Natürlich nicht ganz. Der Schweizer Pavillon wurde von allen gelobt, die ich getroffen habe („interessant und humorvoll“- Mark Hidekel), und er ist wirklich gut, weil er es schafft, einen Witz mit ernsthaften Überlegungen zur Typisierung des Lebens zu verbinden. Unterhaltsam, aber nicht überwältigt und bei aller Einfachheit sorgfältig ausgearbeitet. Alle drei Tage gab es eine Warteschlange im Pavillon, und es hat sich definitiv gelohnt, sich ihr anzuschließen.
Die Kuratoren Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch und Ani Viervaara nannten das Projekt „Inspektion leerer Wohnungen“und hoben das Problem der Eingabe von Mietwohnungen hervor. Besucher werden als Innentouristen bezeichnet und betonen, dass sie im Pavillon keine Wohnungen zeigen, sondern einen "Besuch im Haus".
„Die meisten Schweizer leben in Mietwohnungen (!) Und ziehen ziemlich oft um“, erklärt Bossard, „wir nennen uns eine Nation von Mietern. Die Menschen tendieren also zu einem standardisierten Raum."
Bei der Eröffnung klang es: Wir müssen individuell sein; Aber während der Standard vorherrscht, denken die Kuratoren darüber nach und vergleichen ihre Ausstellung mit "Alice im Wunderland": Türen, Küchen, Fenster und Tische, extrem getippt, wachsen manchmal zu gigantischen Größen, manchmal schrumpfen sie zu Miniatur - und das ist die ganzer Unterschied. Der Pavillon wurde zu einer Attraktion für die Erkundung von Räumen unterschiedlicher Größe. Diese Elemente sind jedoch identisch. Sie können sich kaum eine bessere Technik zur Demonstration von Wiederholungen vorstellen. Es ist faszinierend, durch niedrige Türen zu gehen, sich in drei Todesfälle zu beugen oder zu versuchen, den Griff einer riesigen Tür zu drücken. Wir müssen den Autoren Tribut zollen: Alle sich wiederholenden Elemente - die fest befestigten Küchentüren, Steckdosen, Schalter und Türgriffe - werden in einem anderen Maßstab hergestellt, einschließlich des im Fenster sichtbaren Liliputaners - genau gleich.
Identische Innenschalen wachsen aus Layouts heraus und dienen als Fortsetzung, so dass es üblich ist, sie nicht zu bemerken, sondern als unvermeidlichen Hintergrund zu ignorieren, der für jeden - unbekannten - Mieter geeignet ist und bestimmte gemeinsame Eigenschaften besitzt, die für jeden geeignet sind. Solche Fotografien erscheinen seit kurzem in Veröffentlichungen, die sich dem Thema Wohnen widmen, Kuratoren ironischerweise. Gleichzeitig gibt es Analogien zu den üblichen weißen Wänden von Kunstgalerien und protestantischen Kirchen - die weißen Wände von Wohnungen sind auch nicht zum Anschauen geschaffen. Aber die Muschelschale des Innenraums zeigt sich nicht nur, sie wirft auch Fragen auf - sie geht weiter. Yves Kleins "leer" wird durch Armans "Fülle" ersetzt. Leonardo da Vinci schlug vor, Künstler von der Unebenheit der Wände inspirieren zu lassen, und Corbusier befahl, sie mit Gips zu glätten. Eine Schicht Kitt reicht jedoch nicht aus - fassen Sie die Autoren des Konzepts des Schweizer Pavillons zusammen.
Natürlich sprechen wir über den Übergang von der Peripherie zur Mitte und zurück. Die Kuratoren zeigen "Architektur, die noch nie berühmt war, übersetzen Nebenfiguren im Licht der Scheinwerfer - es geht nicht um Architekturkritik, sondern um architektonische Entdeckung", betonen sie. Wenn Sie durch den Pavillon gehen, "hören Sie auf, Architekt, Verkäufer oder Käufer einer Wohnung, Universitätsabsolvent oder sogar Architekt zu sein, und werden zum Innentouristen." Aber hier führt die Dummheit des Touristen zu falschen Interpretationen. Wo ist die Fassade? Ist es privat oder öffentlich? Wer lebt hier? Ja, wir alle - schließen die Kuratoren. ***.
Besondere Erwähnung der Jury erhielt der britische Pavillon, den seine Kuratoren Caruso San John und Marcus Taylor "The Island" nannten. Er ließ den Raum bis auf Stühle und Veranstaltungsgeräte leer und errichtete Aluminiumgerüste um den Pavillon mit einer Aussichtsplattform darüber. Im Obergeschoss befinden sich Stühle, Tische und Sonnenschirme. Es muss gesagt werden, dass die britische Plattform um den Dachfirst, deren Ziegel jetzt von oben betrachtet werden können, umfangreich, zuverlässig und überhaupt nicht schwingbar ist. Im ungarischen Pavillon, in dem im Hof ein ähnliches Gerüst aus demselben Material errichtet wurde, schwankt der Boden der oberen Plattform verdächtig unter den Füßen.
Juryformulierung für den britischen Pavillon: für einen mutigen Vorschlag, der die Leere nutzt, um einen „freien Raum“/ Freiraum für Veranstaltungen und den Informationsaustausch zu schaffen.
Der Portugiese Eduardo Souto de Moura erhielt den Goldenen Löwen in der kuratorischen Ausstellung Freespace, und es war klar, wie viele sich beeilten, danach zu suchen, und als sie ihn fanden, fragten sie sich, warum. Es ist einfacher, an seiner Installation vorbei zu gehen: zwei große Fotos an der Wand, nichts vor ihnen. Juryformulierung: Für ein präzises Paar Luftbilder, die die Essenz der Beziehung zwischen Architektur, Zeit und Ort offenbaren. Freier Speicherplatz erscheint für sich, einfach und offen. Sie sehen also die Jury vor sich, die geht und denkt - wen Sie auszeichnen sollen? Und gehen wir zu dem, den niemand bemerkt hat.
Der Silberne Löwe in der kuratorischen Ausstellung wurde an die Architekten Vidler Vink Tayo verliehen - für das im Pavillon der Biennale in Giardini gezeigte Projekt. Auch hier gibt es überraschenderweise keine Leere (andererseits so viel wie möglich) - der Saal ist mit großen Fotografien auf Holzrahmen wie Gerüsten gefüllt und dem Caritas-Projekt gewidmet, einer Reihe von Eingriffen in die Baufälligen Gebäude des psychiatrischen Zentrums KARUS in der belgischen Stadt Melle: 2015 stoppte der Direktor neu den Abriss des Gebäudes und organisierte einen Wettbewerb, um Architekten zu ermutigen, darüber nachzudenken, wie das Gebäude genutzt werden könnte. Zu diesem Zeitpunkt gab es keine Dächer, keine Böden und Risse in den Wänden.
Widler Vink Tayo schlug vor, das Gebäude so zu belassen, wie es ist, die Ruinen mit Stahlträgern zu verstärken und die Löcher mit Schaumbetonblöcken zu füllen. Sie bohrten Löcher in den Boden, um das Regenwasser abzulassen, und bauten mehrere provisorische Hütten für Therapiesitzungen und Workshops. In Zukunft wird sich der Komplex entwickeln können, die Hauptsache ist, jetzt nicht zusammenzubrechen. Die Holzpfosten, die die Fotografien tragen und die befestigten Mauern symbolisieren. "Langsamkeit und Vorfreude ermöglichen es der Architektur, für zukünftige Aktivierungen offen zu sein", sagte die Jury.
Es gibt auch zwei „besondere Erwähnungen“in der kuratorischen Ausstellung, die beide sozusagen zu Ethnoausstellungen gingen. Einer ist ein Weidenwürfel mit einer Treppe im Inneren, der von der Indonesierin Andra Matin in Corderi gebaut wurde: für "eine durchdachte Installation, die als gute Kulisse für die Darstellung einheimischer Strukturen dient". Tatsache ist, dass Mateen, anstatt wie alle anderen seine eigenen Arbeiten auf der Treppe zu arrangieren, Modelle typisch indoasiatischer Häuser ausstellte.
Die Jury sprach Raoul Mehrota die zweite Erwähnung für drei Projekte für Mumbai aus, die auf der Ausstellung gezeigt wurden: für die „zarte Auflösung sozialer Barrieren und Hierarchien.
