Heute verbinden Fans der sowjetischen Architektur Pawlows Namen zunächst mit Gebäuden wie dem Zentralinstitut für Wirtschaft und Mathematik (CEMI), dem technischen Zentrum Zhiguli in Varshavskoye Shosse, dem Hauptrechenzentrum des staatlichen Planungsausschusses der UdSSR in der Sacharowstraße. All dies sind zweifellos ikonische Werke der Moderne, eine Art Ikonen und Symbole dieses Stils, aber ihr Ruhm überschattet manchmal das Ausmaß der Persönlichkeit ihres Autors und die Vielseitigkeit seines Talents. Selbst in den Ankündigungen der aktuellen Ausstellung, die ab und zu im Internet zu sehen waren, trat ihr Held als "Architekt der" zweiten Welle "der sowjetischen Moderne" auf, aber glücklicherweise repräsentiert die Ausstellung selbst alle Stadien Leonids erschöpfend Nikolaevichs Arbeit. Abgeschlossene und wettbewerbsfähige Projekte, Gemälde, Skizzen und Zeichnungen - es gab so viele Materialien, dass die Ausstellung kaum in die Suite des Architekturmuseums passte. Und trotz der Tatsache, dass die erweiterte Ausstellung zeitlich auf das 100-jährige Bestehen von Pawlow abgestimmt ist, das 2009 gefeiert wurde, hat die Kuratorin Anna Bronovitskaya beschlossen, sie nicht chronologisch, sondern thematisch zu organisieren. Dieser Ansatz rechtfertigt sich voll und ganz: Alle für den Architekten wichtigsten Handlungen sind strukturiert und illustriert und bilden zusammen ein erstaunlich lebendiges Puzzle, dessen Name ein glückliches kreatives Schicksal ist.
Die allererste Halle der Ausstellung ist Pawlow selbst und der Stadt gewidmet, in der der Meister lebte und arbeitete. Hier sind seine Selbstporträts, biografischen Dokumente, Tafeln mit Zitaten aus der berühmten "Architecture Extrem" sowie die Vorschläge des Architekten aus den 1960er bis 1970er Jahren zur Umgestaltung der Hauptstadt des Sowjetstaates zu sehen. Diese Arbeiten sind in ihrer Größe, ihrem modernistischen Umfang und ihrer Freiheit im Umgang mit den vorhandenen Gebäuden bemerkenswert. Insbesondere Pawlow war äußerst besorgt über das Problem der Verkehrsinfrastruktur, da er sich des Tempos der Motorisierung der Bevölkerung bewusst war, und stellte den Bau von Straßen fast über alle anderen Aspekte der Stadtentwicklung. Aus diesen Überlegungen heraus schneidet der Architekt Moskau entlang der Nord-Süd-Achse mit einer mehrspurigen Autobahn (in den am dichtesten bebauten Gebieten, die auf Stützen errichtet werden sollten) und in der östlichen Hälfte der Stadt entscheidend er entwirft eine neue breite Allee - eine Spiegelwiederholung von Novy Arbat. Pawlow schlug vor, Zamoskvorechye vollständig von der Entwicklung zu befreien (nur einige der bedeutendsten Denkmäler sind erhalten) und in einen riesigen Park zu verwandeln, in dem sich nur wenige große Komplexe befinden werden. Und obwohl ein solches Projekt heute mit seiner Radikalität ziemlich schockierend ist, scheint es sehr richtig, dass die Ausstellung mit ihm beginnt - das Ausmaß von Pawlows Persönlichkeit ist sofort offensichtlich. Und diese Skala ist faszinierend.
Das Kompositionszentrum der Ausstellung ist die Informationshalle, die Projekten verschiedener Datenspeicher gewidmet ist, von Bibliotheken und der Redaktion der Zeitung Izvestia (Wettbewerbsprojekt von 1967) bis hin zu wissenschaftlichen Instituten und Rechenzentren. Pawlow war der erste Architekt in der UdSSR, der Gebäude für die Arbeit mit Computern entwarf, und fand ein sehr sichtbares Architekturbild für dieses mysteriöseste und "vielversprechendste" Gerät seiner Zeit. Das plastische Analogon des Computers ist zu einem Würfel geworden, der auf riesigen dreieckigen Trägern platziert ist (der Autor selbst nannte sie scherzhaft "Adimarips" und las das entgegengesetzte Wort "Pyramide") und in schmale Streifen von Fenstern "eingewickelt" ist, die Zahlen- und Symbolketten imitieren. Diese Technik wurde vom Architekten in den Projekten aller Rechenzentren entwickelt und "angepasst", die er im Auftrag der Staatlichen Planungskommission, der Zentralen Statistischen Verwaltung und der Staatsbank der UdSSR durchführte. Die Ausstellung zeigt zahlreiche Skizzen, die den Prozess der Suche nach einem kanonisch gewordenen Bild deutlich veranschaulichen, Pawlows Leinwände für Rechenzentren sowie Fotografien fertiger Objekte, die speziell für diese Ausstellung von einem bemerkenswerten Architekturfotografen, Yuri Palmin, angefertigt wurden. Das gesamte Materialkorpus für CEMI befindet sich in derselben Halle: Pläne, Abschnitte, Fotos. Es gibt auch ein Modell dieses Gebäudes, das speziell für die Ausstellung angefertigt wurde, als ob es aus zwei Plattenhälften gefaltet wäre: Es hilft, zumindest in Miniatur, die gesamte Poesie von Pawlows Plastikplan zu bewerten (in Wirklichkeit ist es fast unmöglich zu sehen CEMI, wie der Autor es beabsichtigt hatte - auf beiden Seiten sind es praktisch Hochhäuser, die nahe beieinander gebaut werden). Und das berühmte "Ohr" des Modells ähnelt übrigens eher einem Mobius-Streifen (wie eigentlich beabsichtigt) als einer Lebensgröße.
"Information" befand sich in der größten Halle der Enfilade, von der aus sich die Flügel der Ausstellung in verschiedene Richtungen zerstreuen - andere, nicht weniger bedeutende, aber in der Praxis weniger umgesetzte Themen von Pawlows Arbeit. Es ist durch das "Theater", "Transport" und "Palast" mit der Haupttreppe und der ersten biografischen Halle verbunden, und auf der gegenüberliegenden Seite befinden sich "Erinnerung" und "Lenin".
Das Thema Verkehr in Pawlows Werk tauchte zweimal auf - Ende der 1940er Jahre entwarf er U-Bahn-Stationen (Dobryninskaya, später Serpukhovskaya und Nagatinskaya), in den 1960er Jahren die ersten Autotankstellen in Moskau. Und wenn Rechenzentren Pawlow zum „wichtigsten in der Wissenschaft“machten, dann gaben ihm das berühmte „Dreieck“der Werkstatt auf der Autobahn Varshavskoe und das technische Zentrum „Kuntsevo“den Status des Schöpfers eines schönen Mythos über das Auto und die Menschen seine Zugänglichkeit. Natürlich wurde bei der Eröffnung der Ausstellung viel darüber gesagt, dass das dreieckige Prisma, das über dem Stylobate schwebt, heute vollständig zerstört werden könnte (die Stadt beabsichtigt, an der Kreuzung der Moskauer Ringstraße ein Einkaufs- und Unterhaltungszentrum zu errichten und Varshavskoye Shosse). Sie sorgen sich um das Schicksal dieses Objekts und seiner Fotografien - das "Dreieck" ist eng mit Werbetafeln verschiedener Kaliber verkleidet und klingt natürlich nicht in voller Kraft.
"Paläste" und "Theater" sind eine Sammlung von Projekten, die leider nicht realisiert werden sollten. Dies beeinträchtigt jedoch nicht ihre Bedeutung für die Geschichte der sowjetischen Architektur - viele von Pawlows Ideen und Vorschlägen wurden von seinen Kollegen in der Werkstatt aktiv aufgegriffen und in der gesamten Union verbreitet. Das auffälligste Beispiel für ein Projekt, das mit der leichten Hand Pawlows in die Massen trat, sollte vielleicht als Kino mit zwei Sälen und viertausend Sitzplätzen betrachtet werden. In der Ausstellung wird er nicht nur in Skizzen, sondern auch in einem Layout präsentiert, wodurch dieses Projekt auch von jenen leicht erkannt werden kann, die wenig Interesse an Leonid Nikolaevich und seiner Zeit haben. Das transparente Volumen ist mit einem gewölbten Dach bedeckt, das in Form eines stark ausgefahrenen und effektiv gekrümmten Baldachins über den Eingang hinausragt. In dieser klaren und klingenden Entscheidung für die späten 1950er Jahre war fast alles unerhört - sowohl die Verbindung des Innenraums mit der Außenumgebung als auch der Schnitt an den Seitenfassaden -, aber dieser bildliche Mut überwand leicht die Barrieren von Konventionen und Vorurteilen. Bereits 1961 wurde in Moskau das Kino "Russland" (heute "Puschkinski") gebaut - fast eine vollständige Kopie von Pawlows Projekt. Und wie viele "Variationen des Themas" in anderen Städten des Landes implementiert wurden, kann wahrscheinlich kein einziger Architekt berechnen.
Und obwohl die Ausstellung nicht nach dem chronologischen Prinzip aufgebaut ist, erweisen sich die Hallen "Memory" und "Lenin" logischerweise als die letzten. In den 1970er Jahren, im Zusammenhang mit dem hundertjährigen Bestehen des Führers, wurde Leniniana zum Hauptthema in der Arbeit von Leonid Pawlow, und das Museum in Gorki wurde sein letztes größeres fertiggestelltes Gebäude. Das Objekt, das aufgrund seiner Monumentalität, Ausdruckskraft und seines Paradoxons in der Museumsarchitektur des 20. Jahrhunderts kaum zu finden ist, nannte der Architekt selbst „mein Parthenon“. Nachdem Leonid Pawlow am Ende seines Lebens seinen leidenschaftlichen Traum vom Bau eines Gebäudes in einer ausschließlich natürlichen Umgebung verwirklicht hatte, gelang es ihm gleichzeitig, eines der ersten Werke der sowjetischen Postmoderne zu schaffen. Er war in diesem Moment etwas mehr als 70 Jahre alt, aber er nahm ohne zu zögern die Entwicklung der künstlerischen Sprache des neuen Stils auf und es gelang ihm. Es scheint, dass diese Offenheit und Leichtigkeit das wichtigste kreative Geheimnis des Architekten Leonid Pawlow war, der in seinen Werken nicht nur das Bild der Ära, sondern auch ihre wichtigsten Errungenschaften und Hoffnungen festhielt.