In einer kurzen Rede bei der Präsentation des Buches im Bildungszentrum des Garagenmuseums nannte sich der Autor Archivar. Dieses Buch ist die Veröffentlichung eines Archivs, das Juri Avwakumow seit 1984 sammelt, als der Begriff „Papierarchitektur“auftauchte (siehe Kapitel „Titel“unten). Laut dem Autor ist die Idee des Buches vor zehn Jahren aufgetaucht. Das Buch hat die Form einer Anthologie, dh einer Sammlung von etwas, zum Beispiel Blumen. "Ich habe alle Blumen gesammelt, die ich liebe, und wenn jemand andere liebt, lassen Sie ihn sein eigenes Buch veröffentlichen", sagte Yuri Avvakumov.
Dies ist ein riesiges Volumen, es fühlt sich an wie vier Kilogramm. Ein wunderschönes weißes Buch mit klassischem Design, gut gedruckt. Der Umschlag ist auf einem Blatt Whatman-Papier ausgelegt, das anscheinend ein Denkmal für einen Architekten des letzten Jahrhunderts ist. Boomarch ist ein so unbestreitbarer Beitrag Russlands zur Weltkultur des 20. Jahrhunderts, dass die Werke der Brieftaschen im Russischen Museum und in der Tretjakow-Galerie, in MOMA in New York, im Centre Pompidou in Paris, in Victoria und Albert aufbewahrt werden Museum und in der Tate Gallery.
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Zoomen 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Mit freundlicher Genehmigung des Garage Museum of Contemporary Art
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Das Buch enthält Werke von 84 Autoren: 250 Projekte in 570 Abbildungen. Einige der Namen mögen jemandem in der Reihe der "Brieftaschen" unerwartet erscheinen, zum Beispiel gibt es einen Vertreter der älteren Generation, Andrey Bokov, und den jüngeren, Aleksey Kononenko. Viele haben an den legendären Papierwettbewerben und Ausstellungen teilgenommen, unsere Ideen zur Papierarchitektur werden noch verfeinert. Wichtig ist, dass das Buch auch Referenzmaterial zu Papierwettbewerben und Ausstellungen sowie ein Namensverzeichnis enthält.
Der Arbeit geht eine Sammlung von Zitaten renommierter Forscher und Journalisten voraus. Sie geben der Papierarchitektur bildliche Definitionen. Jean Louis Cohen: "Die neue und letzte Generation sowjetischer Visionäre". Catherine Cook: "Ein Katalysator für die Erneuerung des Architektenberufs." Selim Khan-Magomedov: „Der prägende Impuls junger Architekten“. Grigory Revzin: "Eine Form der Flucht aus der trüben sowjetischen Realität in die schönen Welten der Phantasie." Alexander Rappaport: "Das Ergebnis der Zerstörung von zwei Zensoren - extern und intern." Alexey Tarkhanov: "Professionelle architektonische Anekdote, die das System von Bildung und Werten parodiert." Unerwarteterweise würde sich Sun Ji über den Auftritt des Schriftstellers Max Fry in dieser Gesellschaft freuen, für den die Arbeit der Brieftaschen "ein leuchtendes Beispiel für die Umwandlung von Schwäche in Stärke ist".
Der Text von Juri Avwakumow selbst (siehe Auszug unten) besteht aus einer Reihe von Kapiteln mit hellen Titeln, die in beliebiger Reihenfolge gelesen werden können. Dies ist ein Zeugnis und eine Zusammenfassung aus der ersten Person. Am Ende des Buches finden sich Interviews und Artikel von Yuri Avvakumov aus verschiedenen Jahren, die dem Boomarchen gewidmet sind.
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Es ist sehr wertvoll, dass jetzt eine große Anzahl von Projekten gleichzeitig mit den Texten angezeigt werden kann. Literarische Texte spielten eine wichtige Rolle bei der Arbeit von Geldbörsen. Einmal sagte der Dichter und Schriftsteller Dmitry Bykov, er verstehe die materiellen Künste von Architektur und Design nicht, weil sie sich nicht mit der Seele befassten und weil sie keine Handlung hatten. In der Papierarchitektur wurde die Verbindung zur Seele wiederhergestellt, und das Berühren der großen Mythen / Handlungen verlieh den Werken Tiefe. Die Glaskapelle von Alexander Brodsky und Ilya Utkin ("Eine Brücke über einen Abgrund im Hochgebirge", 1987), die zwischen dem Abgrund unten und dem Abgrund oben hängt, ist ein Bild von Heidegger: Der Platz eines Menschen liegt nicht nur zwischen links und rechts. sondern auch zwischen Himmel und Hölle. Übrigens ist eine solche Attraktion irgendwo in den südlichen Bergen leicht vorstellbar. Im Allgemeinen ist das Hauptgefühl aus dem Buch: Konzeptuelle Architektur ist nicht veraltet. Viele Dinge können in der Stadt gebaut werden und werden nicht schlechter sein als der Heatherwick "Korb" - eine Aussichtsplattform, die kürzlich in New York eröffnet wurde. Der Prototyp von 1987 ist auf Seite 173 zu finden.
Die Texte werden wie Märchen oder Gedichte gelesen. Zum Beispiel projizieren das gleiche Vorwort von Brodsky und Utkin zum Forum der tausend Wahrheiten die folgende poetische Passage: „Wir wandern jahrelang auf der Suche nach Wissen und stellen am Ende fest, dass wir nichts gelernt haben. Nichts, was wir wirklich brauchten. Echte Informationen können nicht gekauft werden, sie stehen denen zur Verfügung, die zuschauen, zuhören und nachdenken können. Es ist überall verstreut - an jeder Stelle, in Rissen, Steinen, Pfützen. Ein Wort freundlicher Unterhaltung liefert mehr Informationen als alle Computer der Welt."
Wenn ich frage, welche der Brieftaschen heute mit den Träumen der 1980er Jahre in Kontakt geblieben ist, würde ich Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov und Avvakumov selbst nennen. Mikhail Filippov verkörperte buchstäblich sein 1984 in Aquarellen formuliertes Manifest über die Umwandlung einer Industriestadt in eine traditionelle. Die Themen des anti-babylonischen Turms Atlantis und des himmlischen Jerusalem werden in den von ihm errichteten Moskauer Vierteln und dem Gorki-Gorod in Sotschi umgesetzt. Mikhail Belov ist im Moment in die stille Gegend von Steinen und Marmor gegangen und ist weniger kompliziert als seine Zeitung "Hausausstellung auf dem Territorium eines Museums des 20. Jahrhunderts" (diese kann übrigens auch in der Stadt gebaut werden), aber "Pompejanische", "kaiserliche" Häuser und die Schule in Schukowka hatten ganze Theaterprogramme, die im Geiste ziemlich papierartig waren. Alexander Brodsky ging nicht weit von Installationen, von Kunst, er grenzte immer an sie: das Restaurant "95 Grad" oder die Rotunde in Nikola-Lenivets - tatsächlich konzeptuelle Architektur, verkörpert in der Realität. Ilya Utkin ist immer ein Träumer geblieben, während er das semantische Feld der Gebäude betrachtet: das Atrium-Restaurant, die Villa des Weißen Hauses, das mehrstöckige Noble Nest in Levshinsky und die Szenografie des Pariser Flammenballetts in Bolschoi. Und ganz im Sinne eines Papiers das Projekt, Panel Brezhnevka mit Risalits zu veredeln. Totan Kuzembaev in der hölzernen Avantgarde: das Hausteleskop, die Hausbrücke und andere Gebäude - behielten auch die Träumerei von Brieftaschen bei, obwohl seine Papiervisionen - Spinnweben von Trugbildstädten äußerlich völlig anders sind. Sein jüngstes Projekt von fünfstöckigen Holzgebäuden - eine realisierte Utopie - ist mit dem Humanismus des Boomarchen verbunden: In Frys Worten verwandelt er Schwäche in Stärke, einen Schlafbereich mit ähnlichen Häusern in eine menschenfreundliche Umgebung, weil ähnliche Häuser aus Holz sind möglich. Yuri Avvakumov, der sich mit konzeptioneller Ausstellungsgestaltung beschäftigte, pflegte auch eine Verbindung zur Papierarchitektur. Die meisten anderen Autoren des Buches haben Anerkennung gefunden und sich in großartiger Architektur verwirklicht. Ihre Gebäude sind bedeutend, aber ihre Träume sind in Papierprojekten geblieben. Die oben genannten drei traditionellen Architekten, zwei ökologisch orientierte Meister der Holzarchitektur und ein Ausstellungsautor haben den in den 1970er und 1980er Jahren eröffneten metaphysischen Korridor erhalten und zeichnen noch immer von dort aus. Papierarchitektur ist ein Phänomen der Weltkultur in der gleichen Größenordnung wie Tarkovskys Filme oder Pärt 'Musik, supranational, universell, aus derselben Quelle. Ich wünschte, diese Quelle wäre nicht ausgetrocknet.
Ein Auszug aus dem Buch von Yuri Avvakumov „Papierarchitektur. Anthologie"
Name
Der Name der Ausstellung wurde fast zufällig geboren, als Andrei Savin und ich die Ausstellungsbroschüre nachahmten, die getippten Texte ausschnitten und einfügten - dies war die Collagetechnik, mit der Layouts für die Druckerei erstellt wurden - Modell im letzten Moment, als es keine Zeit gab, unseren Kameraden zuzustimmen. Wir können sagen, dass die Entscheidung, die Ausstellung "Papier" zu nennen, aufgrund des Druckprozesses "Leimschere" getroffen wurde. Und obwohl es noch eine Alternative gab, die Ausstellung "Staffelei-Architektur" zu nennen, passte das Adjektiv "Papier" besser zur Architektur - Papier, wie im berühmten Spiel, überzeugte Stein. Vigdaria Efraimovna Khazanova, Spezialistin für Avantgarde-Architektur, unterstützte die Idee, die Ausstellung als professionellen Fluch zu bezeichnen. Und es saß sofort auf einer für Kämpfer ungeeigneten Figur, die speziell genäht wurde … Und Selim Omarovich Khan-Magomedov, ein berühmter Forscher der 1920er Jahre, versuchte rückwirkend davon abzubringen: „Der Name ist schockierend, aber Sie haben bereits gute Arbeit. Sie müssen das Boot nicht schaukeln, wissen Sie, wir sind sowieso alle krank. " Er schätzte das Phänomen der Papierarchitektur sehr und stellte es der russischen Architekturavantgarde der 1920er Jahre und dem stalinistischen Neoklassizismus der 1930er Jahre gleich.
Museum
1985 fand in Moskau ein Jugend- und Studentenfest statt. Im Central House of Artists wurde eine Ausstellung junger sowjetischer Architekten organisiert: Gebäude und Projekte, darunter einige wettbewerbsfähige "Papier" -Architekten. Wir wurden zu dieser Ausstellung in Ljubljana in die führende Galerie SKUC eingeladen, und so fand 1986 die erste ausländische Ausstellung für Papierarchitektur statt. Nun, "weiter - überall" - Ausstellungen in der Architectural Association in London, in La Villette in Paris, im Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt, im Architekturfonds in Brüssel, in Zürich, eine Tournee durch vier Universitäten in Amerika. Nachdem Amerika 1992 nach Moskau zurückgekehrt war, inszenierte ich, wie mir schien, die letzte Ausstellung im Moskauer Architekturinstitut mit dem Titel „Papierarchitektur: Alma Mater“und machte mich bereit, die Ausstellung aufzulösen, dann aber die Kapitaleinsparungen Bank erschien, die zu diesem Zeitpunkt aktiv ihre eigene Sammlung schuf. Marina Loshak war ihre Kuratorin. Somit befand sich das beste ausgewählte Stück Papierarchitektur in Privatbesitz. Zehn Jahre später, als der Inhaber der Bank aus bekannten politischen Gründen begann, verschiedene Vermögenswerte loszuwerden, zog die Sammlung auf meinen Vorschlag in das Russische Museum, wo Alexander Borovsky und seine Abteilung gerne über die neuesten Trends informiert wurden akzeptierte es.
Fin de Siecle
Die letzte Ausstellung im Moskauer Architekturinstitut war nicht die letzte in der Geschichte der Papierarchitektur, aber es war schon wirklich Geschichte - die Geschichte der Kunst. Bis Ende der 1980er Jahre wurde die Wanderausstellung durch neue Werke ergänzt, später jedoch nicht mehr. Der Niedergang der Bewegung geschah aus verschiedenen Gründen: und weil alle guten Dinge ein Ende haben; und weil in den neunziger Jahren die Architekten in Russland hauptsächlich mit dem materiellen Überleben beschäftigt waren - es bleibt keine Zeit für kreative Experimente; und weil das Zeitalter des Papiers als Material für Architekten vorbei ist - wurden Zeichenbrett, Papier, Transparentpapier, Tinte, Bleistift, Linealstift, Tintenfutter und Radiergummi durch Computermäuse, Monitore und Bilder ersetzt. So stellte sich heraus, dass Papierarchitektur der Ort ist, an dem sie am besten erhalten bleibt, dh nicht auf einer Baustelle, sondern in einem Museum. Und es ist symbolisch, dass sein Niedergang am Ende des Jahrhunderts und des Jahrtausends stattfand.
Über uns
Als wir in den 1970er Jahren in das Architekturinstitut eintraten, dachten wir nicht, dass wir die letzte Generation sowjetischer Architekten werden würden - wie Sie wissen, brach die Sowjetunion 1991 zusammen. Als wir lernten, neue Architektur mit Bleistift, Tinte, Feder und Farbe darzustellen, hatten wir keine Ahnung, dass wir der letzte sein würden, auf den diese handwerkliche Fähigkeit übertragen wurde - jetzt wird Architektur mithilfe von Computerprogrammen dargestellt. Als wir in den 1980er Jahren an Wettbewerben für Architekturideen teilnahmen und internationale Preise erhielten, hatten wir nicht erwartet, dass diese Werke in die Sammlungen des Russischen Museums, der Tretjakow-Galerie oder des Centre Pompidou gelangen würden … All dies deutet darauf hin, dass Architekten sind unwichtige Visionäre. Die Zukunft liegt aber in den hier vorgestellten Projekten. Die Zukunft, in der wir leben oder leben könnten. Die Zukunft, die sich die grafischen Mittel der Vergangenheit vorstellen. Eine private Utopie bei totaler Dystopie.
Märchen
Interessanterweise sind die konzeptionellen Entwürfe der 1980er Jahre im Gegensatz zur Architektur realer Gebäude nicht sehr veraltet. Der Hauptgrund kann sein, dass der Architekt in seinem "Projektprojekt", da er frei vom Kunden und den besonderen Umständen des Ortes ist, gleichzeitig sowohl das architektonische Objekt als auch die Umgebung erfand, in der es als Deus ex machina auftrat. Das Auftreten eines Architekten als Schöpfer ist heutzutage selten. Denken Sie daran, wie in Russland die Kunden von heute von einem Architekten herumgeschubst werden, auch wenn er ein Pritzker-Preisträger ist. Und hier hat fast jedes Projekt eine wundervolle Weihnachtsstimmung - hier ist eine deprimierende, von Armut betroffene, elende, freudlose, langweilige, vergessene Siedlung, aber das Erscheinen eines Heldenarchitekten mit seiner Kreation - jeder friert vor Erstaunen ein: am Rande einer düsteren Stadt ein Kristallpalast; ein fröhliches Tourentheater schwebt in die Bucht; Im monotonen Chaos moderner Gebäude wird ein Pavillon zur Meditation entdeckt. Wohnhöfe sind mit flachen Morgen unberührter Natur gefüllt … Märchen werden nie alt. Dystopie in ihnen ist mit Utopie verbunden - und jeder glaubt an ein Wunder. Der Betrachter des Papierprojekts beginnt zu glauben, dass nicht alles so dunkel ist, dass immer noch Hoffnung besteht, dass ein Architekt kommt, einen Suchscheinwerfer strahlt und findet ein Notausgang in eine bessere Zukunft.
Ein Auszug aus dem Buch von Yuri Avvakumov „Papierarchitektur. Anthologie"
