In diesem Sommer fand in Eriwan die Designausstellung Nerka Design Happening statt. Das Hauptziel seiner Organisatoren, des Nerka Design Project, ist es, eine regelmäßige Designüberprüfung in Armenien zu erstellen, die zur Entwicklung dieser Sphäre innerhalb des Landes beitragen, zur Förderung lokaler Designer auf internationaler Ebene beitragen und einen Dialog mit ihnen aufbauen soll Profis aus dem Ausland. Der Name "Nerka" (übersetzt aus dem Armenischen - "jetzt", "zu diesem Zeitpunkt") impliziert genau die moderne Diskussion über Design.
Nach Angaben der Veranstalter sollten Ausstellungen im Popup-Format in Räumen stattfinden, die ursprünglich nicht für Ausstellungen vorgesehen waren, was Nerka Design Happening wiederum zu einem Katalysator für die Entwicklung dieser Veranstaltungsorte macht. So,
Die erste derartige Ausstellung fand 2016 im ersten Stock eines im Bau befindlichen Wohngebäudes statt, und dort wurde eine Galerie eröffnet. An dieser Show nahmen hauptsächlich armenische Designer teil.
Die Berichterstattung über die zweite Ausstellung ist viel breiter, auch weil sich Ausländer unter den Ausstellern befanden. Die Ausstellung wurde vom BARDI Architectural Studio entworfen und befindet sich in der Lobby des ehemaligen Gebäudes des Außenministeriums (Architekten Samvel Safaryan und Rafael Israelian, 1950er Jahre), das aufgrund von Umbauten vorübergehend außer Betrieb ist. Wie beim ersten Nerka Design Happening wurde auch diese Ausstellung zum Anstoß für eine neue Nutzung des Geländes: Dann wurde sie dort eröffnet
Ausstellung für Grafikdesign - politisches Plakat.
18 Designer aus Armenien, Russland und der Ukraine wurden zur Teilnahme am Nerka Design Happening eingeladen. Die Ausstellung hatte kein starres Programm, daher ist das Spektrum der Projekte ziemlich breit - von Serienobjekten bis zu Exponaten, die im Wesentlichen einem Kunstwerk nahe kommen, und in diesem Set wurde keine konzeptionelle Integrität festgestellt. Viele Werke wurden zuvor auf anderen Ausstellungen gezeigt (insbesondere im Mailänder "Salon"), aber es gab auch Objekte, die speziell für Nerka Design Happening hergestellt wurden (hauptsächlich durch die Urheberschaft armenischer Teilnehmer). Im Rahmen der Ausstellung wurden auch Vorträge gehalten.
Die eingeladenen russischen Designer waren die Teilnehmer des Izba-Projekts. Das Umdenken des Volkshandwerks, das in vielen Werken dieser Gruppe deutlich zu sehen ist, inspirierte die Organisatoren der Ausstellung, und sie hielten es für wichtig, diese Erfahrung der armenischen Öffentlichkeit zu zeigen und auf dieser Grundlage einen Dialog mit den Einheimischen aufzubauen Berufsgemeinschaft.
So entwickelt Sveta Gerasimova ein Meerjungfrauenmotiv in Textilien.
Jaroslaw Misonschikow präsentierte ein Ratschenspielzeug und einen Kerzenhalter für Kinder, inspiriert von russischen Haushaltsgegenständen.
Es gab viele Arbeiten zum Thema Innen- und Schnittblumen, darunter ein Projekt von Alexey Galkin und Olga Marchenko (Fakultative Arbeiten), die zum ersten Mal ihre neuesten Arbeiten in Eriwan zeigten, Töpfe und Halter für sie. Ihre Hauptidee ist, dass die Teile der Ständer auf Wunsch getrennt werden können.
Ani Druzhininas minimalistische Vase kann derselben Serie zugeordnet werden.
Die von Katya Tolstoi entworfenen MEM-Keramikvasen sind von der Arbeit der Memphis-Gruppe und der sowjetischen Parkskulptur inspiriert.
Eine minimalistische Herangehensweise an das Möbeldesign zeigt sich bei zwei anderen russischen Designern. Linearität, Liebe zum Detail, einfache Farben und Formen kennzeichnen die Arbeit von Maxim Maksimov ("Asket") - Lampen, Ständer, Kleiderbügel und andere Gegenstände aus Stahlplatten. Und Alexander Kanagin präsentierte Holzmöbel mit einer charakteristischen linearen Ästhetik, bei der man den Wunsch verfolgen kann, das Material so weit wie möglich zu betonen und die Farbe an zweiter Stelle zu belassen.
Die Zusammensetzung der Teilnehmer aus Armenien - Architekten, Designer, Fotografen - war vielfältiger, was in ihren Arbeiten deutlich sichtbar wurde.
Sarko Meene präsentierte ihre erste Arbeit, in der sie sich mit den philosophischen Aspekten der Beziehung und des Gegensatzes von Mann und Frau befasste und sie in Form widersprüchlicher Kombinationen und Strukturen präsentierte - wie einem Glastisch auf zwei Trägern und einer luftigen Form aus Metallgitter.
Sveta Khachatryan, die sich Textilien zuwendet, interpretiert die Tradition der Frauen, die Decken für ihre Töchter und Enkelkinder herstellen, neu. Die Decke fungiert als Symbol für Schutz und Schutz, und es ist charakteristisch, dass ihr Muster aus Amulettsymbolen besteht.
Die Ausstellung zeigt auch Projekte zu globaleren Themen, insbesondere Veronika Barseghyan geht auf das ökologische Problem ein - das Verschwinden von Korallen.
Der Fotograf Vahan Stepanyan hat sich eine Art "nostalgisches Objekt" ausgedacht, das dem legendären armenischen Radio gewidmet ist. Dies ist eine Art postmodernes Spiel: Karten mit Witzen und Archivfotos werden in einem Retro-Radio gespeichert, das an eine vergangene Ära erinnert - sowohl berühmte Anekdoten als auch Radio als Hauptmedien.
Vahan Avakyan schuf Vasen und Lampen mit einer "Textur" dreieckiger Kanten aus Polymerleinwand.
Gor Shahbazyan präsentierte ein Projekt für die Serienproduktion - ein Kinderbett, das mit dem Kind „wächst“.
Modifizierbare Stühle von Tigran Amalbashyan haben das Ziel, das "Gesicht" des modernen armenischen Designs zu werden.
Ein weiteres Möbelstück, Eduard Vaneskeians Stuhl, sollte in seiner Ergonomie einzigartig werden. seine Formen erinnern an Skulpturen von Henry Moore und Joan Miró.
Am Ende möchte ich auf die Arbeiten der Architekten eingehen, die sich vom allgemeinen Hintergrund abheben. Das Storaket-Büro, das bereits für seine Schulgebäude bekannt ist, experimentiert zusammen mit dem Designstudio Sfera an der Entwicklung mobiler, modifizierbarer Büromöbel nach dem Lego-Prinzip. Der als Put-Put bezeichnete flexible Stahlrahmen und die Sperrholzkonstruktion bieten die optimale Lösung für jeden Raum.
Der Architekt Arsen Karapetyan schuf eine Art philosophisches Objekt und betrachtete die Beziehung zwischen dem Werk und seinem Schöpfer, die Gleichheit von Designer und Design. Die Rastertabelle, die an groteskes Millimeterpapier erinnert, wird als Unterstützung für neue Ideen präsentiert: Architekturskizzen, die Ideen symbolisieren, sind darauf verstreut, und konkrete Morphotypen enthalten sie.
Das wahrscheinlich originellste Projekt der Ausstellung ist eine parametrische Installation des Skillshop-Teams, das als erstes in Armenien mit der Erstellung parametrischer Designobjekte experimentiert. Die schwebende Stoffstruktur erinnert an die ersten Arbeiten von Hernan Diaz Alonso und wird auf einzigartige Weise mit dem Nerka Design Project-Logo - rotem Origami - kombiniert.
