Die Kunst, Waren mit Ihrem Gesicht zu zeigen, wurde wahrscheinlich seit Beginn des geringsten spürbaren Wettbewerbs geschätzt. Wenn zwei Verkäufer im Allgemeinen dasselbe Produkt haben, hängt der Erfolg des Handels nicht im geringsten von der Fähigkeit des Verkäufers ab, in die Seele des Käufers zu schauen, vom Verständnis dessen, was für den Käufer wichtig ist und was nicht. In der Architektur hängt das Schicksal eines Projekts oft nicht von den Personen ab, die später Wohnungen oder Einzelhandelsflächen kaufen, sondern davon, wer sich bereit erklärt, für den Bau zu zahlen - vom Kunden.
Die Präsentation eines Projekts für einen Kunden reicht bereits heute nicht mehr aus, um gekonnt Zeichnungen zu erstellen. Wenn der Kunde, wie so oft, nicht zum Lesen von Zeichnungen geschult ist, tritt er vollständig in den Hintergrund: Was nützt Zeichnungen, wenn eine Person einfach nicht versteht, warum sie ihr Geld riskieren sollte? Aus diesem Grund kann eine gute Skizze viel leistungsfähiger sein. Die Mittel zur Visualisierung zukünftiger architektonischer Strukturen entwickeln sich so schnell, dass sie den Kunden in einer vertrauten Sprache über das Projekt "informieren". Und hier sind alle Mittel gut: Skizzen, Modelle und natürlich dreidimensionale Grafiken.
Alle diese Methoden sind irgendwie idealisiert und vereinfacht. Vielleicht sind es jedoch dreidimensionale Grafiken, die gleichzeitig das Volumen und die Umgebung des Präsentationsobjekts am realistischsten vermitteln können, insbesondere wenn eine animierte Visualisierung erstellt wird - eine Art Videotour. In Russland wurde Ende der 90er Jahre irgendwo eine dreidimensionale Architekturvisualisierung eingesetzt. Dann schien es exotisch, und aufgrund des Mangels an finanziellen Mitteln und der Armut an Computerausrüstung war die endgültige Arbeit nach modernen Maßstäben mittelmäßig. Bis etwa 2003 war die Architekturvisualisierung jedoch zu einem fast unverzichtbaren Element in Projekten geworden. Mit der steigenden Nachfrage nach Architekturvisualisierung stieg auch die Nachfrage nach Arbeitswerkzeugen.
Es gibt spezielle Tools (z. B. AutoCAD Revit Architecture), mit denen Sie zusätzlich zu allem anderen, was mit Design zu tun hat, eine Architekturvisualisierung erstellen können. Es gibt universelle 3D-Modellierungswerkzeuge, deren Fähigkeiten viel umfangreicher sind, gerade weil sie nicht an architektonische oder andere Besonderheiten gebunden sind. Universelle Architekturvisualisierungswerkzeuge sind interessanter, weil sie flexibler sind, auch wenn dies auf Kosten komplexerer Werkzeuge geht. Diese Komplexität ist für einen Fachmann nicht so wichtig, wenn wir unsere Hauptaufgabe im Auge behalten - den positivsten Eindruck beim Kunden zu hinterlassen.
Die Schaffung des dreidimensionalen Modells selbst, das den Betrachter ab den neunziger Jahren durch die bloße Tatsache beeindrucken könnte, dass es in der Architekturvisualisierung hergestellt wird, ist nur ein Teil der Arbeit (vielleicht sogar ein kleinerer Teil). Der Trumpf unserer Tage ist Realismus, zuverlässiger Materialtransfer und alle Nuancen der Beleuchtung. Schematische "Cartoon" -Häuser und dreieckige Weihnachtsbäume kommen Sie heute nicht durch.
Das Rendern ist dafür verantwortlich, dass alles "wie echt" wird - ein Softwaremodul oder ein separates Programm, das eine von einem Designer skizzierte dreidimensionale Szene in das Bild auf einem Computerbildschirm verwandelt, das wir sehen können. Wie natürlich das Bild ausfällt, hängt natürlich sowohl von den Fähigkeiten des Masters als auch von der weiteren Nachbearbeitung des Bildes oder Videos ab, aber die Grundlage ist immer noch die Wahl des einen oder anderen Renderings.
Der unbestrittene Marktführer auf dem Markt für 3D-Modellierungssoftware ist Autodesk 3ds Max - das ist das Geheimnis von Punchinel. Manchmal muss es nicht einmal angegeben werden. Laut Anton Stets, Generaldirektor des Computergrafikstudios RangeEmotions (www.rangemotions.ru), verwendet 3ds Max die meisten seiner Kollegen für die Architekturvisualisierung. Mit Anton, der während der Leitung seines Studios ein praktizierender Spezialist auf seinem Gebiet bleibt, sprachen wir darüber, wie wichtig es ist, einen Render für die Arbeit des Studios auszuwählen und warum RangeEmotions für das Produkt der bulgarischen Firma Chaos Group - V-Ray für ausgewählt wurde Autodesk 3ds max.
RangeEmotions befasst sich hauptsächlich mit dem Rendern von Animationen als dem spektakulärsten. Diese Arbeit ist sehr sorgfältig und umfangreich. Die letzte vierminütige Architekturvisualisierung für das Mountain Carousel-Projekt erforderte das Rendern von mehr als 6.000 Bildern in dreißig „Aufnahmen“(dreidimensionale Szenen). Die Abbildungen zeigen, dass die Szenen voller Objekte sind: Einige Gebäude im Sichtfeld der virtuellen Kamera stießen manchmal auf sechs bis sieben Dutzend, ganz zu schweigen von vielen anderen Objekten. Dies ist eine enorme Belastung für das Rendern, und Anton Stets ist zuversichtlich, dass kein V-Ray-Analogon die Aufgabe in einem angemessenen Zeitrahmen bewältigen kann.
Es gibt andere Renderings für 3ds Max (mental ray, Scanline), mit denen Sie auch schwerwiegende Probleme lösen können. Nach Ansicht von Stets gibt es jedoch nichts Besseres für die Arbeit mit Architektur-Rendering, Innen- und Außenbereichen als V-Ray. Es ermöglicht Ihnen, mit minimalem Aufwand ein möglichst realitätsnahes Bild zu erzielen und eine tiefere globale Beleuchtung zu erzeugen. "Die Vorteile von V-Ray sind die Wiedergabegeschwindigkeit und ein saftiges, leckeres Bild", definiert Anton Stets.
Die Geschwindigkeit von V-Ray scheint ein vergänglicher Vorteil zu sein, aber nur auf den ersten Blick. Es scheint, was verhindert, dass ein ziemlich langwieriger Rendering-Vorgang über Nacht abläuft, ohne Arbeitszeit in Anspruch zu nehmen? Dies geschieht manchmal, wenn die endgültige Version des Bildes gerendert wird. Während der Arbeit werden jedoch viele Test-Renderings durchgeführt, und die Gesamtzeit für dieses Verfahren kann bis zur Hälfte der Arbeitszeit betragen. „Mit V-Ray rendern wir ein typisches Bild in 40-50 Minuten. Und zum Beispiel kann mental ray dasselbe in 5-6 Stunden tun “, sagt Anton.
Die Qualität der Arbeit von RangeEmotions beruht hauptsächlich auf der Tatsache, dass V-Ray vielfältige Einstellungen für Materialien, eine große Auswahl an Beleuchtungsnuancen und Kamerapositionen bietet. Anton Stets behauptet überhaupt nicht, dass das endgültige Bild ohne V-Ray nicht erhalten werden kann. Kann. Aber mit viel mehr Aufwand, mit mehr Nachdruck und zeitaufwändiger Nachbearbeitung. Dies ist ein weiterer bedeutender Zeitgewinn - die wichtigste Ressource im Geschäft.
Ebenso wichtig für die Arbeit von RangeEmotions ist die Tatsache, dass V-Ray bei der bequemen Lösung volumetrischer Probleme hilft, indem Szenen mit einer großen Anzahl von Polygonen bearbeitet werden (die grundlegende quantitative Einheit einer dreidimensionalen Szene, die ihre Details und Komplexität charakterisiert). V-Ray kann eine Szene mit 10 bis 30 Millionen Polygonen in einem Durchgang rendern. In Abwesenheit von V-Ray müssten 2-3 Millionen verwaltet werden. Ohne V-Ray muss eine komplexe Szene entweder vereinfacht werden, wobei die Hauptsache verloren geht - im Realismus - oder in Fragmente zerlegt werden, die von einem anderen Render gerendert werden können. Hier ist ein Beispiel. RangeEmotions-Spezialisten müssen häufig große Räume in Szenen einfügen, die mit Objekten des gleichen Typs gefüllt sind, meistens Bäume, und ein Baum kann zwei Millionen Polygone "wiegen". V-Ray verfügt über ein spezielles Gerät zur Berechnung solcher Gebiete - V-Ray Proxy, das einen Wald mit 100 bis 150.000 Bäumen perfekt bewältigen kann. Stets konnte sich an keinen anderen Render erinnern, der für eine solche Aufgabe geeignet war. Aber geht es nur um Bequemlichkeit? Nein, denn neben der Bequemlichkeit steht wieder die Zeit auf dem Spiel. „Es ist möglich, moderne Projekte ohne V-Ray zu realisieren, aber es ist zeitaufwändig und teuer. Sie müssen die Szene in Teile zerlegen und viel Zeit mit dem Komponieren verbringen. Etwas muss mehrmals neu berechnet werden, da einige Szenen einfach nicht gezählt werden “, erklärt Stets kurz und bündig, warum er keine Alternativen zu V-Ray sieht.
Mit V-Ray spart das Unternehmen Zeit, macht mehr Projekte und verdient mehr Geld. Kein Wunder, dass V-Ray selbst nicht kostenlos ist.3ds Max kostet 120-200.000 Rubel für eine persönliche Lizenz oder eine Netzwerklizenz und beinhaltet bereits das Rendern von mentalen Strahlen. V-Ray erfordert zusätzliche Investitionen - etwa 30.000 Rubel. RangeEmotions verwendet derzeit vier lokale V-Ray-Lizenzen, aber jede zahlt sich in einem Projekt aus, sagt Stez. Gleichzeitig stellt RangeEmotions bedauerlicherweise fest, dass ein Kunde in Russland in der Regel wenig Interesse an der Legalität der Software des Testamentsvollstreckers hat, was die Entwicklung eines zivilisierten Marktes in unserem Land behindert. Gleichzeitig ist es laut Stets noch niemandem gelungen, V-Ray zu hacken und dabei seine Funktionalität vollständig zu bewahren. Das Produkt ist durch einen speziellen USB-Stick zum Hardwareschutz ("Dongle") geschützt, ohne den das Programm nicht funktioniert. Die Entwickler haben es geschafft, den Komfort hier zu bewahren: Ihre Lizenz ist an den "Dongle" gebunden, und Sie können das Programm auf jedem Computer verwenden - bei der Arbeit, zu Hause oder bei einem Besuch, wenn Sie nicht vergessen haben, dieses Miniaturgerät mitzunehmen Sie.
V-Ray entwickelt sich ziemlich schnell und die Lizenzierung der Software ermöglicht es dem Unternehmen, durch Herunterladen eines Updates von der Website des Herstellers sofort neue Funktionen zu nutzen, ohne auf halbe Sachen von Crackern warten zu müssen. Zeit ist auch hier wichtig, denn laut RangeEmotions gibt es in Moskau, wo sich das Studio befindet, nach der Krise nicht mehr als ein Dutzend ernsthafte Akteure auf dem Markt für Architekturvisualisierung, und Sie sollten auf keinen Fall Wettbewerbsvorteile verlieren. Natürlich ist V-Ray kein Allheilmittel, das Programm selbst garantiert keinen Erfolg. Der Erfolg von RangeEmotions liegt laut Stets in der Arbeitsweise. Die Tatsache, dass das Unternehmen in 95% der Fälle seine eigenen Modelle verwendet und keine Modelle aus gängigen Vorlagen im Netzwerk, da die Modelle vor der Wiederverwendung durch Verarbeitung "aktualisiert" werden. Für Anton Stets als 3D-Künstler liegt die Hauptstärke seines Studios in Ideen. Und mit V-Ray können diese Ideen umgesetzt werden.
Alexander Osinev
