Der Künstler und Mystiker Oleg Kulik, der in der Öffentlichkeit noch mehr mit dem Bild des "Hundemannes" in Verbindung gebracht wird, übernahm erst in diesem Jahr das Amt des Kurators und leitete den komplexen Prozess der Vorbereitung und Durchführung des Festivals zusammen mit dem Chefarchitekt des Projekts, Vasily Shchetinin. Im selben Jahr nahm sein üblicher Führer und Inspirator Nikolai Polissky zum ersten Mal nicht an Archstoyania teil. Es ist kein Geheimnis, dass sich der Künstler, der diesen prächtigen Landschaftspark und seine besten Objekte entworfen hat, in den letzten Jahren zunehmend vom Festival entfernt hat, an dessen Ursprüngen er einst stand. Immer mehr Objekte tauchten auf den Feldern von Nikolo-Lenivets auf, aber es wurde keine Ideologie geboren, die sie vereinte, vergleichbar mit der intellektuellen "Verschmelzung" der ersten Festivals. Kulik wurde genau zu einem ideologischen Update zu dem Projekt eingeladen - und er hat, wie ich sagen muss, seine Aufgabe gemeistert.
Kulik beschloss, das "veröffentlichte" Festival wieder in den Mittelpunkt echter Landkunst zu stellen, d.h. Symbiose von Kunst und Natur, die das Bewusstsein und Unterbewusstsein des Menschen beeinflusst und ihn zum "Geheimnis der ursprünglichen Schöpfung" zurückführt. Als Hauptmetapher und Symbol dieser Rückkehr wählte Oleg Kulik ein Labyrinth und interpretierte es in seinen kuratorischen Videobotschaften als etwas, das von der Ebene der Landschaft zur Ebene des Geistes führt. "Das Labyrinth ist ein großartiger Spaziergang. Darin können Sie Ihr gewohntes Selbst verlieren und sich in einer neuen Qualität wieder zusammensetzen." Der Ort eines transformativen Spaziergangs war das Gebiet von Versailles - Felder und Birkenhaine auf der rechten Seite des Parkeingangs, das letztes Jahr von der Atelier 710-Gruppe in einen „regulären Park“mit geraden Gassen und Bosquets verwandelt wurde. Nach der Idee des Kurators mussten die Objekte des Labyrinths gesucht werden, was mit der Karte korrelierte, aber in der 40-Grad-Hitze gab es nicht so viele Jäger, die das geniale Schema studierten, so dass der Hauptbezugspunkt für die Gäste war der "Thread of Ariadne" der "Themis" -Gruppe, der den Hain umgab und die Richtungsbewegung anzeigte.
Wenn man den ausgetretenen Pfaden durch den Windschutz folgt, kann man die "9 Schlüssel des Labyrinths" nacheinander öffnen, dh die "Aussagen" aller dreißig ungeraden Teilnehmer von "Archstoyanie" -2010 sehen und bewerten. Zu den letzteren gehörten übrigens in diesem Jahr sowohl die Führer der modernen Architektur (zum Beispiel "Project Meganom" und Eugene Ass) als auch die Helden der russischen zeitgenössischen Kunst Anatoly Osmolovsky, "Blue Noses" und andere. Es sollte jedoch zugegeben werden, dass die Popularität von Objekten in der Öffentlichkeit nicht durch die Höhe des in ihnen eingebetteten konzeptuellen Gedankens bestimmt wurde, sondern durch das Ausmaß, in dem sie den Besuchern Schutz vor der Hitze bieten konnten. Am "bevölkerungsreichsten" waren also Wasserattraktionen: "Temple of Water" von Marina Zvyagintseva - ein Rotundenbrunnen aus Rohren und Bädern - und "Water" "Project Meganom", das einen eigenen Teich hatte. Das Publikum schätzte auch jene Objekte, in denen man sich vor der sengenden Sonne verstecken konnte - zum Beispiel im Schatten des Waldes im "Raum" mit dem alten Klavier von Arseny Zhilyaev oder in einer Bar aus Heu.
Übrigens gab es in Versailles kein einziges Labyrinth im traditionellen Sinne des Wortes. Und wenn einer der Teilnehmer versuchte, etwas Verwirrendes und Komplexes zu schaffen (zum Beispiel Alexander Sokolov und seine "Invasion"), dann ging jemand im Gegenteil vom Gegenteil aus. Zum Beispiel mähte Evgeny Ass in Erinnerung an Leo Tolstois Abschied von Yasnaya Polyana einen geraden und gleichmäßigen Streifen auf dem Feld.
Der Kurator selbst (zusammen mit Denis Kryuchkov und dem langjährigen Kollegen Hermes Zaygott) platzierte sein Objekt "Vesper der Jungfrau". Die Superidee dieser künstlerischen Botschaft blieb jedoch leider unklar, da dem Generator, der das Plasma in der Mitte der Scheune speiste, zu schnell der Treibstoff ausgegangen war.
Und doch besteht kein Zweifel daran, dass sich Archstoyanie dank Kulik verändert hat. Zuerst war es ein schöner Treffpunkt für eine enge Gruppe von Architekten, dann wurde es ein Ort für Kaluga-Bewohner und Moskauer, und heute haben sich diese beiden Hypostasen endlich harmonisch miteinander verbunden. Und obwohl Archstoyanie immer noch das Lehen von Nikolai Polissky ist (und wahrscheinlich immer sein wird), da es seine Einrichtungen sind, die die wichtigsten „Leuchtfeuer“des riesigen Landschaftsparks sind, hat es jetzt allen Grund, den Status des Kaluga-Holzbestands zu beanspruchen “, Wo jeder Platz für Massenunterhaltung und einsame Meditation finden kann.
