Der Name für die Gemäldeausstellung kam nicht von ungefähr. Es stellte sich heraus, dass die Moskauer Galerien heute hauptsächlich konzeptuelle und zeitgenössische Kunst ausstellen. Die Ausstellungslinie ist für das kommende Jahr geplant. Ich erinnere mich, dass das Wortkonzept im Rahmen der Kreativität Ende der siebziger Jahre irgendwie von selbst entstanden ist und eine zusätzliche semantische Belastung für ein künstlerisches oder architektonisches Werk angenommen hat. Die Frage, was konzeptuelle Architektur oder konzeptuelle Kunst ist, ist eindeutig schwer zu beantworten, aber in unserer Zeit bedeutete sie etwas Modisches und Modernes. Konzeptualisten inszenierten Performances, Ausstellungen, Installationen … überall, in Wohnungen, im Wald, aber sie durften die Ausstellungshallen nicht betreten. Dann könnte dieses Phänomen als künstlerischer Protest der Jugend als zeitgenössische Kunst bezeichnet werden. Es dauerte 30 Jahre, um alles zu legalisieren und zu systematisieren. Als wir lernten, dieses Produkt zu verkaufen, wurde alles bürokratisch. Heutzutage wurden Zentren und Akademien für zeitgenössische Kunst geschaffen, alle zeitgenössischen Künstler müssen nun Performances machen und sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen, da sie einst gezwungen waren, den sozialistischen Realismus zu entwickeln. Meiner Meinung nach ist die gleiche Stagnation in der Architekturschule zu beobachten. Im Interesse des Bildungssystems von Bologna wurden ganze Teile der humanitären Bildung - Malen und Zeichnen - aus dem Programm gestrichen, sie sind jetzt ein Wahlfach. Die Schüler kommunizieren nicht viel, jeder ist in seinem eigenen Computer begraben. Computergrafiken zerstören die Individualität, schränken die Freiheit ein und machen alles gleich langweilig.
Vor diesem Hintergrund wirkt die präsentierte Ausstellung wie ein Outlet, wie ein Hauch von Freiheit. Die VKHUTEMAS Galerie zeigte Gemälde aus der Natur von Elena Budina und Elena Markovskaya. Bei der Eröffnung waren meines Erachtens die ältesten Lehrer des Moskauer Architekturinstituts, Igor Pyatkin und Mikhail Popkov, am glücklichsten. Sie erinnerten sich an die kreative Atmosphäre in den 50er Jahren, als die Schüler ihre Arbeiten malten und ausstellten. Die Ausstellungsidee der VKHUTEMAS-Galerie basiert auf der Entwicklung künstlerischer Kreativität und es sollte einen Ort zum Experimentieren geben. Das Interesse der Ausstellung ist, dass unsere Künstler - Elena Budina und Elena Markovskaya - ihren kreativen Reifungsweg bereits beschritten haben. Aber jedes ihrer Projekte ist ein Experiment. Und obwohl sie sehr unterschiedlich sind, verbinden sie ihre gemeinsamen Ideen, Energie und Zielstrebigkeit. Die Zusammenarbeit an einer Idee hat auch Tradition in der Architekturschule. Sie laden sich gegenseitig energetisch auf - die Ausstellung zeigt etwa 60 Gemälde, die in sechs Monaten entstanden sind. Die Hauptsache in ihrer Arbeit ist, dass sie völlig frei von Mode und kreativen Einflüssen sind, das tun, was sie wollen und es wunderbar machen. Diesmal wollten sie Lebewesen - die Schönheit des menschlichen Körpers und die Schönheit der Natur - auf Leinwänden, Pinseln und einfachen Ölfarben malen, ohne sich für traditionelle Mittel zu schämen. Markovskaya malte Nacktheit. Budina - Landschaft. In einem Atemzug können Sie Freude und Freude an Ihrer eigenen Kreativität haben. Und es stellte sich als frisch und modern heraus.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven und Anna Ilyicheva zeigten genug Mut, ihre Galerie für dieses Experiment bereitzustellen.
Die Ausstellung läuft bis zum 18. März.
