Im Gegensatz zu vielen anderen Ausstellungen auf der aktuellen Biennale verfolgten die Schöpfer von Cronocaos keine visuellen Effekte und Designfreuden, sondern versuchten im Gegenteil, den Effekt von Verlassenheit und Verlassenheit zu erzeugen, wodurch eine besondere Atmosphäre für die Wahrnehmung des Materials geschaffen wurde.
Die Ausstellung, die im ehemaligen italienischen Pavillon (heute Palazzo delle Esposizioni) in Giardini untergebracht war, nahm zwei Säle ein. Die erste enthält eine Installation verschiedener Artefakte - Fotografien von Orten und Gebäuden, Akten mit Projekten und Texten sowie Möbel: Tische und Stühle der faschistischen Zeit aus dem Münchner Haus der Kunst (mehr dazu weiter unten) und Ein riesiges Kissen aus dem 1998 von Koolhaas erbauten "Haus in Bordeaux" hat bereits (!) von den örtlichen Behörden den Status eines Denkmals erhalten.
Die zweite Halle ist ganz dem Forschungsteil gewidmet. An der Decke hängende Posterreihen teilten den Raum in fünf "Schiffe" auf, die verschiedenen Themen gewidmet waren: aktuelle Trends bei der Erhaltung des Kulturerbes, Nebenwirkungen der Erhaltung des Kulturerbes und seine "Schwarzen Löcher" - ignorierte Zeiträume und Orte. Unter den letzteren nahm das Erbe der Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts einen besonderen Platz ein, vor allem das Massengebäude, das heute in ganz Europa, einschließlich Russland, abgerissen wird. Trotz der Behauptungen der Initiatoren des Abrisses, dass diese Wohngebiete zu kriminellen Zonen geworden sind, sind sie zu teuer für den Wiederaufbau, sie sind nicht bequem und mögen die Bewohner nicht, argumentieren die Schöpfer der Ausstellung, dass der Grund für den Hass der Die Architektur der 1960er bis 1980er Jahre liegt im tiefen Neid des alten Glaubens an Experimente. Und wenn jetzt, mit der Schwächung des öffentlichen Sektors und dem Aufblühen des Kapitalismus, Architekten nur experimentieren, um sich auf dem Markt zu profilieren, dann bevor sie es zum Wohl der Menschen getan haben.
Am Beispiel unserer eigenen Projekte werden zwei entgegengesetzte Ansätze zur Erhaltung vorgestellt: praktisch nichts zu ändern, außer der Nutzungsstrategie, wie bei Projekten für den Wiederaufbau des Flughafens in Zürich oder der Eremitage in St. Petersburg oder - am Beispiel des Projekts für den Pariser Stadtteil La Defense - um die Chancen zu nutzen, die der Abriss eröffnet … In diesem Abschnitt fordern die Autoren den Roboter Valli auf, den Planeten von unbedeutendem Universal Junk zu befreien, Städte von der Gefangenschaft unlösbarer Probleme zu befreien und Raum für Neubauten zu schaffen, und als Ergänzung zur UNESCO-Welterbekonvention ihre anzubieten eigenes Dokument - Konvention über den Abriss des Weltkulturschrotts.
Schließlich befanden sich an der Wand gegenüber dem Eingang Broschüren in Form eines Abreißkalenders mit den Geschichten verschiedener OMA-Projekte zum Thema "Erhaltung", unter denen sich ein Wettbewerbsprojekt für den Wiederaufbau der Niederländer befand Parlament im Jahr 1978 und jüngste Projekte in St. Petersburg für die Eremitage und Apraksin Dvor. sowie ein sehr neuer Vorschlag für den Wiederaufbau des historischen Komplexes von Fondaco dei Tedeschi ("Deutscher Hof") in Venedig.
Zurück in Rotterdam sprach ich nach einer Reise zur Biennale mit einem der OMA-Architekten, dem Cronocaos-Projektmanager und Fondaco Ippolito Pestellini, und bat ihn, meine Fragen zu beantworten.
Timur Shabaev: Die Ausstellung wirft viele Fragen im Zusammenhang mit dem Naturschutz auf, gibt aber keine Antworten darauf. Was ist der Zweck dieser Ausstellung und warum heißt sie Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Unsere Ausstellung hat sich nicht zum Ziel gesetzt, Antworten zu geben, sondern zeigt die Unsicherheit des heutigen Themas zum Schutz des kulturellen Erbes und beleuchtet seine verschiedenen Aspekte. Durch unsere eigenen Projekte zeigen wir, wie Naturschutzprobleme in verschiedenen Kontexten gelöst werden können, aber wir haben keine klaren Regeln für den Umgang mit dem historischen Erbe.
Der Titel der Ausstellung vermittelt die Verwirrung, die heute im Herzen des Naturschutzsystems liegt, diese Verwirrung über die Vergangenheit, die jetzt in den Köpfen existiert. Eines der Ziele der Ausstellung ist es, den „chronochaotischen“Effekt der Erhaltung des kulturellen Erbes zu zeigen. Und hier möchte ich als Beispiel eines der Exponate geben, ein Plakat mit einem Foto einer neuen Straße in einer amerikanischen Stadt, die dennoch so aussieht, als wäre sie vor 150 Jahren gebaut worden. Da es ein Denkmal gibt, befahlen die Normen den Architekten neuer Gebäude, Fassaden im historischen Stil zu bauen. Das Ergebnis ist eine Verwischung der Grenze zwischen Neuem und Altem, und das historische Denkmal verliert seine wahre Bedeutung. Dies ist natürlich nur ein Beispiel, und "Chronochaos" können sich auf völlig unterschiedliche Weise manifestieren, aber all diese Manifestationen können als die Beziehung zwischen "Nostalgie" und "Erinnerung" beschrieben werden - das Wachstum der ersteren führt zu einer Abnahme von Letzteres. Dieser Konflikt steht im Mittelpunkt der gesamten Theorie von Rem Koolhaas zur Erhaltung des kulturellen Erbes.
Die Ausstellung in der ersten Halle der Ausstellung gibt nur Beispiele für eine solche Vergessenheit der "Erinnerung", eine selektive Annäherung an die Vergangenheit, wenn unerwünschte Erinnerungen, die nicht in das "nostalgische" Bild passen, einfach gelöscht werden, wie z. B. die Innenräume der Haus der Kunst in München. Die Geschichte dieses Gebäudes ist ein Versuch, das Gedächtnis und den psychologischen Widerstand gegen die Vergangenheit zu löschen. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden alle Möbel aus diesem Nazi-Museum weggeworfen, die Innenräume wurden weiß gestrichen und das Gebäude selbst wurde mit Bäumen bepflanzt, so dass es fast nicht mehr sichtbar war. Eine Art virtueller Abriss.
TSh: Wie wird Ihrer Meinung nach der Konflikt zwischen Modernisierung und Erhaltung in den Projekten des Büros gelöst? Wie würden Sie den Ansatz von OMA zur Erhaltung des kulturellen Erbes beschreiben?
IP: Bei allen OMA-Projekten ist das Thema Authentizität von besonderer Bedeutung. Unsere Projekte, so radikal und modern sie auch sein mögen, sind in den historischen Kontext eingebettet. Aber sie ahmen den Kontext nicht nach, sondern hinterlassen ihre eigenen Spuren als Teil seiner historischen Schichten. Sie schaffen einen neuen Moment in der Geschichte - das ist das genaue Gegenteil von "Chronochaos". Aber ich würde nicht sagen, dass es ein spezifisches Rezept für die Erhaltung von Denkmälern gibt, einen einheitlichen Diskurs in dieser Angelegenheit. Jedes OMA-Heritage-Projekt reagiert unterschiedlich auf bestehende Bedingungen und bietet unterschiedliche Antworten. So wurde im Projekt für die Eremitage die Modernisierung nur mit Hilfe neuer kuratorischer Strategien ohne Umstrukturierung des Gebäudes erreicht, und im Fondaco-Wiederaufbauprojekt befindet sich das Gebäude in einem ziemlich starken Umbau.
Ein weiterer Ansatz zur Erhaltung und Umgestaltung, jedoch nur auf Stadtebene, ist die Strategie zum Schutz des kulturellen Erbes für Peking. Rem war fasziniert von der Typologie traditioneller Hutong-Häuser in Peking, die mit minimalen Mitteln das städtische Gefüge schaffen und eine sehr spezifische und kraftvolle Kultur erzeugen. Infolgedessen schlug die OMA ein Planungsschema in Form eines abstrakten Punktgitters vor, bei dem eine Modernisierung zu 100% zulässig wäre, und zwischen ihnen wurde die bestehende traditionelle Typologie beibehalten - arm, aber tragfähig, in der Lage, sich zu ändern und anzupassen neue Bedingungen. Und dies scheint mir ein interessanter Ansatz für die nachhaltige Entwicklung der Stadt zu sein, der es ihr ermöglicht, sich sozusagen von innen zu reproduzieren, ohne neue "ikonische" Gebäude an bereits gesättigten Orten zu erweitern und hinzuzufügen.
Ein weiteres Thema der Ausstellung ist die Gesetzgebung, die oft keinen Raum für Modernisierungen in irgendeiner Form lässt. Wie im Beispiel der libyschen Stadt Ghadames, von der das Leben vollständig abwich, nachdem sie zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt worden war, und im Fall des venezianischen Palazzo, von dem viele leer sind, da das Gesetz die Anpassung an moderne Funktionen verbietet, Wir beschäftigen uns mit den negativen Folgen der Einführung der Normen zur Erhaltung des kulturellen Erbes. Wir glauben, dass die Schutzgesetze geändert werden müssen, damit ein gewisses Maß an Eingriffen möglich ist. Dies erfordert jedoch Mut und ein hohes Maß an Verantwortung der Entscheidungsträger. So laufen beispielsweise rund um das Fondaco-Wiederaufbauprojekt Diskussionen unter Beteiligung vieler Politiker, und wir versuchen, sie von der Richtigkeit unserer Entscheidungen zu überzeugen.
TSh: Was bleibt also erhalten und was wird im Fondaco-Gebäude hinzugefügt?
IP: Wie beim Projekt für Peking geht es bei Fondaco darum, Veränderungen zu bewahren. Die gesamte Geschichte des Gebäudes besteht aus einer Reihe verschiedener Umgestaltungen. Seit 1228 kam es zweimal zu einem Brand, der je nach den Bedürfnissen seiner Zeit mehrmals umgebaut wurde. Jetzt passen wir es an die neue Funktion des Kaufhauses an: Wir ändern das Dach und schaffen dort eine öffentliche Terrasse - ein einzigartiger Raum für Venedig, eine Art Platz mit Blick auf den Canal Grande; Wir fügen auch Rolltreppen hinzu, die Menschen vom Innenhof auf das Dach des Gebäudes transportieren. und schließlich schlagen wir eine Abbruchstrategie vor - wir befreien das Gebäude von den am wenigsten wertvollen Trennwänden, die hauptsächlich aus den 1930er Jahren stammen, und schaffen Gebiete für den Handel. Gleichzeitig bleiben die wertvollsten und erhaltensten Räumlichkeiten des Gebäudes - die Eckhallen - absolut unberührt. Wir schlagen auch vor, das Kaufhaus mit Grafiken zu füllen - eine moderne Interpretation der alten Tradition der Fresken, eine Erinnerung an die Zeit, als das Gebäude vollständig mit Malerei bedeckt war.
TSh: Fondaco wird das erste Kaufhaus in Venedig und vielleicht der erste weltliche öffentliche Innenraum dieser Größe in der Stadt sein. Denken Sie, dass das Projekt eine neue Seite in der venezianischen Geschichte aufschlägt? Welche Auswirkungen wird es auf die Stadt haben?
IP: Natürlich ist Venedig wie jede andere Stadt in Italien eine Stadt der Kirchen. Es ist aber auch eine Stadt des Handels. Im 15. Jahrhundert war Fondaco ein Marktplatz, und jetzt, im 21. Jahrhundert, belebt das Kaufhaus diese Tradition. Und ich sage dies nicht, um unser Handeln zu rechtfertigen, sondern um zu zeigen, dass wir keine ihm fremde Funktion in das Gebäude bringen.
Das moderne Venedig ist vor allem ein Anziehungspunkt für Touristen. Meiner Meinung nach sollten Politiker daher eine Liste von Schlüsselprojekten erstellen, die sowohl zum Nutzen der Stadtbewohner als auch der Touristen funktionieren könnten. Fondaco kann genau ein solches Projekt sein: Durch die Kombination einer kommerziellen Komponente mit dem öffentlichen Raum wird das Gebäude sowohl für Bürger als auch für Gäste Venedigs funktionieren.
Ich glaube, dass unser Plan als Beispiel für die verschiedenen Möglichkeiten zur Entwicklung von Projekten zur Erhaltung des kulturellen Erbes sowie als Beispiel für den politischen Mut und die Verantwortung dienen kann, die erforderlich sind, um in historischen Gebäuden zu arbeiten. Natürlich behauptet niemand, dass der Ca d'Oro oder der Palazzo Ducale wieder aufgebaut werden sollten, aber ich bin sicher, dass Gebäude wie Fondaco sehr gut umgebaut werden könnten.
Und wenn die Architekten der OMA in den neunziger Jahren erklärten, dass Europa durch Modernisierung verändert werden würde, sagen wir jetzt, dass es durch die Bewahrung des Erbes modernisiert wird.
Ippolito Pestellini Laparelli ist seit 2007 Chefprojektarchitekt bei OMA (Büro für Stadtarchitektur) und dessen AMO-Forschungsabteilung. Er hat an einer Vielzahl von Projekten teilgenommen, darunter am Aramco-Kulturzentrum in Saudi-Arabien, an den Türmen Ryad al Fasialiah II in den Vereinigten Arabischen Emiraten, am Hauptsitz von G * Star, am Zentrum für darstellende Künste in Taipeh, am Komplex De Rotterdam, an der Renovierung von Mercati Generali in Rom und an Euromilano / Bovisa in Mailand …
Darüber hinaus leitete Ippolito verschiedene kreative Initiativen für Prada: Er entwarf die Shows Prada und Miu Miu, ihre Videodokumentation, das strategische Konzept der Präsentation von Prada im Internet, Sonderveranstaltungen und Ausstellungen sowie verschiedene Veröffentlichungen.
Seit November 2009 leitet Ippolito ein Naturschutzprojekt und eine strategische Programmforschung für den Fondaco dei Tedeschi in Venedig.
Vor OMA * AMO arbeitete Ippolito mit Studio and Partners (Mailand) und Rosa Studio (Mailand) zusammen. Seine Architekturausbildung erhielt er an der Polytechnischen Universität Mailand und der Technischen Universität in Delft.
