?
Anton: Architektur ist eine angewandte Disziplin, und wir möchten, dass sie dazu dient, die Welt um uns herum zu verbessern. Und hier ist das Konzept der Relevanz sehr wichtig. Zum Beispiel ist das Projekt der Zvenigorod Manege von unserer Seite absolut nicht ehrgeizig, wir haben versucht, ein Minimum unseres Designs in das Projekt einzubringen und umgekehrt das Objekt selbst in seiner historischen Form hervorzuheben. Und irgendwo im Gegenteil ist es einfach notwendig, ein Kunstobjekt absichtlich aus dem Kontext zu entfernen und vielleicht sogar eine Funktion dafür zu opfern.
Nika Barinova-Malaya:
- Ich denke, Architektur sollte immer die gestellte Frage beantworten. Es gibt ein solches Konzept der "Herausforderung-Antwort", das besagt, dass sich die Zivilisation nur entwickelt, wenn sie Fragen hat, auf die sie zum Überleben antworten muss. Es scheint mir, dass dies auch auf die Architektur angewendet werden kann: Die Aufgabe eines Architekten ist es, die Frage zu hören, die hier und jetzt richtig ist, und sie angemessen zu beantworten. Es ist eine Frage der professionellen Intuition und des Talents.
Was ist die Strategie für die Weiterentwicklung des Büros?
Dmitry: Wir planen, die Richtung des Museumsdesigns zu erweitern. Wir bieten ein einzigartiges Set für Museen. In diesem Bereich gibt es nicht viele Verbände, die komplexe Dienstleistungen anbieten. Es gibt also genug Arbeit für alle. Wir sind eines der wenigen Teams, die alles schlüsselfertig erledigen können - von Türgriffen bis zum Konzept der Museumsentwicklung, das natürlich nicht gerade Architektur ist. Natürlich wollen wir den Bereich der Verbesserung ernsthaft fördern.
Gibt es bereits Projekte in dieser Richtung?
Dmitry: Na sicher. Wir haben ein Konzept für die Entwicklung von Gorokhovets entwickelt - einer völlig einzigartigen Kleinstadt, in der sich Kirchen und Klöster in einer einzigartigen Konzentration befinden, als hätten sie die schönsten aus ganz Russland gesammelt. Wir haben eine vollständige architektonische und künstlerische Strategie für die Entwicklung der Stadt entwickelt und sie bei öffentlichen Anhörungen im Föderationsrat verteidigt … Wir hoffen, dass sie auf die eine oder andere Weise umgesetzt wird.
Alexei: Wir haben auch Pläne für eine Richtung in Bezug auf die berufliche Bildung. Wir befinden uns jetzt in der letzten Phase der Verhandlungen mit dem Moskauer Architekturinstitut, um dort mehrere Vorträge darüber zu halten, wie ein Projekt im wirklichen Leben gestartet werden kann General Designer unterscheidet sich grundlegend von allem, was ein Architekt normalerweise tut und was im Institut gelehrt wird. Wir haben diese Erfahrung sehr hart gesammelt, wir haben viele Zapfen gefüllt, und jetzt möchte ich sie an die nächsten Generationen weitergeben.
Was sind Ihre eigenen beruflichen Richtlinien?
Anton: Wir lieben natürlich unsere Avantgarde, wie die Moderne der 1960er Jahre, Pawlow, Belopolsky …
Dmitry: Japanisch, Schweizer, Peter Zumthor …
Natürlich haben wir großen Respekt vor unseren russischen Kollegen, die auf dem Gebiet der modernen Form arbeiten. Die Schwierigkeiten, mit denen sie konfrontiert sind, liegen auf der Hand, und es gelingt ihnen nicht nur in Russland, qualitativ hochwertige und interessante Architektur zu schaffen.
Im Allgemeinen gefällt mir sehr gut, was die Jungs aus unserem Team machen. Man kann sagen, ich bin ein Fan von ihnen!
