Die Kunsthandwerksindustrie erlebte ihre persönliche Wirtschaftskrise lange vor dem Ausbruch der globalen. In den frühen neunziger Jahren geriet die Infrastruktur für den Verkauf von Volkshandwerksprodukten (dh republikanischen Großhandelsdepots und die Berezka-Handelskette) zusammen mit den letzten Anzeichen der sowjetischen Vergangenheit in Vergessenheit. Mehr als dreihundert bestehende Fabriken und Fabriken im Land standen der New Economy tatsächlich von Angesicht zu Angesicht gegenüber: Fast ein Viertel wurde sofort geschlossen, genau wie viele kurz vor dem Bankrott oder sogar jenseits des Bankrotts standen, der Rest führte auch eine sehr nicht beneidenswerte Existenz aus. Das Paradoxe ist, dass hochwertige Souvenirprodukte immer gefragt sind, aber die Unternehmen, die sie traditionell herstellen, sind unrentabel.
Moskau hat sich vor einigen Jahren verpflichtet, die Pattsituation zu ändern. Es muss gesagt werden, dass die Hauptstadt daran von großem Interesse ist: Als Haupttouristenzentrum des Landes benötigt sie wie keine andere Stadt in Russland eine ausreichende Anzahl hochwertiger Souvenirs. Heute dominieren in diesem Marktsegment gefälschte und gefälschte Produkte (Experten zufolge sind nur 6 Prozent des in Moskau verkauften Kunsthandwerks echt). Die Vision der Stadt ist einfach: Damit das Kunsthandwerk wettbewerbsfähig und rentabel wird, müssen direkte Kontakte zwischen Produzenten und Verbrauchern hergestellt werden. Um Kontakt aufzunehmen, braucht man natürlich nicht nur Lust, sondern auch einen Ort. Und Moskau hat es gebaut - der Komplex "Folk Art Crafts" wurde im Nordosten von Moskau in der Zorge Street errichtet. Das Büro "Panakom" wurde eingeladen, zuerst ein Projekt für einen VIP-Showroom in diesem Komplex zu entwickeln, dann eine Corporate Identity für die Marke "Give!", Und dann nahm Arseniy Leonovich das Angebot an, als Design-Soldat im russischen Hinterland aufzutreten.
Die kreative Zusammenarbeit mit dem Werk in Gus-Khrustalny begann im Mai dieses Jahres. Die ersten Kollektionen von Designer-Vasen von Arseny sind bereits erhältlich. Sie tragen nachdrücklich internationale Namen - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - und sind für das Elite-Marktsegment konzipiert.
"Crystal Vase" ist eine Art soziokultureller Stempel, insbesondere für diejenigen, deren Kindheit in typischen fünfstöckigen Gebäuden verbracht wurde. Monotone Bilder erscheinen unmittelbar vor den Augen - ein niedriges Objekt mit einer charakteristischen Form, das sich leicht nach oben ausdehnt und durch Schnitte und Kanten herausgeschnitten wird, die durch Lichtbrechung schillernde Reflexionen erzeugen. Das Werk in Gus-Khrustalny behält sein klassisches Sortiment bei, aber diese Produkte mit all ihrer hochwertigen Verarbeitung gelten stilistisch als Zeichen einer vergangenen Ära. Das erste, womit der Designer-Reformer seine Arbeit begann, war der Versuch, das vorherrschende Stereotyp über die obligatorische bescheidene Größe einer dekorativen Vase zu ändern. „Die moderne Käufergeneration lebt nicht mehr in Chruschtschow, sie hat keine Sideboards und Folien aus der DDR. Arseny ist überzeugt, dass die Vase keine rein zweckmäßige Sache mehr ist und sich zu einem Geschmacks- und Qualitätselement eines modernen Interieurs entwickelt hat. "Heute kann und sollte plastische Kunst groß und bedeutsam sein, sie sollte sich selbst einreichen und verkaufen." Der Designer versucht auch, sich von der traditionellen Vielfalt des Kristalldekors zu lösen. „Die moderne Welt hat ihre Einstellung zum Design von Glasprodukten radikal verändert - heute steht die Form in erster Linie an Bedeutung. Die Textur und das Muster arbeiten dafür, betonen die Form und geraten nicht in Konflikt mit ihr. " Eine andere Sache ist, dass es im Fall von Kristall unmöglich ist, überhaupt auf ein Muster zu verzichten: Dieses Material manifestiert seine Essenz in vielerlei Hinsicht genau in der Diamantwerkstatt, wo ein Muster darauf aufgetragen wird, andernfalls zeigt das Produkt das nicht vollständig Potenzial und Reichtum des Materials.
In den letzten sechs Monaten hatte Leonovich bereits sechs Geschäftsreisen nach Gus-Khrustalny. Nach seinen eigenen Erinnerungen löste das von ihm vorgeschlagene moderne Design zunächst viele Diskussionen im Werk aus. Aber Arseny - ein Mann, der so scharfsinnig ist wie er, so hartnäckig - zeigte Beharrlichkeit, die unter den Bildhauern des Kristalls allmählich Respekt erlangte.
„Ich begann mit einem sehr komplexen Design und schlug der Fabrik komplizierte und sehr zeitaufwändige Vasenprojekte mit verschiedenen Techniken vor. Und aus technologischer Sicht konnten nicht alle meine Vorschläge umgesetzt werden. Allmählich kommt ein Verständnis des Materials, und jetzt sehe ich, dass der Schlüssel zum Erfolg in der autarken Einfachheit liegt. Die Form sollte lakonisch sein - und die Ornamente, die weitgehend von volkstümlichen oder sogar archaischen Motiven inspiriert sind, sollten ebenso klar und offensichtlich sein. Aus diesem Grund haben wir meines Erachtens eine Reihe minimalistischer Muster für die Arbeit mit Oberflächen erstellt."
Zusammen mit dem exzessiven Dekor und den bewusst populären Namen verlieren die neuen Produkte der Gusevsky-Kristallfabrik ihre strikte Einhaltung eines einzigen Standards, der für Vasen der Sowjetzeit so charakteristisch war. Es scheint, dass die Herstellung von Kunstglas per Definition eine Stückproduktion ist, aber auch hier haben sie immer versucht, den „menschlichen Faktor“an die GOST-Standards anzupassen. „Ich musste einige Arbeit leisten, um die Einstellung zu Unregelmäßigkeiten, Unvollkommenheiten und Luftblasen zu beeinflussen und zu erklären, dass dies nicht unbedingt eine Ehe ist, aber es kann durchaus ein Zeichen für die Einzigartigkeit und den natürlichen Stil von Objekten sein“, sagt Arseny Leonovich.
Jede Vase in seinen Sammlungen ist wirklich einzigartig, aber gleichzeitig verbindet sie die für russische Kristalle unerwartete Weichheit der Linien mit der allgemeinen Massivität der Form, der Verwendung glatter und tiefer Farbübergänge (von Kobalt zu Tee, von) farblos bis violett), schneidet in Form von matten und glatten Linsen, die das Bild "umdrehen". Arseny Leonovich verspricht, dass die ersten Kollektionen in naher Zukunft in Moskau präsentiert werden, aber er wird dort nicht aufhören. Er plant, Experimente mit möglichen Texturen von Kristalloberflächen fortzusetzen, die manchmal völlig unerwartet sind, um eine Sammlung von "Getränken" (Gläsern) zu erstellen und ein Projekt einer Nestpuppe aus Kristall durchzuführen.