Der Architekt Matvey Fedorovich Kazakov starb, nachdem er 1812 über den Brand in Moskau informiert worden war. In diesem Moment ging viel von dem, was er baute, verloren. Es wurden viele und noch mehr Gebäude gebaut, deren Projekte unterzeichnet wurden - genehmigt von Kasakow als Leiter der Expedition der Kremlgebäude, tatsächlich dem Chefarchitekten von Moskau. Nicht alle Gebäude aus den sogenannten Kazakov-Alben wurden vollständig von ihm entworfen, und dennoch ist die Architektur des reifen Moskauer Klassizismus genau Kazakov und nicht der raffinierte launische Bazhenov, sein Lehrer, ein Meister des französischen Klassizismus und der komplexen freimaurerischen Pseudogotik. Kazakov ist der Enkel eines Leibeigenen, der um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert viele Paläste und Villen der alten Hauptstadt errichtete oder genehmigte, ein selbstbewusster Profi ohne Bazhenovs Exzesse. Solche Meister behaupten ihren Einfluss fest und festigen den gewählten Stil ein- oder zweimal zuverlässig, machen ihn zu einer Regel und einem Gesetz und definieren folglich die Ära. Kasakow war ein Meister von Catherines grundlegendem Französisch, Klassizismus und Pseudogotik. Für Moskau ist er das Gesicht der beiden Hauptrichtungen der Architektur des späten 18. Jahrhunderts. Es ist absolut notwendig, einem solchen Meister Bücher (es gibt mehrere davon) und monografische Ausstellungen zu widmen.
Die aktuelle Ausstellung ist genau so groß, solide, "geplant" für den 280. Geburtstag. Seit der Gründung des Museums ist dies die vierte monografische Ausstellung von Kasakow, erklären die Kuratoren. Und es befand sich in der Suite des Talyzins-Hauses, dem Hauptgebäude des Architekturmuseums zu Beginn von Vozdvizhenka - einem Gebäude aus Kasakows Alben. Es gibt drei Kuratoren: einen Architekturhistoriker, einen langjährigen Museumsangestellten, Autor von Veröffentlichungen über Lvov und Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, Kuratorin des Fund of Graphics des 18.-19. Jahrhunderts, dessen Material den größten Teil des Ausstellung und Vladimir Sedov, Leiter der Abteilung für häusliche Kunst an der Moskauer Staatsuniversität.
Die Ausstellung ist in Themen unterteilt, ein Raum in der Suite - ein Thema. Die Ausstellungsdesignerin Agniya Sterligova hat jeder Halle eine eigene Farbe zugewiesen, sie mit einer konvexen Struktur an der Wand links markiert, entlang der die Enfilade aufgereiht ist, und mit farbigen Signaturschildern fortgefahren. Die Plattformen im Raum der Hallen, auf denen sich zusätzliche Exponate befinden, haben dieselbe Farbe - sagen wir, Revitalisierung, die nicht immer in direktem Zusammenhang mit Kasakow steht, sondern die Epoche darstellt. Wir sprechen über Moskau vor dem Brand, daher kommen hier klassizistische Möbel aus den Mitteln des Museums, Fragmente vergoldeter Holzsäulen von Ikonostasen und aus irgendeinem Grund ein paar Korkmodelle von Antonio Kiki, die unverständlich mit dem Helden verwandt sind, aber das Interesse demonstrieren des Zeitalters der Aufklärung bei der Untersuchung antiker Proben. Kazakov selbst schaut sie direkt an, umgeben von Teilen von hölzernen Ikonostasen, sowohl klassizistisch als auch Trauben "Naryshkinsky", aus einem ovalen Miniaturporträt.
Alle diese Stühle werden einerseits benötigt, um der Ausstellung Abwechslung zu verleihen - es ist nicht so einfach, eine Ausstellung zu präsentieren, die aus einer, sogar hervorragenden, Grafik besteht; Sie bewältigen aber auch ihre Rolle des Eintauchens in die Ära, Darstellungen dessen, womit die Innenräume von Matvey Fedorovichs Zeit gefüllt waren. Auf den farbigen Tischen, die aus den Ständen herauswachsen, befinden sich entweder Bücher (eine ziemlich eigenartige, aber übliche Art, ein Buch auf einer Ausstellung in einer Vitrine zu zeigen, man kann es nicht durchblättern, aber es überzeugt von seiner Existenz und erinnert daran). oder Gips- oder Holzfragmente - sie scheinen und dienen möglicherweise als Beweis für die Materialität der Architektur, die hauptsächlich durch Grafiken von Plänen, Fassaden und Ansichtsaquarellen gezeigt wird. Wechseln wir von der Abstraktion des Bildes zur Abstraktion des dekontextualisierten Gebäudes und zeigen Details. Und schauen Sie sich die Innenräume der Enfilade des Talyzin-Hauses an, es ist auch hier eine Ausstellung mit Säulen, künstlichem Marmor und In-situ-Reliefs. In der ehemaligen zeremoniellen Schlafkammer, einer Halle, die entlang einer Reihe von Säulen in einer Ecke um die Ecke abgetrennt ist, zeigen sie die Innenräume der "Goldenen Räume" von Demidovs Haus in der Gorokhovsky Lane, einem der erhaltenen und bemerkenswerten Werke von Kasakow.
Die mehrfarbigen Ständer halten den Betrachter auch in guter Form, da dieser oder jener Besucherschal nein, nein, und in Einklang mit dem Ausstellungsspiel fallen wird. Farben - von den Lieblingsfarben der Fassaden des Klassizismus, vielleicht etwas heller: Gold, Blau, Grün, Rosa, Pseudogotikrot - dringen in Bänden in die Innenräume der Hallen ein, die an den facettierten Diamantrost der ersten Stufe der Klassik erinnern Großer Kremlpalast. Wir erinnern uns: Das Haus der Talyzins ist auf den Bildern gelb, aber nach der letzten Renovierung durch den Willen des damaligen Regisseurs David Sargsyan blieb es grau, und jetzt scheint diese Farbe im Inneren zu sagen: „Malen Sie mich“, wählen Sie ein Farbschema.
Ergänzungen bezogen sich direkter und direkter auf Kasakow - das Modell des Gutes Petrovskoe-Knyazhishchevo, besser bekannt als Petrovskoe-Alabino, das sich im Gebiet Aprelevka an der Autobahn Kievskoe auf der rechten Seite befindet, wenn Sie von Moskau aus fahren. Das Haupthaus ist die palladianische "Villa Rotunda" mit vier Säulengängen, abgerundeten Ecken und einer Kuppelhalle in der Mitte. Jetzt gibt es ein riesiges Loch in der Mitte des Hauses, als uns gesagt wurde, dass während des Krieges eine Bombe die Kuppel traf, und später stellte sich heraus, dass sie einfach fahrlässig in den Keller fiel. Aber die Säulen des Hauses sehen immer noch sehr imposant aus, pyranesisch, wie ein Fragment der "russischen Antike", in Bezug auf das die Autoren des Modells von 1958 in Bezug auf den Tempel in Paestum als Antonio Kiki auftreten. Und es ist völlig unklar, was besser ist, das Haus zu restaurieren oder als romantische Ruine zu verlassen. Aber es wird fallen.
Ein Teil der Dauerausstellung des Museums ist mit der Ausstellung verbunden - einem Modell des Großen Kremlpalastes von Bazhenov, an dem Kasakow während seines Studiums gearbeitet hat. Sie können versehentlich mit dem Modell, das immer wieder sehenswert ist, in die Halle wandern. Von der Ausstellung aus ist die Tür offen und das Modell ist mehr als angemessen.
Im Gegenteil, sehr moderne Ergänzungen - zwei Bildschirme mit Rekonstruktionen des Kremls und der Twerskaja-Straße zu der Zeit, als sie unter der Aufsicht von Kasakow vollständig umgebaut wurden. Dreidimensionale Rekonstruktionsmodelle wurden von Gruppen von Studenten des Moskauer Architekturinstituts unter der Anleitung von Julia Klimenko durchgeführt Modellen fehlen Popup-Signaturen, Transkripte und im Allgemeinen, aber unsere Zeit, Interaktivität, da sie wie Videos auf Bildschirmen abgespielt werden und einem modernen Menschen ein Touchpad geben. Der Kreml erwies sich als etwas willkürlich, aber der Wiederaufbau der Twerskaja-Straße sieht faszinierend und lehrreich aus, kurz gesagt, die Linie der teuersten Paläste der Stadt sieht überhaupt nicht wie die derzeitige Twerskaja aus, das heißt, überhaupt nicht Dass das ehemalige Museum der Revolution, auch bekannt als die ehemalige Adelsversammlung, uns eine Idee geben kann. Gegenüber - eine gezeichnete Rekonstruktion der Twerskaja-Straße basierend auf Kasakows Alben, gezeichnet von V. V. Kuznetsov basierend auf den Materialien von E. A. Beletskaya, 1952-1953. Dann verstehen wir, dass wir nicht nur gekommen sind, um Kasakows Werk erneut zu studieren, sondern um die Stadt zu sehen, in der er gearbeitet hat, und um zu verstehen, was passiert ist, was sich in dieser Stadt verändert hat, wie viele Paläste unter Hunderten von Klöstern entstanden sind und Glockentürme. Die Stadt wird auch zum letzten Akzent - eine Art Apotheose: Die letzte Halle ist oval, am Ende befindet sich eine Karte von Moskau, an den Wänden befinden sich Aquarelle von Quarenghi und Kazakov.
Das Wichtigste auf der Ausstellung ist natürlich nicht das Gefolge von Stühlen und Modellen, obwohl dies notwendig ist, und die Hauptsache, die das Architekturmuseum aufbewahrt, sind die echten Grafiken von Kasakow und seinen Zeitgenossen aus den Mitteln des Museums. Sie muss untersucht und "eingetaucht" werden: Es gibt viele Details, die Ausführung ist großartig, sogar ein separater Block kuratorischer Kommentare ist Kasakows Zeichnung gewidmet: "… die interessantesten sind gemachte Werke in einem hellen Linienstil - mit Bleistift und Tinte. "In der Tat sind die Zeichnungen an einigen Stellen einer Kupferstich so ähnlich, dass es kaum zu glauben ist, dass es sich um einen Stift und nicht um einen Meißel handelt. Aber wenn ein Stift eine einzigartige Sache bedeutet, keine Produktionssache. Auch hier gibt es Radierungen - insbesondere nach dem Entwurf des Khodynka-Feldes. Und es ist nicht einfach, sie vom Stiftzeichnen zu unterscheiden.
In unserer Zeit der Verschärfung der Widersprüche zwischen Computer- und manueller Grafik ist eine Ausstellung mit Originalen eines hervorragenden Zeichners ein Ereignis für sich, auch wenn es nicht Kasakow wäre. Aber so - Sie können den unvermeidlich gehörten Namen des Meisters (und der ihn nicht kennt) mit einigen neuen individuellen, zuvor unbemerkten Details verbinden.
Also muss man zur Ausstellung gehen: Kasakow kennenlernen, sich erinnern: der Senat, der Petrovsky-Eingangspalast, Demidovs Haus, Petrovskoe-Alabino, Zarizyno, französischer Klassizismus von einem Architekten, der nicht in Frankreich war, im neugotischen Stil abgelehnt und teilweise rekonstruiert gemäß dem zweiten nicht realisierten Projekt (beide Projekte werden nebeneinander gezeigt). Moskau hat sich seitdem sehr verändert, es hat seine sechste oder siebte Erneuerungsperiode nach Kasakow - und wenn wir uns die so lange verlorene Schicht ansehen, können wir den Prozess vielleicht etwas philosophischer betrachten. Oder vielleicht nicht.
Es gibt noch keinen Katalog der Ausstellung, aber das Museum verspricht, sie zu veröffentlichen.
Die Ausstellung läuft bis zum 10. März.