Das neue Museum soll eine einzigartige Sammlung von Zeichnungen und Aquarellen westeuropäischer Architekten, Maler und Zeichner der 18. - ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts beherbergen, die Sergei Tchoban seit vielen Jahren sammelt. 2009 gründete er eine Sonderstiftung, deren Hauptaufgabe es war, diese Kunstform bekannt zu machen und ihre Relevanz für die Entwicklung der modernen Architekturästhetik zu demonstrieren. In den letzten drei Jahren hat die Stiftung mehrere Ausstellungen in verschiedenen Ländern der Welt durchgeführt, darunter in Deutschland und Russland. Um die Ausstellungsaktivitäten der Stiftung dauerhaft zu übertragen und die gesammelte Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, beschloss Sergei Tchoban zusammen mit seinem Partner Sergei Kuznetsov, das weltweit einzige Museum für Architekturgrafiken zu errichten. Die Situation ist umso einzigartiger, als der Inhaber der Sammlung den Komplex selbst für die Ausstellung entwirft - andererseits scheint er fast die logischste und korrekteste zu sein, denn wer, wenn nicht ein Architekt, der Architekturgrafiken sammelt, hat die beste Vorstellung davon, was der ideale Raum sein sollte, um es zu zeigen.
Wie uns Nadezhda Bartels, eine Vertreterin der Sergei Tchoban Foundation, sagte, wurde der Standort für den Bau einer neuen Kulturinstitution vom Kuratorium der Stiftung ausgewählt, zu dem neben der Architektin auch Christine Faireis (Aedes Architectural) gehört Galerie) und Eva-Maria Barkhofen (Leiterin des Architekturarchivs der Akademie der Künste in Berlin), und fast das Hauptsuchkriterium war das Gebiet mit dem entsprechenden "Inhalt". Der Prenzlauer Berg wurde zu einem solchen Gebiet - dies ist das Zentrum Ostberlins. In 15 bis 20 Minuten können Sie in gemächlichem Tempo zur Museumsinsel und zum berühmten Unter den Linden laufen. Prenzlauer Berg war lange Zeit vorwiegend ein Arbeiterviertel, aber nachdem Berlin einen Kurs in Richtung nachhaltiges Leben eingeschlagen hatte, wurden zahlreiche Fabriken und Fabriken aus der Stadt verlegt und Galerien, Musikstudios, Ladenkünstler und Modedesigner in früheren Städten eröffnet Industrieviertel. Flohmärkte. Insbesondere auf dem Gebiet der ehemaligen Brauerei "Pfefferberg", in der das Museum für Architekturgrafiken errichtet wird, sind die Galerie "Aedes", das Atelier von Olafur Eliasson und die Galerie Ikeda bereits in Betrieb.
Das neue Museum wird auf dem Gelände einer einstöckigen Fabrikgarage errichtet und an die Firewall eines nahe gelegenen vierstöckigen Gebäudes angeschlossen. In vielerlei Hinsicht war es diese Nachbarschaft, dh der Standort "Rücken an Rücken", sowie die sehr bescheidene Größe des Standorts selbst, die die Raumplanungsentscheidung des zukünftigen Komplexes diktierte. Der Museumskomplex kann weder zurücktreten noch sich aktiv zur Seite entwickeln. Er vergrößert sein Volumen vertikal und steigt deutlich auf die Höhe des Kamms des benachbarten Daches an. Und damit das Gebäude optisch nicht als banale Erweiterung eines bestehenden Hauses wahrgenommen wird, setzen die Architekten es aus fünf leicht gegeneinander versetzten Blöcken zusammen. Und dies sind keineswegs Parallelepipeds - einige von ihnen haben stark zur Seite gebogene Winkel, andere ähneln im Plan dem Buchstaben "G". Dank dieser Vielfalt an Formen erscheinen dynamische und unterschiedliche Konsolen an den Fassaden des Gebäudes, und das Gebäude selbst ähnelt einem Stapel Kisten.
Die Architekten schlagen vor, den obersten Block mit Spiegelglas zu versehen, wodurch die Höhe des Museumsgebäudes optisch verringert und eine übermäßige Dehnung verhindert wird. Die Fassaden der vier unteren Blöcke werden mit dekorativ behandelten Betonplatten in heller Sandfarbe verkleidet. Beim Formen sollen einige dieser Paneele mit vertikalen Rillen bedeckt sein - eine Art Rillen, die direkt aus den Arbeiten der Architekturgrafiken auf die Betonoberfläche gewandert zu sein scheinen. An den Fassaden des Museums wird es jedoch einen viel direkteren Hinweis auf seine Funktion und seinen Inhalt geben - etwa die Hälfte der Tafeln soll imaginäre Architekturlandschaften prägen, die mit Gebäuden verschiedener Epochen gefüllt sind. Einzelne Elemente der bemalten Gebäude - Fenster, Gesimse, Giebel - werden verglast und in Museumsfenster verwandelt, so dass das durch sie dringende Tageslicht in einem "thematischen" Muster auf die Innenwände der Eingangshalle und der Ausstellungshallen fällt.
Von der Seite der Christinenstraße werden die Ebenen der massiven Betonwände im Erdgeschoss und im dritten Stock durch zwei große Buntglasfenster auseinandergerissen, die die Hauptfassade und den Eingang zum Gebäude betonen. Im ersten Stock des Museums sollen die eigentliche Eingangshalle, die Kassen und eine kleine Buchhandlung untergebracht werden, in deren Innenausstattung auch stilisierte Architekturlandschaften verwendet werden. In den oberen Etagen befinden sich vier Ausstellungshallen, in denen die Sammlung von Sergei Tchoban ausgestellt und Gastausstellungen veranstaltet werden, jeweils eine. Die Ebenen sind durch einen Aufzug und eine Treppe verbunden (der Kommunikationskern befindet sich vorhersehbar in der Nähe des bestehenden Gebäudes). In der obersten Etage befindet sich auch eine kleine Aussichtsplattform, von der aus Sie die Aussicht auf das moderne Berlin genießen können.
Laut Nadezhda Bartels wird das Museum im Sommer 2013 geöffnet sein, und die ersten Ausstellungspläne werden bereits vom Kuratorium des Fonds aktiv diskutiert. „Wir planen nicht nur eine Dauerausstellung, sondern auch gemeinsame Aktionen mit anderen Museen, beispielsweise mit der École nationale supérieur des beaux-arts in Paris, wo unsere Ausstellung im vergangenen Oktober eröffnet wurde, und mit dem Sir John Soane's Museum in London. wo die Ausstellung für 2013 geplant ist “.
