Der geräumige Gewölbesaal - einst die Kammer des ehemaligen Souveräns des Apothekers Prikaz - ist mit einer sehr lakonischen, einfach kleinen Ausstellung besetzt. Manchmal sagen sie über die Ausstellung, dass sie den Raum der Halle „hält“oder organisiert - also hält und organisiert sie hier nicht, aber als ob sie weniger Platz beanspruchen, aus dieser Halle verschwinden oder unsichtbar werden möchte. Es ist davon auszugehen, dass dies beabsichtigt ist - der Betrachter ist, wenn er bereits gekommen ist, gezwungen, die Ausstellung "am Schwanz" zu sehen, um auf die Miniatur zu blicken, die unter anderen Umständen wahrscheinlich ohne zu zögern vergangen wäre.
Die Halle ist also fast leer. Rechts meditiert ein Pinguinkostüm (der Überrest der Winteraktion "Icing" in Archstoyanie in Nikolo-Lenivets) vor mehrfarbigen Bildschirmen mit der Aufschrift "Herr, erbarme dich" in vier Sprachen, die nach dem Prinzip ausgewählt wurden von maximalem Unterschied im Stil der Inschrift - der Pinguin versteht anscheinend. Weiter: Hinter dicken Ziegelsäulen sind zwei Tische mit Handschriften versteckt - der materiellste und bekannteste Teil der Ausstellung. Aus dem Material geht jedoch noch Folgendes hervor: ein Spitzenfliegenhandtuch in einer gestickten Säule - das neueste Werk der Gruppe, das im Herbst auf der Ausstellung des Architekturmuseums zu Ehren des Jubiläums von Palladio gezeigt wurde; ein Modell von "Skhrona Nr. 2", dem unter der Erde begrabenen Pantheon, das ebenfalls im Museum ausgestellt wurde, jedoch vor einem Jahr in der Ausstellung "Persimfans". Und noch ein Teppich; mit dem teppich ist unklar: wahrscheinlich ein flugzeug. Alle diese Objekte werden wie zufällig in großem Abstand voneinander in die Halle gestellt.
Der Rest der Ausstellung besteht aus einer Reihe kleiner Monitore, die an der Wand hängen. Jeder hat Videos von einem oder zwei Projekten der Gruppe. Um dies zu verstehen, müssen Sie 2-3 Minuten vor jedem Monitor stehen. Nicht viel, aber es erfordert einige Anstrengungen des Betrachters - wenn Sie nur vorbeigehen, werden Sie nichts sehen. Es stellt sich heraus, ein Express-Cartoon.
Alles in allem - demonstriert die Arbeit von "Icing" seit etwa 10 Jahren. Werke, die zu einem speziellen Genre gehören, das ich in der Einfachheit meiner Seele als „konzeptuell“bezeichnen möchte, aber dieses Wort ist jetzt unbeliebt. Die Kuratorin der Ausstellung, Doktor der Kunstgeschichte Vladimir Sedov, hat sich speziell für sie einen anderen Begriff ausgedacht - "Paraarchitektur". Laut dem Kurator wurde das Konzept aus einer Analogie mit "Lähmung" geboren (dieses Wort bedeutet alles, was der Hochliteratur "zu kurz kommt": Science-Fiction, Detektivgeschichte, Fantasie …). Ich möchte eine andere Analogie geben - in ähnlicher Weise erschien das Wort "Metaphysik" bei der Veröffentlichung der Werke von Aristoteles: "Was ist nach der Physik" - das heißt, es ist nicht klar, was, was nicht anders definiert werden kann. In der Folge blieb die Definition, die durch die Notwendigkeit gegeben wurde, hängen, und jetzt weiß jeder, was Metaphysik ist - na ja, oder zumindest Vermutungen. Anscheinend setzt der Kurator der Ausstellung auf dasselbe - vielleicht wird diese Definition Wurzeln schlagen und in Erinnerung bleiben - schließlich hat das Genre noch keine klare Definition.
Was ist das für ein Genre? Dinge, die von Architekten gemacht, aber nicht für den Bau entworfen wurden, werden als "Papierarchitektur" bezeichnet. Diese vertraute Definition ist auch nicht jedermanns Sache, schon allein deshalb, weil sie zwei Bedeutungen hat: eine bedeutet jedes Projekt, das nicht realisiert und auf den Tisch gelegt wurde, die zweite - wettbewerbsfähige Projekte junger Architekten der 1980er Jahre. Nach Meinung vieler waren diese Projekte, die internationale Ideenwettbewerbe gewonnen haben, die besten, die uns die späte sowjetische Architektur gab. Jetzt sind einige "ehemalige Brieftaschen" erfolgreich praktizierende Architekten, andere Künstler; Ausstellungen wie die letztjährigen Persimfans finden von Zeit zu Zeit statt, aber es ist klar, dass die „Papierarchitektur“in den 2000er Jahren schwach geworden war. Die ganze Zeit waren junge Leute mehr mit dem Üben beschäftigt, und es gab besonders niemanden, der die Bewegung entwickelte. Vereisung ist eine der Ausnahmen; Ihre Interessen beschränken sich nicht nur auf Erkenntnisse. Obwohl es andere gibt - alle, die an den Festivals "Goroda", "Shargorod" und anderen teilnehmen.
"Icing", obwohl es in der Praxis beschäftigt ist, aber im Gegensatz zu vielen, als ob es es verbirgt. Sie machen nicht viel Werbung für ihre Erkenntnisse. Die Ausstellung ist keine Ausnahme: In der Pressemitteilung und im Katalog heißt es, dass sie echte Werke haben und dass drei der Gruppe in derselben Werkstatt arbeiten, aber es wird nicht gesagt, welche Arbeiten und in welcher Werkstatt. Obwohl bekannt ist, dass dies die Werkstatt von Sergei Tkachenko ist, beteiligten sich die Architekten von "Icing" an der Gestaltung des Gebäudes "Patriarch", für das sie das Eierhaus oder "Entbindungsheim in Bethlehem" bemalten, das später von gebaut wurde Sergei Tkachenko an der Ecke der Straßen Mashkov und Chaplygin. Der Rest der Erkenntnisse ist nicht einmal sehr bekannt … Aber das Hausei ist nicht in der Ausstellung, obwohl Sie, wenn Sie es versuchen, eine kleine Skizze unter den Zeichnungen finden können. Insgesamt besteht jedoch das Gefühl, dass die Autoren sorgfältig zwischen Praxis und „Paraarchitektur“unterscheiden. Und sie wollen, dass nur letztere mit "Icing" identifiziert werden.
Hier möchte ich mit dem angesehenen Professor Sedov streiten. Die Paraliteratur ist der "hohen" Literatur unterlegen, sie ist bis zu einem gewissen Grad eine Entweihung. Die im Pharmazeutischen Orden ausgestellten Projekte sind keine Schimpfwörter. Ihre Beziehung zur Architektur ist nicht ganz klar; Es ist keine "vor" oder "nach" Architektur. Es ist klar, dass dies Dinge sind, die die Autoren "für sich selbst" und für Wettbewerbe während der Zeit tun, die frei von der Hauptarbeit ist. Was sie in der "Papierarchitektur" wieder zusammenbringt. Paraliteratur ist per Definition populärer als "hoch", aber hier scheint es umgekehrt zu sein - es ist eine Art "reine" Kreativität und Reflexion im Gegensatz zu der mit Realitäten belasteten Praxis. Es gibt mehr Lähmungen als "hoch" (echt lesen); "Paraarchitecture", wenn wir den Begriff akzeptieren - weniger als "real".
Dies ist natürlich keine Architektur. Nur einige der Arbeiten hier sehen aus wie Architektur, und selbst dann nicht ganz. Brücke des 21. Jahrhunderts, auf Stützen über dem Bett der Moskwa, eine Brücke über die Beringstraße; "Objekt an der Kreuzung der Beringstraße und der Datumsgrenze", das aussieht wie rostige U-Boote; "New Moscow", aus dem Boden gegraben; "Widerlegung des russischen Kosmismus" durch den Beweis, dass man, wenn man fünfstöckige Gebäude mit Kojen teilt und viermal verdichtet, jeden wiederbeleben und umsiedeln kann, der jemals auf der Erde gelebt hat. "Tempel" aus Regenschirmen; "Russischer Elefant" in Form eines Mammuts. Dies ist eine unvollständige Liste.
All dies, wenn es wie Architektur aussieht, ist in der Bedeutung etwas Gegenteiliges.
Es ist vielmehr ein Versuch, über die Klischees zu lachen: Die Brücke ist nicht über den Fluss, sondern entlang; Eine mehrstufige Stadt wächst nicht auf, sondern wird ausgegraben. und so weiter, jedes Projekt hat seinen eigenen, um es ganz klar auszudrücken, einen Witz, der etwas auf den Kopf stellt. Entdeckt ein Paradoxon an sich.
Ich denke, der Hauptpunkt hier ist das Lachen. Dieses Lachen unterscheidet die Projekte von "Icing" von den klassischen "Papier" -Projekten (diese waren romantischer und alles andere als immer lustig, obwohl oft auch paradox, gibt es hier Kontinuität). Und ich muss zugeben, dass diese Art des Lachens für die moderne Architektur (und das Leben im Allgemeinen) nützlich ist, es gibt zu viele Klischees.
