Yuri Avvakumov, der das zweite Jahr in Folge Kurator des Festivals ist, schlug diesmal ein Thema vor, das aus dem Erbe des großen Avantgarde-Künstlers Vladimir Tatlin entlehnt wurde. Der ganze Satz von Tatlin, der zum Motto des Festivals wurde, klingt so: "Nicht zum Neuen, nicht zum Alten, sondern zum Notwendigen", sondern kurz der Slogan "Architektur" -2010 - "Notwendig".
Dieses Wort steht in großen roten Buchstaben an den Wänden großer weißer Würfel - Pavillons, in denen Avvakumov wie im letzten Jahr den größten Teil der Ausstellung des Festivals platzierte. Weiße Pavillons sind in zwei Reihen in der Manege gebaut. Die links sagen "was du brauchst" und rechts "Tatlin"; Beide Wörter beginnen am Eingang und enden am Ende des Manezh, und der Fortschritt durch die Ausstellung, die einst dicht und hektisch wie eine Messe war, kann nun als ein Prozess des absichtlichen Lesens von zwei kurzen Wörtern vorgestellt werden. Auf jeden Fall ist es unmöglich, sie sofort zu lesen, die Wörter zerfallen in Buchstaben, einen für jeden Pavillon: St. Petersburg erhielt das melodiöse "U", Moskau das hammerförmige "T", das Krasnodar-Territorium mit seinem (wie immer) Sotschi-Ausstellung - das schuppige "Zh". Der resultierende Effekt ähnelt einer Tabelle aus einer Augenarztpraxis: ein großer Buchstabe, eine kleinere Inschrift mit dem Namen des Pavillons, die Namen der einzelnen Stände sind noch kleiner, aber im Inneren befinden sich gebrochene Texte auf Tafeln.
Die von Avvakumov herausgegebene Ausstellung ähnelt auch einem schematischen dreidimensionalen Bild einer bedingten Stadtstraße oder derselben bedingten „Ausstellung von Leistungen“wie VDNKh. Darüber hinaus werden einige Pavillons liebevoll von einem Eigentümer bewohnt, während andere eher Häusern ähneln, in deren unteren Etagen in der Regel mehrere Geschäfte geöffnet sind, die so etwas wie Dachziegel verkaufen. Von Zeit zu Zeit finden Sie in diesen Geschäften Ausstellungen von Architekturbüros, die manchmal mit etwas Raffinesse dekoriert sind. So blockierte Aleksey Bavykin den Eingang zu seinem "Territorium" mit einer Wand mit einer einzigen Zeichnung in einem klassischen Rahmen, die einen "Stand für graue und weiße Hunde" darstellt. Die Zeichnung wurde speziell für Zodchestvo angefertigt und ich möchte sie als die genialste Enthüllung der vom Kurator festgelegten „notwendigen“Architektur anerkennen. Besonders wenn man bedenkt, dass es streng genommen nicht so viele andere Antworten zu diesem Thema gibt. Der Kurator mit seinem komplexen und nachdenklichen Manifest und die Ausstellung mit ihren üblichen Formaten und etablierten Teilnehmern führen ein eher paralleles Leben und überschneiden sich selten.
Eine der angenehmen Folgen des neuen Formats der Pavillons, das von Yuri Avvakumov in Zodchestvo eingeführt wurde und definitiv behauptet, der charakteristische Empfang des Festivals zu sein, ist eine neue Einstellung zum Raum. Erstens öffnete sich dank der vom Kurator arrangierten „allgemeinen Reinigung“das Innere des Manezh und es wurde viel Tageslicht hineingelegt. Zweitens gab es vor allem in Monopavillons mit einem Thema Ansprüche auf das Ausstellungsdesign.
Unter solchen Ausstellungen befindet sich die beste und schönste im Pavillon von St. Petersburg. Es ist den legendären Bauprojekten der Stadt gewidmet (darunter Pulkovo, Mariinka, Newski-Rathaus, Baltische Perle), die in mehrere typologische Gruppen unterteilt sind - man könnte das aus Gründen der Klarheit, aber natürlich auch der Schönheit denken. In der Mitte des Pavillons befindet sich eine schematische Karte der Stadt, auf der die Position der Objekte durch Farbe und Zahlen angegeben ist. Viele schwarze Schnüre sind chaotisch zwischen der Karte und den Wänden gespannt - ihre Enden an den Wänden weisen auf verschiedene intelligente Wörter hin (es gibt viele Wörter, zum Beispiel "ökologische Kultur", "Regulierung" und sogar "Zugänglichkeit"). Offensichtlich bezeichnen die Zeichenfolgen mehrere und Querverbindungen zwischen Konzepten, Realität und es ist schwer zu sagen, was noch. Sie sind zwar willkürlich an die Karte gebunden, sehen aber als dekoratives Gerät großartig aus.
Das Schlimmste ist der Moskauer Pavillon, er ist voll, buchstäblich überfüllt mit Paneelkonstruktionen und Standardprojekten. Es gibt sogar den Inbegriff eines architektonischen Alptraums, "einen typischen vorgefertigten Tempel für 500 Gläubige". Aber auch im Moskauer Pavillon in seiner Mitte findet man einen Designversuch: eine gespannte Decke mit darauf gemalten fliegenden Kreaturen (anscheinend handelt es sich um "Letatlins", ein Versuch, sich in das Thema einzufügen). Dort ähneln sie den Skeletten von Engeln, die die Stadt verlassen haben, in denen sogar die Tempel typisch sind. Man muss jedoch denken, dass die Panelausstellung in Moskau eine Antwort auf das Thema „notwendig“des Kurators war.
Der Russland-Pavillon, den Juri Avwakumow im vergangenen Jahr für den Wettbewerb der venezianischen Kuratoren konzipiert hatte, gehört diesmal nicht zum Wettbewerb: Nach Angaben des Kurators fand der Wettbewerb nicht statt. Der Pavillon behielt seinen klangvollen Namen bei, zeigt jedoch die Ergebnisse von zwei Wettbewerben "Haus des 21. Jahrhunderts", die von der RHD-Stiftung in den Jahren 2009 und 2010 durchgeführt wurden - wahrscheinlich, um darüber nachzudenken, was für Russland "notwendig" ist. Der Moskauer Pavillon beantwortet diese Frage jedoch realistischer, wenn auch unangenehmer.
Der Stadtplanungspavillon entwickelt das Thema des Tages auf seine eigene Weise: Er vereint schließlich Pläne großer Gebiete, die zuvor um die Ausstellung herum verschmiert wurden, mit Bezeichnungen, die für Uneingeweihte unklar sind. Um dieses Reich der Karten und Pläne wiederzubeleben, beherbergt der Pavillon einen Konferenzraum mit Geschichten über ausgestellte Projekte und städtebauliche Fragen. Dort präsentieren Bewerber für das neue, in diesem Jahr gegründete Stadtplanungspreis des Festivals ihre Projekte der Jury. Als ich diesen Pavillon betrat, bewies eine charmante Frau einem skeptischen Publikum (die erste Reihe bestand ausschließlich aus Experten) die Notwendigkeit, einen neuen Pilgerweg in der Region Susdal zu schaffen, da mehrere Tempel in dieser Region zerstört werden, die nicht benötigt werden entweder von Museen oder Kirchen.
Der Pavillon der Vereinigten Staaten ist verantwortlich für die internationalen Erfahrungen im aktuellen Zodchestvo, die sich aus der Zusammenarbeit zwischen der GAP und der AIA ergeben. für professionelle Kommunikation - ein Pavillon namens "Press Center of the SA", in dem Aufführungen (unter dem Namen "Press Hour") der Kandidaten für den "Crystal Daedalus" geplant sind.
Es gibt drei davon: Valery Lukomsky mit dem Gebäude des Nuvi-At Ecocenter in der Stadt Beloyarsk im Altai, Nikita Yavein mit einem Hotelkomplex in Peterhof und Alexander Dekhtyar mit dem WTC-Gebäude in Nischni Nowgorod. Das erste ist eine Mischung aus etwas schneidigem Dekonstruktivismus a la Libeskind mit den Bildern eines authentischen Altai-Gebäudes, ähnlich einem hölzernen Juta. Das zweite ist eine Gruppe sehr bescheidener und kleiner Gebäude, die hinter den Bäumen fast unsichtbar sind, selbst auf den Bildern, die diesen Gebäuden gewidmet sind. Das dritte ist ein spektakuläres, gut verarbeitetes High-Tech-Metall, das in jeder Hinsicht bemerkenswert ist, außer dass es im historischen Zentrum von Nischni Nowgorod etwas rau aussieht.
Die Nominierten für alle drei Grade der Zodchestvo-Diplome werden wie im Vorjahr am Ende der Promenade der Zentralarena ausgestellt; Es ist davon auszugehen, dass alle diese Projekte und Konstruktionen sowie das letzte Jahr entsprechende Diplome erhalten. Die Intrige bleibt wie immer bei "Daedalus" - obwohl diese Auszeichnung jetzt aus irgendeinem Grund nicht mehr wie zuvor in der Halle in einer Kristallvitrine ausgestellt wird. Neben Daedalus werden zwei neue Auszeichnungen erwartet: für Stadtplaner und für junge Architekten, die auf den Ergebnissen des Wettbewerbs mit dem komplexen Namen „Global Utopia in Global Dystopia“basieren.
Es ist leicht zu erkennen, dass sich das Zodchestvo-Festival, dessen Veränderungen wir seit vielen Jahren hintereinander beobachten, definitiv in die richtige Richtung entwickelt, obwohl nicht gesagt werden kann, dass es zu schnell ist. Es gibt keine Tänze, Lieder und Tänze - viele ernsthafte Gespräche. Insbesondere am Eröffnungstag diskutierten sie über die Zukunft des Architekturmuseums - Yuri Grigoryan demonstrierte erstmals das Projekt für den Wiederaufbau des Museums; Das Projekt umfasst den Bau eines neuen Depotgebäudes in einem benachbarten Innenhof in der Starovagankovsky-Gasse.
Mit dem Verlust der volksauthentischen Unterhaltung wurde zwar alles sehr ernst, eher trocken - wahrscheinlich aufgrund des völligen Fehlens architektonischer Installationen, die andere Ausstellungen verwässern: Es gab noch nie Installationen in Zodchestvo, es ist sehr weit von zeitgenössischer Kunst entfernt. Das Design der Ausstellung von Yuri Avvakumov kann jedoch als die einzige Kunstgeste des Festivals angesehen werden.
Es ist üblich, den Zustand der Architektur in den weiten Weiten der Zodchestvo-Ausstellung zu beurteilen - auch dieser Zustand ist recht erfreulich. Obwohl es auf der Hauptausstellung immer noch sehr wenige Moskauer gibt (Mosproject-4 ist die Hauptausstellung für alle), ist die Qualität ziemlich Moskau, manchmal ist es sogar überraschend, wie verschiedene Städte ein ähnliches architektonisches Produkt anbieten. Darüber hinaus gibt es eine interessante Tendenz - viele Architekten zeigen die Fähigkeit, fast jeden Stil zu beherrschen: karierte und gestreifte Hochhäuser, mehrfarbige Kindergärten, Gips-Enkelkinder im "Luzhkov-Stil" … alles ist verfügbar und im Durchschnitt von ausreichender Qualität.
Mehr Ordnung, Licht, Klarheit in der Ausstellung. Abstrus, aber im Sinne der Nachhaltigkeit europäisch relevant, lautet Avvakumovs Motto, sein Programm ist es, nach dem zu streben, was benötigt wird, mit anderen Worten, was notwendig ist, ohne Schnickschnack - ehrlich gesagt, mehr als wunderbar. Obwohl das Manifest des Kurators Vorbehalte enthält - sie sagen, dass jeder sein eigenes braucht, jemand ein Boot braucht und jemand eine Yacht braucht. Aus der gezeigten Architektur ist dies insbesondere über die Yacht gut lesbar. Nicht die glücklichste Schlussfolgerung ist, dass Architektur in ihren besten Inkarnationen irgendwie mehr mit denen verbunden ist, die Yachten brauchen. Für diejenigen, die Boote brauchen, können Boote nicht gesehen werden (die Utopien der Häuser des 21. Jahrhunderts funktionieren noch nicht und sind daher nicht sehr interessant) - ihnen werden Ameisenhaufen angeboten. Wohlgemerkt, für jeden Geschmack gibt es viele: 15, 20 und 25 Stockwerke, mehrfarbig und einfarbig, kariert und gestreift, aber typischer. Welches ist nicht sehr glücklich.
