Die Ausstellung des russischen Pavillons besteht aus drei Hallen. Wenn wir die Treppe hinaufsteigen, auf der schwarze Sperrholz-Silhouetten von Menschen aufgereiht sind, befinden wir uns in einem Raum mit rauen Backsteinmauern und einem Schwarz-Weiß-Film über die Stadt Vyshny Volochek. Der Film ist weniger dokumentarisch als fiktiv, wenn auch etwas "Clip": Kurz gesagt, er zeigt Menschen, die in verlassene Fabriken kommen, und ihre Erinnerungen an die Vergangenheit. Der Film ist gut und ziemlich lyrisch (viele sprachen bei der Eröffnung der Ausstellung "im Geiste von Tarkovsky"), es gibt viele Zuschauer vor der Leinwand, obwohl es nur einen Stuhl gibt.
Im nächsten Raum erwartet uns ein kreisförmiges Panorama, ein Gemälde in Öl, das von Absolventen des Repin-Instituts speziell für die Ausstellung gemalt wurde. Dies ist ein gründliches, realistisches und sehr optimistisches Gemälde, dessen Traditionen in unseren Kunstinstituten sorgfältig beobachtet werden. Es bildet in jeder Hinsicht einen qualitativen Kontrast zu dem in der ersten Halle gezeigten Film. Es gibt zerlumpte Wände, schwarz und weiß, fragmentarisch, halb verschwommen und von Zeit zu Zeit den Fokus verlierend, imitiert Amateurfilme, Kino. Hier gibt es fröhliche Farben, helles Grün, blumiges Wasser, das bis zum Ziegel des Gebäudes zurückverfolgt wird; die Illusion einer idealen Realität, einer Art Frühlingsparadies, eines verkörperten Traums, in den der Betrachter eintritt und den sie von allen Seiten umgibt. Einschließlich von unten, da sich auf dem Boden ein Spiegel befindet, der das Bild reflektiert und Wasser darstellt. Die Zuschauer befinden sich zum Teil auf den Holzstegen mitten in der gemalten Stadt - sie befinden sich "im Bild", in der gemalten Illusion eines schönen, freudigen, in allen Parametern eines besseren Lebens. Dies ist so etwas wie der berüchtigte Herd an der Wand. Irgendwo hier muss es einen goldenen Schlüssel für ein Leben voller Glück geben.
Es ist nicht schwer, diesen Schlüssel zu finden - nachdem Sie zwei benachbarte Türen überprüft haben (eine davon führt zum Balkon, und Sie sehen, dass das Panorama sorgfältig in die Landschaft der Lagune eingeschrieben ist, stimmt die Linie seines Horizonts tendenziell mit der überein echte, die typisch für das Genre solcher "Lockvögel" ist). Der "Schlüssel" befindet sich also hinter einer der Türen, hinter der sich die dritte Halle des Pavillons befindet. Es zeigt fünf Architekturprojekte, die im Rahmen eines kuratorischen Konzepts speziell für die Ausstellung erstellt wurden. Diese Architekturprojekte werden von den Künstlern in ein kreisförmiges Panorama der idealen Zukunft von Vyshny Volochek eingeschrieben und im nächsten Saal architektonisch auf großen Tafeln präsentiert.
Die kuratorische Idee war allen schon lange vor der Eröffnung des Pavillons bekannt, über die nicht nur in Moskau, sondern sogar in New York gesprochen wurde. Der Autor der Idee ist Sergei Tchoban, einer der drei Kuratoren des Pavillons (Co-Kuratoren sind Grigory Revzin und Pavel Khoroshilov). Seine Essenz ist es, eine der vielen sterbenden "Kleinstädte" durch den Wiederaufbau verlassener Fabrikgebäude wiederzubeleben. Als Beispiel wurde Vyshny Volochek ausgewählt, eine Stadt zwischen Leningrad und Moskau, die viele heruntergekommene Webereien und ein ebenso vernachlässigtes Netzwerk von Kanälen hat (Peter I. befahl, Kanäle zu bauen, um das ehemalige Portage in eine schiffbare Fähre zu verwandeln) macht es teilweise ähnlich wie Venedig.
Sergei Tchoban lud vier Architekten ein, zwei aus Moskau - Vladimir Plotkin und Sergei Skuratov, zwei aus St. Petersburg - Evgeny Gerasimov und Nikita Yavein. Das fünfte war das SPEECH Choban / Kuznetsov-Büro, das für beide Städte entwirft. Jeder bekam seinen eigenen Auftrag: Nikita Yavein arbeitete mit den Gebäuden der Tabolka-Fabrik; Evgeny Gerasimov war an der Sanierung der Fabrik der Pariser Kommune beteiligt. SPEECH erwog die Entwicklung der Aelita-Fabrik; Vladimir Plotkin verwandelte die ehemalige Fabrik von Ryabushinskys in ein Technologiemuseum - den Park "Wissen der Welt"; Sergey Skuratov entwarf ein Kulturzentrum mit einem Folkloretheater und Handwerksbetrieben auf leeren Inseln im Stadtzentrum.
Architekten erhielten nicht nur Grundstücke für Arbeiten, die an einen bestimmten Ort und an bestimmte Objekte gebunden waren. Sie besuchten die Stadt, sprachen mit ihrem Bürgermeister - mit einem Wort, die Projekte wurden ziemlich ernst genommen. Die Funktionen wurden nicht abstrakt nach dem Vorbild des Wiederaufbaus von Fabrikgebäuden in den Hauptstädten ausgewählt, sondern unter Berücksichtigung der tatsächlichen Bedürfnisse der Stadt: Beispielsweise schlug keiner der Teilnehmer vor, die bestehenden Fabriken zu schließen. Das SPEECH-Büro bot an, Kleidung modischer russischer Designer in der Fabrik „Aelita“zu nähen und sie in einer Boutique hier in der Fabrik zu verkaufen. und einigte sich sogar auf eine hypothetische Zusammenarbeit mit dem aufstrebenden Stern der russischen Mode Alyona Akhmadulina.
In Bezug auf die Wiederbelebung der Stadt sieht der Plan der Architekten wie ein Hybrid aus: Sie restaurieren nicht alle verlassenen Fabriken und anderen öffentlichen Güter, die den Einheimischen der Stadt am Herzen liegen. Auf der anderen Seite verwandeln Architekten Vyshny Volochek nicht in einen Zweig der Red Rose oder des Weinguts, da sie zu Recht der Meinung sind, dass eine kleine Stadt nicht so viel zeitgenössische Kunst braucht. Es wird davon ausgegangen, dass die Stadt, teilweise unter Wahrung ihrer Industrie, ein "Treffpunkt" für Menschen aus St. Petersburg und Moskau werden kann, die beispielsweise stilvolle Kleidung, ein Technologiemuseum oder ein Theater besuchen. Hier ergibt sich ein weiteres Thema - die Entsprechung des Projekts zum Thema der Biennale. Es passt sehr gut: Die Stadt, in der sich nach dem Plan der Autoren immer weniger Menschen treffen, soll sich mit Hilfe der Architektur zu einem Treffpunkt für die Bewohner der beiden Hauptstädte entwickeln.
Das Design des russischen Pavillons muss als sehr gut durchdacht, fast ideal eingestuft werden. Es steckt viel soziales Pathos darin: Architekten kamen zusammen, um darüber nachzudenken, wie sie einer sterbenden Stadt helfen können. Angesichts der Tatsache, dass es viele solcher Städte gibt (ungefähr 300), ist das Thema sehr wichtig, und es wurde übrigens fast nie positiv bewertet: Sie sprechen darüber, wie schlecht alles von Zeit zu Zeit ist. aber niemand spricht zum Thema "was zu tun ist". Es gibt eine Antwort auf das Hauptthema der alle zwei Jahre stattfindenden „Menschen treffen sich“. Es gibt hochwertige moderne und abwechslungsreiche Architektur der Projekte. Übrigens wurde die gesamte Ausstellung des Pavillons (sowohl Film als auch Malerei und vor allem Architekturprojekte für den Wiederaufbau von Fabriken) speziell für die Biennale gemacht.
Die Ausstellung des Pavillons sieht sehr solide und gut durchdacht aus, drei Säle, drei Themen; sowohl emotional als auch im übertragenen Sinne ist es sehr klar. Der Betrachter befindet sich zuerst im strengen Raum der Realität, dann im fabelhaften Raum eines Traums, wonach er Architekturprojekte entdeckt - worauf dieser Traum basiert. All dies ist logisch, schön, relevant und wichtig. Ein Problem ist utopisch. Dieses Projekt ist eine Ausstellungsinitiative, die theoretisch das Land aufrühren, Wurzeln schlagen, ein Vorbild für andere ähnliche Initiativen werden und die Realität schrittweise zum Besseren verändern könnte. Aber jetzt ist dieses Projekt im Wesentlichen rein künstlerisch. Vielleicht sind die hellen Entfernungen deshalb in Öl auf Leinwand gemalt, und es ist nicht bekannt, ob sich hinter der Leinwand eine magische Tür verbirgt, die zu einem hellen Morgen führt.
In naher Zukunft werden wir detaillierte Beschreibungen aller fünf im russischen Pavillon gezeigten Projekte veröffentlichen.
