Die VII. Biennale für zeitgenössische Architektur hat in St. Petersburg begonnen - traditionell unter den Säulen und Pilastern der feierlichen Marmorhalle im Ethnografischen Museum. Das Konzept der Ausstellung, die die Veranstaltung begleitet, ändert sich nicht von Jahr zu Jahr - dieselben Zellenräume, die aus Tablets bestehen und auf denen die Hauptwerkstätten der Stadt ihre besten Projekte zeigen.
Und man könnte sagen: Alles ist wie gewohnt, wenn nicht der allgemeine Eindruck, der nach dem Kennenlernen der Projekte entsteht - integraler als üblich. Darüber hinaus wurde zum ersten Mal eine Parallelausstellung im modischen Golitsyn Loft organisiert, die mehr Aufmerksamkeit auf das Hauptereignis und die Architektur im Allgemeinen lenken soll. Eine interessante Alternative hätte sich herausstellen können, auf einer neuen Plattform und mit neuen Teilnehmern - aber leider. Das umstrittenste findet immer noch in der Galerie der Marmorhalle statt, wo Projekte von Studenten und Büros ausgestellt werden, die nicht Mitglieder der Association of Architectural Workshops sind.
Trotz der Tatsache, dass die meisten Messestände mit Wohnraum bewohnt sind, fällt ein anderes Motiv auf -
Wettbewerbsprojekte des Blockademuseums. Studio-44 widmete den gesamten ihm zugewiesenen Platz diesem Projekt, was nicht nur einen Sieg im Wettbewerb, sondern auch den prestigeträchtigen WAF-Preis brachte. Der Stand unterscheidet sich von anderen - die Wände sind mit dunklem Stoff überzogen, das Layout wird durch Illustrationen mit Fragmenten des Gebäudes und eine Videopräsentation ergänzt.
Mamoshins Architekturbüro gab dem Blockademuseum auch einen zentralen Platz und verdrängte das Projekt zur Entwicklung des nördlichen Dvina-Dammes in Archangelsk, das mit dem Hauptpreis von Zodchestvo ausgezeichnet wurde. Zwei weitere Museen gehören A. Lena und Zemtsov, Kondiain and Partners. Dieser Wettbewerb war in der Tat der auffälligste, aber jetzt wurde das Projekt jedoch ausgesetzt.
Es wurden auch Arbeiten für andere Wettbewerbe vorgestellt: Mehrere Workshops zeigten ihre Möglichkeiten für den Aufbau der Schwemmgebiete der Newa-Bucht sowie der Wohngebiete für Minsk.
Im zentralen Teil der Ausstellung befindet sich eine Ausstellung des Workshops "Evgeny Gerasimov and Partners". Sechs abgeschlossene Projekte, die jeweils durch Fotos und Modelle dargestellt werden: drei solide Elite-Wohngebäude auf der einen Seite des Standes, Expoforum, das Avenue Apart Hotel und der Europa-City-Wohnkomplex auf der anderen Seite. Bemerkenswert ist, dass diese Erfolgsgeschichte auch jungen Architekten Beachtung schenkt, die am Wettbewerb um die Gestaltung von Fassaden für Europa-City teilgenommen haben.
Wenn Sie Wohnprojekte an den Ständen verschiedener Werkstätten untersuchen - teure Flachbauten, Blockgebäude, Hochhäuser mit mehreren Wohnungen -, können Sie feststellen, dass sie gemeinsame Merkmale aufweisen. Zumindest Farbe und Material. Noch wichtiger ist, dass Architekten Wege finden, um mit der Monotonie großer Flugzeuge umzugehen, die keine „Pixel“oder lebendigen Kombinationen mehr sind. Es gibt mehr Plastizität, Rhythmus, Details und Ornamente, während das endgültige Bild sehr zurückhaltend ist. Projekte mit solchen "Exzessen" und Ernsthaftigkeit werden nicht nur für den historischen Teil der Stadt, sondern auch für die Außenbezirke und die Region durchgeführt. Viele demonstrieren die Fähigkeit, „in Stilen“zu arbeiten und das zu schaffen, was herkömmlicherweise als „europäische Hintergrundarchitektur“bezeichnet werden kann. Vielleicht bekommt das moderne Petersburg endlich seinen eigenen Stil, von dem der Chefarchitekt der Stadt träumt: In den letzten zwei Jahren hat das Komitee für Stadtplanung und Architektur Wettbewerbe veranstaltet wie
"St. Petersburg Fassaden" und "Petersburger Stil des 21. Jahrhunderts" und entwickelte auch eine Palette traditioneller Farben. Wenn es um Wohnen geht, ist es auch erwähnenswert, dass sich eine neue Typologie verbreitet: Apartments und Hotels für Langzeitaufenthalte.
Es gibt vorhersehbar wenige öffentliche Gebäude - hauptsächlich Sportanlagen, Schulen und medizinische Einrichtungen. Die Ausstellung war überrascht von der fast vollständigen Abwesenheit von Kirchenarchitektur: Es wurde nur ein Projekt gefunden - und das in der Galerie und sogar für Norwegen. Es gibt auch wenige Arbeiten zur Restaurierung oder Rekonstruktion. Das Wichtigste: die Restaurierung von Nikolsky Ryadiy und der Turm des KWK-Werks der Fabrik Krasnoye Znamya aus dem Büro Liteinaya Chast-91.
In der Galerie der Marmorhalle befinden sich Stände weniger bekannter Architekturwerkstätten sowie studentische Projekte. Und wenn sich die untere Ebene mit ihren bewährten Projekten, Stadträten und Entwicklern als respektabel und wichtig herausstellte, dann herrscht auf der oberen Ebene eine Art kreative Störung. Daraus wird sicher etwas geschmolzen, das den Meistern überlassen wird. Da ist der Traum des Schülers: eine Villa im Schatten von Zaha Hadid, Viertel von Flachhäusern mit Modulen oder Schrägdächern, Kulturzentren und Industrieobjekte, die eine neue Funktion erhalten haben. Es ist veraltet: Wohngebiete über 40 Meter, die in einem Steinwald stehen, hellgrüne Fassaden und Glas- "Thermometer". Routine - "Teppich" Entwicklung eines großen Gebiets in der Nähe der U-Bahnstation "Pionerskaya" und einer Schule für tausend Menschen in einem Wohngebiet. Es gibt ausgefallene Funde, wie eine Wohnanlage, die einer schwedischen Stadt für das Dorf Lisiy Nos aus der Werkstatt von Reinberg und Sharov ähnelt. Und viele weitere, die den Architektur- und Bauprozess ausmachen: Lobbys von U-Bahn-Stationen, Triumphbogen, BIM-Modelle und Landschaftsgestaltung von Naturschutzgebieten. Der allgemeine Eindruck ist, dass der Prozess weitergeht, der Gedanke sich bewegt.
Die Parallelausstellung, die "Manifesto" genannt wurde, erwies sich als undeutlich: Sie sollte eine alternative, emotionalere Sicht der Architektur zeigen. Für einen Unvorbereiteten ist es nicht leicht, es zu finden: Im listigen Innenhof des kreativen Raums "Golitsyn Loft" gibt es viele Türen, Treppen und Schilder, aber es gibt keine notwendige. Die Ausstellung befindet sich in einer der Hallen des ehemaligen Herrenhauses und fast alles passt auf das Foto: Dies sind zwei Installationen, die über den Flug des architektonischen Denkens informieren, ein modulares Hochhaus, das dem Spiel "Jenga" ähnelt, und der Grafiker Oleg Manov. Alle nebeneinander mit einem Kamin, bunten Stühlen, einem Klavier und Girlanden, die von der vorherigen Veranstaltung übrig geblieben sind. Im Allgemeinen eine schöne Ergänzung zu den Tabletten, die die Zähne auf die Kante gestellt haben, aber das Manifest nicht erfüllen: süß, aber nicht genug und etwas naiv.
Die Architekturbiennale läuft bis zum 18. Februar, jeden Tag wird die Ausstellung von Vorträgen und runden Tischen begleitet.
