Im Museum der Architektur. AV Shchusev in Moskau eröffnet die Ausstellung "Emilio Ambas: Von der Architektur zur Natur". Die Vernissage findet am 6. April um 18:00 Uhr statt. In ihrem Rahmen findet ein Vortrag des Kurators der Ausstellung, Vladimir Belogolovsky, statt.
– Warum hast du Emilio Ambas als Helden deiner nächsten Ausstellung gewählt? Wie sind seine Arbeiten und Ideen Ende der 2010er Jahre relevant?
Vladimir Belogolovsky:
– So kam es, dass er mich als Kurator auswählte. Wir haben uns vor zehn Jahren getroffen, als ich in sein Studio in New York kam, um ein Interview für das Tatlin-Magazin zu führen. Im Allgemeinen ist dies meine Art, alle führenden Architekten kennenzulernen - ich interviewe nicht für Veröffentlichungen, dies ist eine solche Art der Kommunikation, es ist nur interessant für mich. Sobald ich eintrat, sagte er: „Wir schalten den Rekorder aus und reden einfach. Und keine Einträge. " Und nach unserem Gespräch gab er mir ein Blatt mit "meinen" Fragen und seinen Antworten: "Sie können dies veröffentlichen." Nach einer Weile brachte ich ihm die Veröffentlichung. Er sah mich an und bot an, zusammen zu essen. Als der Kaffee serviert wurde, fragte er direkt: "Wie kann ich Ihnen helfen?" Ich bot an, seine Ausstellung zu kuratieren, zu der er sagte: "Was ist Ihr zweiter Wunsch?" Es war vor meiner Reise nach Australien und ich bat ihn, mich einer Person vorzustellen, mit der ich eine Art kuratorisches Projekt erstellen konnte. Er brachte mich mit Penelope Seidler in Kontakt, der Witwe des bekannten australischen Architekten Harry Seidler, der, als ich gebeten wurde, eine kleine Ausstellung zu machen, erwiderte: "Warum organisieren Sie keine weltweite Tour?" Es sollte angemerkt werden, dass ich den Namen Seidler zwei Wochen zuvor zum ersten Mal von Ambas gehört habe und der am wenigsten wahrscheinliche Kandidat war, ein solches Projekt in ganz Australien zu beaufsichtigen, wo sogar Taxifahrer den Namen kennen. Ich stimmte jedoch ohne das geringste Zögern zu. Und einige Jahre später, als meine Ausstellung in Dutzenden von Städten auf der ganzen Welt gezeigt wurde, erhielt ich eine Nachricht von Ambas: „Sie haben eine so wundervolle Tour durch Seidler. Möchten Sie meine Tour machen? " So wurde mein erster Wunsch wahr.
Ambas 'Werke sind zeitlos. Sie sind das Produkt seiner reichsten Fantasie. Diese Projekte ermöglichen es uns, in eine Art Poetik der idealisierten Welt der Märchen, Mythen und Rituale versetzt zu werden. Daher kann man in diesem Fall kaum von einer bestimmten Relevanz sprechen. Im Allgemeinen muss man vorsichtig sein, um Relevanz in der Kunst zu erlangen, und Architektur ist Kunst, nicht wahr? Was jedoch alle Werke von Ambas verbindet, ist ihre Verbindung mit der Landschaft. Es gibt kein einziges Projekt, das nicht dem folgenden Prinzip folgt. Jedes seiner Objekte besteht zu hundert Prozent aus Gebäuden und zu hundert Prozent aus Landschaften. Jedes Gebäude kehrt in Form eines Gartens oder Parks zu mindestens dem gesamten besetzten Gebiet zurück. Dies ist die prinzipielle Position des Architekten. Er hält es für unethisch, nicht zu versuchen, die vom Architekten geerbte Site zu verbessern. Wenn heute im professionellen Umfeld nur über grüne Architektur gesprochen wird, was könnte relevanter sein, als die Projekte seines Vorfahren zu diskutieren? Immerhin verwendet er seit Mitte der 1970er Jahre Grün, Pflanzen, Wasser und Licht in seiner Architektur als Hauptbaustoff.
Wenn Sie Ambas zuhören, interessiert er sich auch für die „metaphysische“Komponente der Architektur, ihre Verbindung mit Archetypen und Grundkonzepten des menschlichen Lebens und für das Soziale - im Sinne des Wunsches, das Leben der Menschen besser und rein pragmatisch zu gestalten. einschließlich der ökologischen, ressourcenschonenden Linie. Aber was dominiert letztendlich seine Arbeit?
– Sie haben zu Recht bemerkt, dass seine Architektur genau Kreativität ist, was nicht über die meisten Projekte gesagt werden kann, die Sie mit Worten wie "ökologisch" und "ressourceneffizient" charakterisiert haben. Natürlich steht für ihn die Metaphysik an erster Stelle. Stellen Sie sich einen jungen Mann vor, der sich mit Architektur beschäftigt, weil er ressourcenschonende Gebäude schaffen will. Das ist absurd. Ich reise viel um die Welt und ich sage Ihnen mit Sicherheit, dass Architektur heute einfach krank ist. Sie ist in der tiefsten Krise. Weißt du, warum? Denn fast alle Ideen laufen auf einen Gedanken hinaus - auf die Einführung von Architektur in die Natur oder von Natur in die Architektur. Dies ist ein sehr nobles Ziel, aber es ist heute so dominant, dass wir aufhören zu denken und zu versuchen, eine andere Architektur zu schaffen, und vor allem eine personalisierte.
Wissen Sie, wenn ich vor 10-15 Jahren Architekten gebeten habe, ihre Arbeit in getrennten Worten zu definieren, dann habe ich als Antwort nie gehört, dass diese Worte für zwei Architekten gleich sind. Es gab viele von ihnen - Komplexität, Klarheit, Mehrdeutigkeit, tiefe Struktur, Unvollständigkeit, Provokation, Geschwindigkeit, Schwerelosigkeit und so weiter. Jeder hatte seine eigene Vision, und als der Kurator der Biennale von Venedig, David Chipperfield, 2012 nicht ohne Grund die Frage stellte: Was ist Gemeinsamkeiten? Das heißt - was verbindet uns? Gemeinsamer Nenner. Nach einigen Jahren wurde jedoch klar, dass sich die Architektur zu diesem Zeitpunkt auf dem Höhepunkt ihres kreativen Aufschwungs befand. Ihre Flügel wurden abgeschnitten, und seit mindestens zwei Jahren - nach der Biennale 2016, als Alejandro Aravena Architektur endgültig von der Kunst exkommunizierte - beschäftigen wir uns mit Pragmatik. Und es gefällt uns so gut, dass heute fast alle führenden Architekten, die die von mir erwähnte Frage beantworten, dasselbe Wort im Einklang wiederholen. Und wo beginnt Ihr Projekt - mit der Analyse der Site. Alles als Ersatz. Ich bin auf der Suche nach Originalität auf der ganzen Welt unterwegs und sie antworten mir in Peking, New York, Mexiko-Stadt mit den gleichen Worten. Wenn dieselben Wörter in der Sprache verschiedener Architekten gesprochen werden, bedeutet dies, dass sie sich weigern, für sich selbst zu denken. Natürlich gibt es Ausnahmen, aber es gibt auch eine Tendenz - der Mode zu folgen und Kritiker nicht zu irritieren, die heute entscheiden, ob dieses Gebäude gut ist oder nicht - laut Tabelle. Das grüne Projekt ist ausgezeichnet, das soziale Projekt ist sehr gut, das skulpturale und „ikonische“Projekt wird dafür nicht mehr gelobt.
Genau deshalb müssen die Projekte von Ambas genau heute gezeigt werden. Dies sind Projekte eines frei denkenden Schöpfers. Sie drücken seine komplexe innere Welt aus. Ja, bei diesen Projekten besteht ein Risiko, da sie nicht erklärt werden können. Sie können den Schülern nicht beibringen, von ihren Projekten zu träumen, wenn sie nach Ambas kommen. Seine Erfahrung ist nicht übertragbar, ebenso wie die Erfahrung vieler ursprünglicher Architekten, deren Architektur einer bestimmten Formel oder Methodik nicht entspricht, unbeschreiblich ist, wie im Fall von Rem Koolhaas oder Bjarke Ingels. Wenn man jedoch die Kreativität solcher Architekten studiert, kommt das Hauptverständnis: Architektur ist keine Suche nach Antworten, sondern eine Suche nach Fragen. Ambas-Architektur ist eine der vielen Möglichkeiten, Architektur zu erstellen. Und wenn Sie einem Schüler zehn verschiedene Wege zeigen, versichere ich Ihnen, dass er einen elften Weg finden wird. Dafür werden unter anderem solche Ausstellungen benötigt.
Spielt die lateinamerikanische, nicht angelsächsische Erfahrung eine Rolle in Ambas 'Projekten? Ich meine nicht nur seine Heimat, sondern auch das spätere Interesse an Barragan und so weiter
– Bestimmt. Seine noch sehr frühe Erfahrung in der Schule im Atelier des argentinischen Architekten Amancio Williams ist sehr bezeichnend. Ambas hält ihn für einen wahren Dichter. Und Luis Barragán ist eine ganz andere Geschichte. Er hat es gerade geöffnet. Wissen Sie, die führenden Architekten Mexikos sagten mir, dass sie Barragán erst nach der Ausstellung 1976 im MoMA bemerkten, die Ambas betreute. Nur wenige Leute kannten ihn überhaupt, er galt einfach als Exzentriker. Aber zu diesem Zeitpunkt war er bereits ein alter Mann und schaffte es, fast alles zu bauen. Ambas überredete Barragán sogar zu einem seiner neuesten Projekte, dem Casa Gilardi-Haus in Mexiko-Stadt mit seinem berühmten Swimmingpool, in dem der Raum buchstäblich in Blau-, Rot-, Gelb- und Grüntöne entmaterialisiert wird. Ambas 'Idee war es, den damaligen Architekten, die zu dieser Zeit den soziologischen Fragen mehr Aufmerksamkeit schenkten als der Architektur als Kunst, eine so sinnliche, würde ich sagen, magische Architektur zu präsentieren. Es hat funktioniert, und die Ausstellung hat Besucherrekorde gebrochen und wurde dann an vielen Universitäten in ganz Amerika gezeigt. Natürlich ist Barragáns Architektur anders, aber sie kann mit denselben Worten beschrieben werden. Es ist poetisch, fabelhaft, rituell und enthält die gleichen Zutaten - Wasser, Brunnen, Pflanzen und Stufen, die zum Himmel und zur Sonne führen.
Emilio Ambas - Ein Designer arbeitet manchmal als Ingenieur und hat einen absoluten Einblick in die technische Seite der Sache. Gilt dieser Ansatz auch für die Architektur?
– Ich würde sein Geschenk als Erfinder hervorheben. Er scherzt, dass dieses Wort für ihn auf seinem Grab ausreichen würde. Er kann nur erfinden, es gibt solche Leute. Und unter den Architekten gibt es solche. Es wird ihm gegeben. Jedes seiner Projekte, sei es ein Gebäude, ein Kugelschreiber oder ein Stuhl, ist eine Erfindung. Eine Person sitzt auf einem gewöhnlichen Stuhl und kann fünf oder sieben Minuten so sitzen. In der bequemsten Position fühlt er sich schnell unwohl. Was macht ein gewöhnlicher Mensch? Er ändert seine Haltung. Was macht ein Erfinder? Es stellt sich selbst vor eine Herausforderung, und so erscheint 1976 der weltweit erste ergonomische Ambas-Stuhl namens Vertebra, der auf Ihren Drang reagiert, sich nach vorne oder hinten zu lehnen. Der Einfallsreichtum seiner Gebäude liegt jedoch nicht in der Herstellbarkeit, sondern in der Erfindung neuer Archetypen - einer Hausmaske, eines Hausgartens, einer Haushöhle, eines Gebäudeberges, eines Gebäudegewächshauses und so weiter.
Abschließend möchte ich sagen, dass ich überhaupt nicht als Spezialist für Ambas-Architektur oder für dieselbe grüne Architektur gelten möchte. Wissen Sie, ich war auf meiner letzten Reise nach China so begeistert von grüner Architektur, dass mir angeboten wurde, dort zu unterrichten. Als sie anfingen, das Thema zu diskutieren, gaben sie mir einen Kurs über grüne Architektur. Jetzt werde ich dieses Phänomen von innen bekämpfen. Also - ich bin zuallererst ein Kurator. Ich finde ein Thema, das mich interessiert und versuche, das Interesse anderer zu wecken. Es geht aber nicht um ein bestimmtes Thema. Jede Ausstellung ist nicht das Ende, sondern der Anfang. Eine erfolgreiche Ausstellung ist nicht die, zu der die meisten Menschen kamen, sondern die, zu der eine Person mit einem Vorschlag kam, ein neues Projekt zu machen. Nun, wenn jemand einmal zu mir sagt: „Weißt du, meine Mutter hat mich vor 20 Jahren zu deiner Ausstellung gebracht, und jetzt bin ich Architektin geworden“- nun, es wird sehr berührend sein.
