Wie die meisten Museen, die in diesem Jahrzehnt gebaut wurden, ist das Sumaya Museum ein ungewöhnliches Gebäude, das von weitem sichtbar ist und von einem modischen parametristischen Architekten erbaut wurde. Aber wenn wir genau hinschauen, werden wir mehr Unterschiede als Ähnlichkeiten sehen.
Während des "Museumsbooms" wurden in der Regel Museen für zeitgenössische Kunst gebaut, oft ohne Dauerausstellung. Das gleiche Museum wurde speziell für die bestehende Sammlung gebaut, deren Hauptteil eine große Sammlung von Rodin-Bronzen ist. Diese Museen wurden oft auf Initiative der Behörden in Provinzzentren errichtet, und eine ihrer Aufgaben bestand darin, Investitionen in die Stadt zu locken und die Wirtschaft der Stadt wiederzubeleben. Dieses Museum ist privat, es wurde in der Hauptstadt erbaut und behauptet höchstens, die Wirtschaft des nächsten Viertels wiederzubeleben. Schließlich wurden diese Museen oft von "Stars" -Architekten gebaut, Wettbewerbe für sie wurden zu bemerkenswerten Ereignissen in der Architekturwelt. Das Design dieses Museums wurde dem Schwiegersohn des Kunden ohne Konkurrenz anvertraut.
Und dieser Kunde und Besitzer der dort ausgestellten Sammlung ist Carlos Slim Heliu, der reichste Mann der Welt 2010 laut Forbes-Magazin: der Besitzer einer Holding, die, wie Mexikaner scherzen, jeden Kaktus im Land besitzt. Er begann in den 1980er Jahren Kunst zu sammeln und kaufte jene Werke auf, die, wie der Instinkt eines Finanzspekulanten ihm sagte, in Zukunft stark zunehmen würden. Im Laufe der Zeit ist "kommerzielles" Sammeln zu einem Hobby geworden. Die Sammlung, die Carlos Slim bisher erstellt hat, ist riesig und vielfältig. Es enthält etwa 70.000 Gegenstände, darunter "Madonna dei Fusi" von Leonardo da Vinci oder seinem Kreis, Werke von Tintoretto, El Greco, Murillo, Rubens, Monet, Cezanne, Degas, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Dali und Miro. Die Sammlung enthält mehr als hundert Werke von Rodin - dies ist die größte private und zweitgrößte Sammlung seiner Skulpturen weltweit - sowie viele Werke mexikanischer Künstler, sowohl der Wandmaler Diego Rivera und Rufino Tamayo als auch Porträtmaler der Kolonialzeit. Die Sammlung enthält historische Kostüme und Münzen. Das Museum ist nach der verstorbenen Frau des Milliardärs benannt, die die Entstehung der Sammlung teilweise beeinflusst hat.
Der Autor des Projekts ist ein junger mexikanischer Architekt Fernando Romero, der es geschafft hat, in der Werkstatt von Rem Koolhaas zu arbeiten. Romero kehrte aus Europa in seine Heimat zurück und gründete sein eigenes Büro in Mexiko-Stadt. Er ist mit der Tochter von Carlos Slim verheiratet und arbeitet erfolgreich mit seinem Schwiegervater in seinen großen Entwicklungsprojekten zusammen. Bekannter sind jedoch seine Wettbewerbs- und Papierarbeiten: Zum Beispiel das Projekt einer schmetterlingsförmigen Brücke zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten, von der der Architekt eine kleinere Version in Form eines Teepavillons in der Jinhua-Architektur errichtete Park - eine Sammlung von architektonischen Kunstfängen, die von Ai Weiwei gesammelt wurden; und die Villa in Istap ist ein Haus, das nicht weniger fantastisch in Form ist.
Das Sumaya Museum ist ein sechsstöckiger Turm mit Stahlrahmen. Die Form dieses Turms wurde, wie Kenner des digitalen Designs vermuten lassen, mit einem Algorithmus aus wenigen einfachen Anweisungen erstellt. Die Böden sind durch Rampen verbunden, aber es gibt kein Atrium oder Lichtquellen, die mehrere Ebenen durchschneiden. Der Turm steht auf einer fünfstöckigen Tiefgarage, deren Kapazität die Bedürfnisse des Museums bei weitem übertrifft. Die mit hochglanzpolierten Aluminiumplatten bedeckten Wände haben keine Fenster: Tageslicht fällt nur von oben in das Gebäude und beleuchtet nur das Obergeschoss. Nach dem ursprünglichen Plan sollten die Wände des Museums aus den sogenannten bestehen. transparenter Beton, der jedoch auf Drängen des Kunden durch einen herkömmlichen mit Aluminiumverkleidung ersetzt wurde. Auch Carlos Slim, ein ausgebildeter Ingenieur, forderte eine Änderung der Gebäudestruktur. Wie vom Architekten geplant, sollten alle Stützstützen in der Dicke der Außenwand verborgen sein, aber der Kunde war der Ansicht, dass die Konstruktion ihn weniger kosten würde, wenn sie vereinfacht würde, indem mehrere Säulen in den Innenraum eingebracht würden.
Das Museum ist frei zugänglich und sieben Tage die Woche für die Öffentlichkeit zugänglich. Carlos Slim erklärt, dass dies sein "Geschenk an die Stadt" ist. Ein kostbares Geschenk: Mexiko-Stadt hat noch kein großes Kunstmuseum mit einer Sammlung europäischer Kunst aus dem 15. bis 19. Jahrhundert, ähnlich wie in jeder größeren Stadt Europas und den größten Städten der USA. Die Eröffnung des Museums ist auch eine patriotische Geste, da es eine große Sammlung mexikanischer Kunst zeigt und die Tatsache, dass die Werke alter europäischer Meister in den benachbarten Räumen hängen, beide Traditionen in gewissem Maße ausgleicht.
Aber es scheint, dass Slims Absichten nicht ausschließlich philanthropisch sind. Das Museum wurde im Bereich der kommerziellen Entwicklung "Plaza Carso" (Plaza Carso) gebaut; Nebenan befindet sich ein Fünf-Sterne-Hotel und ein Einkaufszentrum. Der Entwickler von Plaza Carso ist Grupo Carso, kontrolliert von Carlos Slim. Es ist auch geplant, dort ein weiteres Museum zu errichten, diesmal zeitgenössische Kunst, in dem die reichste Sammlung des Jumex-Konzerns ausgestellt wird (der Architekt wird David Chipperfield sein). Offensichtlich erwarten die Entwickler, dass die beiden größten Kunstmuseen der Hauptstadt den Wert von Gewerbeimmobilien in der Region steigern und damit dazu beitragen werden, die für ihren Bau ausgegebenen Mittel zurückzugewinnen. Obwohl Carlos Slim selbst behauptet, der Bau des Museums sei sein desinteressiertes Geschenk an die Stadt und das Land, während das Entwicklungsprojekt in Artikeln über die Plaza Carso in Immobilienpublikationen eine völlig andere Angelegenheit ist, die nichts mit dem Museum zu tun hat, ist es das Museum ausnahmslos Aufmerksamkeit geschenkt; Sein seltsamer schwimmender Turm, der sich vor dem Hintergrund banaler Glasprismen scharf abhebt, ist bereits zum Markenzeichen der Region geworden.
Dies ist nicht ungewöhnlich: Viele kommerzielle Entwicklungszonen streben nach einem "ikonischen Gebäude" - einem Gebäude, das zu ihrem Symbol und einem "Magneten" wird, der Besucher anzieht. Dies sind in der Regel öffentliche Gebäude, Museen oder Theater. Dies ist zum Beispiel ein ganzes Ensemble von "ikonischen Gebäuden", die in der Hamburger Hafencity nach dem Entwurf der bekanntesten Architekten errichtet werden. Und diese Strategie setzt zwangsläufig eine „futuristische“Lösung für das Lockvogelgebäude voraus.
Interessanterweise sagt das Erscheinungsbild des Sumaya-Museums nichts über die Funktion des Gebäudes aus - es gibt kein Schild, es gibt keinen Platz für große Plakate, auf denen Ausstellungen angekündigt werden. Dies ist jedoch nicht erforderlich. Eine computergenerierte Oberfläche mit komplexer Krümmung, die zu Beginn der parametrischen Architektur als geeignet angesehen wurde, jede Funktion darin einzuschließen, ist in den 2000er Jahren zu einem Zeichen geworden, anhand dessen ein gewöhnlicher Mann in städtischen Gebieten ein Museum unverkennbar errät.
