Das Sretensky Festival findet im Rahmen der Moskauer Biennale für Grafikdesign "Golden Bee" und "Design Days in Moscow" statt, die am 25. August begann und bis zum 26. September dauern wird. Die Sretenka Designwoche, die am 4. September begann, endet am 12. September. Für diese 7 Tage ist geplant, Kunst aus Galerien in den städtischen Raum in den Raum von Sretenka und die angrenzenden Gassen zu bringen und "die unerwartetsten Orte: Cafés, Geschäfte, Restaurants …" sowie Straßen in Ausstellungsgelände zu verwandeln. Was wir vorher im Ausland gesehen haben, kommt endlich in unsere Stadt - heißt es in der Pressemitteilung. Die zweite Aufgabe der Organisatoren ist es, russisches Design zu entdecken und dem Publikum zu zeigen und sogar Designer, Kunden und Verbraucher zusammenzubringen. In jeder Hinsicht mehr als eine ernsthafte und korrekte Aufgabe. Beeindruckend ist auch die Aussage des Manifests, dass Design der Schönheit dient - es ist heutzutage nicht so einfach zu bekennen, der Schönheit zu dienen, und nicht Ethik, Soziologie oder irgendetwas anderes. Der Umfang und die Konsistenz des Konzepts erfreuen die Vorstellungskraft. Es gibt viele Orte und Aktivitäten, die auf der Karte deutlich zu sehen sind.
Obwohl Sie einmal auf Sretenka waren, wissen Sie, dass es nicht so einfach ist, Kunst in den Raum des Stadtzentrums zu werfen. Dieser Raum (im Gegensatz zu europäischen Städten) ist riesig, vom Herbstwind gefroren und seit vielen Jahren mit importiertem und kommerziellem Design teurer Cafés und Boutiquen gesättigt. In ihrer glamourösen Nachbarschaft wirken die auf den Plätzen ausgestellten Objekte zeitgenössischer Kunst etwas einsam.
In dem Park, der vom in den 1930er Jahren zerstörten Sukharev-Turm übrig geblieben ist, befindet sich ein mit Polyethylen bedecktes Haus, das von einer Holzkonstruktion umgeben ist, die einem Igel ähnelt - das Objekt "Hausnest" von Totan Kuzembaev. Es dient als Aussichtsplattform: Wenn Sie die Treppe hinaufsteigen, können Sie die Aussicht auf das gastfreundliche Haus des Grafen Sheremetyev bewundern und von der gegenüberliegenden Seite das erwähnte Denkmal für den Sukharev-Turm finden. In der Nähe befindet sich das "Haus" von Oleg und Olga Tararintseva, ein rotes Parallelepiped mit einem blauen Metallbett im Inneren. Es wird erwartet, dass mehrere weitere Objekte in diesem Park erscheinen. In der Zwischenzeit wird der Start von Arch-Sretenka durch Zelte eines typischen Moskauer Wochenendmarkts und zwei Firewalls mit Graffiti ergänzt - die Autoren der Wandmalereien, die für die Eröffnung des Festivals besser vorbereitet wurden als andere, alle im Programm angegebenen Graffiti tauchte an ihren Plätzen auf.
Auf Sretenka selbst, ungefähr in der Mitte, finden wir eine beeindruckende Inschrift "Sretenka …", die in dreidimensionalen Metallbuchstaben ausgeführt ist - wenn nicht drei Punkte (von oben ähneln sie Kanonenschalen), würde es wie die Namen von aussehen Städte und Regionen, die in vielen auf russischen Straßen zu finden sind; Das ist wahrscheinlich die Idee der Autoren Vlad Savinkin und Vladimir Kuzmin, die ständig und aktiv an allen wichtigen Designausstellungen teilnehmen. Gegenüber - "Hasen in der Stadt" von Evgeny Burtsev und Roman Berezuev, große Sperrholz-Silhouetten, tatsächlich Hasen, die sich gegen den Zaun des Parkplatzes lehnen.
Das merkwürdigste Objekt von Sretenkas Straßeninstallationen ist das Nanoteleskop von Nikolai Polissky. Er ist in der Firma mit mehreren ähnlichen Mechanismen im Park am Anfang der Bolshoy Sukharevsky Lane, nicht weit vom Garden Ring entfernt, installiert. Die skurrilen, verschraubten Holzkonstruktionen erinnern an alte Mechanismen des 19. Jahrhunderts oder sogar an Zeichnungen von Leonardo da Vinci. Viele ihrer Teile sind gebogen ausgeschnitten, irgendwo ist ein Griff mit einer Schraube angebracht, einige Räder, Zahnräder … all dies ist groß, mehrteilig, deutet auf eine Dampflokomotive hin und funktioniert überhaupt nicht. Als ob wir mit den Abfallprodukten einer bestimmten Forstwirtschaft "Levsha" konfrontiert wären (was praktisch der Fall ist), experimentieren wir mit einer Technik, die sich als ähnlich herausstellt, aber für nichts praktisch unnötig ist. Sie können dies als Metapher für russische Erfindungen verstehen, die ähnliche Dinge ausführen wie die echten, aber groß, aus Holz und nicht wie beabsichtigt funktionieren. Oder arbeiten, aber nicht ganz so, wie es sollte. Wie heißt "Nanotelescope" allein? Nanopartikel sind bekanntermaßen sehr klein und sollten mit einem Elektronenmikroskop betrachtet werden. und Teleskope werden per Definition benötigt, um etwas Großes, aber sehr Fernes zu sehen. Das Holzteleskop zeigt jedoch immer noch nichts. Y-ja; Nanotechnologie … Es sollte hinzugefügt werden, dass Nikolai Polissky, der lange über die Landschaft von Nikola-Lenivets nachgedacht hatte, vor anderthalb bis zwei Jahren und 2009 mit dem Bau von Mechanismen mitgerissen wurde der Large Hadron Collider in Luxemburg. Ein Nanoteleskop ist ein Objekt aus demselben semantischen Bereich. Im nächsten Sommer wird in Nikola-Lenivets "Universal Mind" erwartet, und das Teleskop und die dazugehörigen Mechanismen auf dem Sukharev-Platz sind offensichtlich sein natürlicher Bestandteil.
Zurück zum Sretensky-Festival, vom ersten Tag an ist das "Kinderprogramm" voll funktionsfähig. Auf einer Bühne, die speziell für dieses nahe Haus 19 in der Bolshoy Sukharevsky Lane gebaut wurde, formen Kinder Tiere aus Polyethylen und Klebeband, malen T-Shirts mit Filzstiften, binden durchbrochene Strukturen aus Bambusstöcken … Bisher ist dies so das dynamischste aller Festivalereignisse, die auf der Straße zu finden sind. Weitere Veranstaltungen für Kinder sind in der Turgenev-Bibliothek, im DoDo-Store und im DesignBoom geplant.
Der Rest ist in Kaffeehäusern, Geschäften, Restaurants und natürlich in Galerien versteckt. In der M'ARS-Galerie ist eine große Ausstellung "Das Phänomen des russischen Designs" geöffnet. Das Konzept wurde von Alexander Ermolaev vorgeschlagen, und die gesamte Ausstellung trägt einen deutlichen Abdruck der "TAF-Schule". Porträts, Zitate wechseln sich mit einem lakonischen "Protodesign" ab, einem Holzfahrrad (das überraschenderweise mit dem Polissky-Nanoteleskop übereinstimmt) und schaffen - in der Tat - ein integrales Bild des russischen Designs, aufrichtig, inspirierend und kreativ; aber einige, vergib mir, Bastschuhe. Die Muttergottes "Malevichs Kreis", plus ein weiteres Modell von Tatlins Turm, plus die großartigen kinetischen Kompositionen von Vyacheslav Koleichuk, all dies summiert sich unbewusst irgendwie zum Bild eines Bauern, der von den Möglichkeiten eines siegreichen Fans mitgerissen wird. Es ist sehr charmant und subtil und ähnelt kaum dem banalen modernen Verständnis des Wortes "Design". Die Ausstellung zeigt vielmehr die Geschichte des Designthemas in unserem Land. Obwohl es in der historischen Umgebung auch völlig neue Objekte gibt, zum Beispiel "The Red Horse" - laut einem der Autoren, Vladimir Kuzmin, "das gleiche, aber mutierte …". Es ist eine lange, gerippte und gehörnte Struktur.
Darüber hinaus wird in der DesignBoom-Galerie eine Ausstellung russischer Designer eröffnet, und am 7. September werden in der VKHUTEMAS-Galerie in Rozhdestvenka die Ergebnisse des Architekturwettbewerbs für das Museum of Design zusammengefasst (es gibt kein solches Museum in Russland) und es wird auch möglich sein, Wettbewerbsprojekte mit den berühmten Gebäuden ähnlicher Museen zu vergleichen, die auf der Welt existieren.
Das Festivalprogramm ist schwer aufzulisten; kaum jemand wird alles besuchen können, was dort geplant ist. Wir müssen der Energie der Organisatoren und ihrem Mut Tribut zollen - die Idee, zeitgenössische Kunst auf die Straßen Moskaus zu bringen, ist nicht so einfach umzusetzen. Erinnern wir uns zumindest an den jüngsten Vorfall im Frühjahr auf der ArchMoscow-Ausstellung mit Objektpfeilen, die den Weg vom zentralen Künstlerhaus nach Strelka anzeigen sollten - es war ihnen verboten, im letzten Moment installiert zu werden. Und obwohl die Autoren die Objekte später an ihren Plätzen platzierten und fotografierten, sah das Publikum sie nicht wirklich. In Moskau scheinen sich alle sofort gegen das Auftreten von Kunst auf den Straßen zu stellen: Wetter, Macht und Raum. Es ist beängstigend zu denken, wie viel Design und Architektur benötigt werden, um diese Stadt zu sättigen oder zu dekorieren, geschweige denn zu verwandeln. Aber es ist schön, dass solche Versuche gemacht werden; Obwohl bisher anstelle von Wellen Kunstspritzer auf die Straße spritzen, ist dies besser als nichts.
