Architekten probieren manchmal die Rolle von Fotografen aus. Zwar erfasst das Objektiv am häufigsten dieselben Objekte, mit denen sie bei ihrer "Hauptaufgabe" beschäftigt sind: Häuser, Straßen, Städte. Wir präsentieren eine Auswahl von Büchern mit Fotografien von Architekten. Leider können nicht alle Alben frei in Geschäften gekauft werden: In einigen Fällen müssen Sie auf eine Neuauflage warten oder in Bibliotheken, im Netzwerk oder bei Antiquariaten suchen. Dennoch bieten die ausgewählten Fragmente die Möglichkeit, Architektur mit den Augen derer zu betrachten, die diese Architektur schaffen.
Tim Benton
LC FOTO: Le Corbusier Geheimfotograf
Lars Müller Verlag, 2013
Der größte Teil von Le Corbusier ist als modernistischer Architekt bekannt. Er nannte sich Schriftsteller (homme de lettres), weil er seine radikalen theoretischen Ansichten in Büchern und Artikeln erklärte. Er arbeitete sowohl als Maler als auch als Designer. Der am wenigsten bekannte Aspekt seiner kreativen Interessen ist die Fotografie. Obwohl Le Corbusier selbst behauptete, er habe in diesem Beruf keinen großen Nutzen gesehen, gelang es ihm 1907-1917, Hunderte von Fotos zu machen, als der junge Charles-Edouard Jeanneret-Gris drei Kameras gleichzeitig erwarb und seine Eindrücke auf Reisen in Central aufzeichnete Europa, Türkei, Griechenland und andere Balkanländer, Italien. 1936 kaufte er eine 160-mm-Filmkamera und machte damit fast 6.000 Bilder.
Diese nie zuvor gesehenen Fotografien werden in dem Buch von Tim Benton gesammelt, einem großen Spezialisten für die Arbeit des großen Modernisten - "LC FOTO: Le Corbusiers geheimer Fotograf". Darin reflektiert Benton, wie die Kunst der Fotografie Le Corbusiers „Hauptkarriere“half. Das fotografische Material vermittelt ein neues Verständnis seiner "visuellen Vorstellungskraft", seiner veränderten Haltung gegenüber Natur und Materialien in den 1930er Jahren sowie seines Misstrauens gegenüber dem Fortschritt.
Robert Venturi, Denise Scott Brown und Steven Izenour
Von Las Vegas lernen
MIT, 1972
Lessons from Las Vegas, das 2015 in russischer Sprache veröffentlicht wurde, ist das berühmteste Buch in unserer Sammlung. Wir empfehlen jedoch, es aus einer neuen Perspektive zu betrachten, als Denkmal für die Fotografie.
Erinnern wir uns daran, dass Robert Venturi, Denise Scott Brown und Stephen Eisenour 1968 mit ihren Studenten von der Architekturschule der Yale University den Las Vegas Strip erkundeten - die Hauptstraße der "Stadt der Sünde". Unter den neonbeleuchteten Casinos, Parkplätzen und Hotels arbeiteten sie mit akademischer Genauigkeit und Präzision. Die Architekten untersuchten die Ikonographie der leuchtenden Zeichen, die Besonderheiten des Autoverkehrs und wie die Ideen des Urbanismus hier durch die kommerzielle Dimension verzerrt wurden. Feldforschung half ihnen, die reale Stadt zu sehen und zu sehen, wie moderne Architektur und Urbanismus tatsächlich funktionieren - nicht wie wir möchten, dass sie funktionieren. Die Studie wurde später in Form eines uns bekannten Buches veröffentlicht, aber wir schlagen vor, auf seine "Bilder" zu achten - Bilder, die während der Expedition aufgenommen wurden: Zum einen haben sie eine Hilfs- und Illustrationsfunktion, zum anderen - Der Text ist oft zweitrangig, und die im Buch beschriebenen Ideen beruhen genau auf Fotografien.
2008 veröffentlichte der Schweizer Verlag Scheidegger & Spiess ein Buch
Las Vegas Studio widmet sich diesen Bildern. Es zeigte diese ikonischen Bilder zum ersten Mal in hoher Qualität. Es enthält auch Texte von Rem Koolhaas und dem Künstler Peter Fischli, in denen sie den Einfluss von Venturi und Scott Brown auf zeitgenössische Kunst und Kino reflektieren.
John Pawson
Spektrum
Phaidon, 2017
Das Buch "Spectrum" handelt von der Liebe zur Farbe des Minimalisten John Pawson, der, wie Sie wissen, selten andere Farben als Weiß verwendet. Alle 320 von ihm aufgenommenen Fotos, die darin gesammelt wurden, sind in Farbpaare unterteilt. Der Architekt beschreibt die Idee des Buches eher bescheiden: "Dies sind nur Objekte, die meiner Meinung nach gut zusammenpassen."
Bevor er Architekt wurde, verbrachte Pawson einige Zeit als buddhistischer Mönch und Sportfotograf in Japan. Richtig, ohne großen Erfolg: Im Kloster zum Beispiel dauerte er nur einen Tag. In Japan begann Pawson jedoch mit der Fotografie. Seitdem hat er eine besondere Beziehung zu Bildern. „Das einzige, was ich jemals aufbewahrt habe, sind Fotos. Ich habe keine [anderen] Gegenstände, nostalgische Dinge, "-
erklärt der Architekt.
Die Idee wurde von Pawsons Instagram (seinem) angeregt
Das Konto dort ist sehr beliebt - jetzt hat es 196.000 Abonnenten. Einige der Bilder für das Buch wurden auf einem iPhone aufgenommen, andere auf einer Sony-Digitalkamera, aber alle sind in einem Quadrat zugeschnitten - schließlich ist dies das einzige Format, das Instagram bis vor kurzem "verstanden" hat.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn filmte während seiner häufigen Reisen in die USA Wolkenkratzer, die ihn beeindruckten. Der Rahmen umfasst Landschaften von New York, Chicago, Buffalo und Detroit. Mendelssohn hat seine Aufnahmen absichtlich in dünne Vertikale geschnitten, um das "Hochhaus" amerikanischer Städte zu betonen. Die Fotografien wurden in sein Buch „America. Ein Bilderbuch eines Architekten “.
Es enthält 77 Fotografien, von denen einige Mendelssohn selbst gehören, einige seinen Kollegen Knud Lönberg-Holm und Erich Karwijk sowie dem Filmregisseur Fritz Lang.
dem architektonischen Thema nicht fremd. "Um einige der Fotos zu verstehen, muss man das Buch über den Kopf heben und drehen", schrieb ein Fan dieses Buches El Lissitzky. "Der Architekt zeigt uns Amerika nicht aus der Ferne, sondern von innen und führt uns durch die Schluchten der Straßen."
Die erste Ausgabe von 1926 ist in Bibliotheken oder Antiquariaten erhältlich. Auf
Amazon hat eine Neuauflage von 1928.
Valerio Olgiati
Die Bilder der Architekten
Quart Verlag, 2013
Bei "Images of Architects" fungierte der Schweizer Architekt Valerio Olghati als Autor-Compiler. Er bat die berühmtesten Architekten unserer Zeit, ihm Bilder zu schicken, die die Quintessenz ihrer Arbeit verkörpern würden. 44 Architekten antworteten auf die Anfrage und ihre Liste ist beeindruckend: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor und andere.
Jeder von ihnen schickte bis zu zehn Fotos, insgesamt gab es 355 Fotos - Schwarzweiß und Farbe. „Bilder sind Erklärungen, Metaphern, Erinnerungen und Bestrebungen. Sie zeigen die Wurzeln der Architektur und die Erwartungen an Projekte. Bewusst und unbewusst “, sagt Oljati. Die einzelnen Fotosammlungen sind nach Malraux 'Vorbild "imaginäre Museen" benannt.
Das Buch wurde 2013 veröffentlicht und ist bereits ausverkauft. Es bleibt auf einen Nachdruck zu hoffen.
