Die Moskauer Designwoche, die dieses Jahr zum fünften Mal stattfindet, wählte traditionell als Hauptveranstaltungsort die große Halle im Artplay Design Center, Gebäude Nr. 2. Hier werden auf zwei Etagen verschiedene Designobjekte gezeigt: Möbel, Skulpturen, Poster. Das allgemeine Thema der Ausstellung lautet „Innovation zur Rettung des Planeten“- das Problem der Erhaltung des Planeten und seiner Ressourcen, und der Mensch wird als eine der wertvollen Ressourcen angesehen. Das Thema ist beliebt, es hat Architekten und Designer seit vielen Jahren zum Experimentieren und Entdecken inspiriert. Es reicht aus, um an den jüngsten Pritzker-Preisträger Shigeru Bana mit seinen billigen und vorgefertigten Papphäusern für Obdachlose zu erinnern.
Ein bemerkenswerter Gast der Ausstellung war der bekannte (und liebe) IKEA, der sich bei der Mehrheit der Teilnehmer nicht nur durch das Budget der Produkte auszeichnet, sondern auch durch den Pavillon, der wie ein echtes Haus mit Satteldach aussieht. Mit Kissen übersäte Betten, geräumige Kleiderschränke, Holzpferde, gemütliche Stehlampen und eine Reihe von Küchenarmaturen, mit einem Wort, ein komplettes Set, um mit einfachen Mitteln Komfort zu schaffen. Übrigens werden am Samstag, den 18. Oktober, Vertreter des Unternehmens einen Vortrag halten: „Love Wakes Up. Die Natur wacht auf “- so klingt Ikeevs Motto in dieser Saison.
Die Organisatoren des Weltformat-Grafikfestivals, das im vergangenen Herbst Plakate aus Luzern an die HSE brachte, gaben den Moskowitern in diesem Jahr einen Ausflug in die Welt des Grafikdesigns und sprachen über Identität, Schriftentwicklung und natürlich über ihr eigenes Festival. Wie? Natürlich am Beispiel meiner Arbeit. Die Betrachter können über die Rolle des Plakats im Leben eines modernen Stadtbewohners nachdenken, indem sie Schweizer Beispiele im dritten Stock studieren. Die Poster werden in verschiedenen Techniken und Formaten hergestellt und jeweils auf einer hölzernen Staffelei platziert.
Die weithin angekündigte Installation der Tam-Tam-Schule, einer Institution für junge Designer, die vom Leiter der Alchemie, Alessandro Guriero, gegründet wurde, wurde von den Organisatoren nach draußen gebracht und auf dem Balkon so installiert, dass unmittelbar hinter den Skulpturen ein Blick auf Das Andronicus-Kloster öffnet sich. Lakonische Kopfidole aus weißem Kunststoff sind der Neugier nicht fremd: Von den Lippen jedes der flüsternden Köpfe sind leise Stimmen zu hören, die Empfehlungen enthalten: arbeiten, viele Götter ehren, über die zyklische Natur des Lebens nachdenken. Die verständlichsten Gedanken werden durch weibliche Stimmen ausgedrückt, halbwissenschaftliche Abrakadabra - durch männliche, und der letzte Kopf in der Kette gibt sogar nur ein gemessenes Summen ab.
Die Designer verallgemeinerten und überdachten Skulpturen von der Osterinsel und luden moderne Stadtbewohner ein, fast mit den Wänden zu sprechen - weiß, undurchdringlich und völlig künstlich. Dieser Vorschlag an sich ist ein guter Grund, darüber nachzudenken.
Das kultigste Projekt der Moskauer Designwoche - Design SuperHeroes, das die breite Öffentlichkeit mit den Gurus des Weltdesigns und seinen Produkten bekannt machte, verwandelte sich in diesem Jahr in eine halb leere dunkle Halle mit ironischen Produkten der Memphis-Gruppe und mehreren anderen Designikonen: Sofa Lippen, phallische Kakteen, Schaltstühle. Unter allen Produkten gibt es offen gesagt nicht genügend Unterschriften mit den Namen der Autoren: Anscheinend hat der Betrachter einfach kein Recht, sie nicht zu kennen.
In derselben Halle befindet sich ein konzeptioneller Würfel: ein Portal zur menschlichen Höhe, dessen äußerer Teil dunkel wie die Nacht ist, und dessen innerer Teil aus leuchtenden Rechtecken besteht, die den Betrachter gleichzeitig an Zaha Hadids Ästhetik erinnern proklamieren: "Bewegung als Gestaltungselement." Das Spiel mit dem Licht wird auch an der einzigen weißen Wand des Saals gespielt: wunderschöne Kompositionen, die von hier angesiedelten elektrischen Lampen geschaffen wurden. Das Thema der grafischen Parallelepipeds wird durch einen Wald rechteckiger Säulen mit Supergraphik gegenüber dem Fenster im oberen Stockwerk fortgesetzt.
Eine etwas beängstigende Einführung von Technologie in den menschlichen Geist wurde vom Varennye Organism Design Bureau demonstriert, und zwar wörtlich: Mit Hilfe eines Helms können Besucher der Ausstellung an einem seltsamen Spiel teilnehmen, wenn ihr Kopf zu einem Joystick wird, der die Realität kontrolliert. Die Organisatoren versprechen, dass in ein paar Jahren die ganze Welt unseren Gehirnwellen ausgesetzt sein wird, und bieten an, heute mit dem Training zu beginnen - eine solche technokratische Utopie.
Die Erweiterung der Designgeographie und die Zuordnung neuer Punkte zum russischen Verbraucher war schon immer eine der wichtigen Aufgaben der Moskauer Designwoche. In diesem Jahr wurde die Aufmerksamkeit der Kuratoren auf das österreichische Industriedesign gelenkt - und das nicht umsonst: Wenn man sich diese Objekte (auch die biomorphesten) ansieht, merkt man sofort, welche Sprache das Bauhaus sprach. Einfache geometrische Volumen und achromatische Farbkombinationen sind immer noch relevant - besonders wenn sie mit so viel Geschmack und Liebe gemacht werden. Leider können Sie nicht auf den Kunstobjekten sitzen - dies ist strengstens untersagt.
Auf dem Ausstellungsbereich links von der Treppe wurde eine kleine Bibliothek eingerichtet, in der die Besucher in gemütlicher Atmosphäre durch die zahlreichen Drucksachen der Ausstellung blicken können. Die Möbel für diese Ecke stammen von Bene: Die Gäste können sich in den Stühlen mit hohen Kopfstützen aus der Parcs-Serie um ihre Achse drehen und sich als Designer versuchen, den Arbeitsplatz ihrer Träume zu zeichnen.
In der Nähe der Bibliothek können die Gäste die schönen Haushaltsgegenstände bewundern - einschließlich Alessi-Produkte: die sehr programmierten silbernen Teekannen und Korkenzieher.
Design wäre kein Design, wenn es nicht direkt an den Verbraucher gerichtet wäre. Aus diesem Grund umfasst die Ausstellung den Designmarkt, auf dem Sie Bücher und Zeitschriften zum Thema sowie Designerschmuck, technisches Zubehör und mittelgroßes Dekor kaufen können.
Seltsamerweise erwiesen sich die amüsantesten und attraktivsten Objekte der Ausstellung als einfache und greifbare Dinge, die derzeit gekauft werden können: Möbel, die mit 3D-Textilien bedeckt sind und keine Angst vor Regen und Sonne haben, modulare Systeme aus gehärtetem Glas, Keramik Lampen. Ein weiteres hölzernes Pavillonhaus, das von oben bis unten mit alten Ausgaben des Seasons-Magazins gefüllt ist und das Sie frei mitnehmen können, ist zum Anziehungspunkt für Besucher geworden. Gegenüber diesem Pavillon befinden sich mobile Stände des TATLIN-Verlags, die den Besuchern junge russische Architekten und ihre Projekte vorstellen.
Die Ausstellung ist voller interessanter Designprodukte und erfreut den Besucher trotz des Gefühls des Chaos mit vielen schelmischen Objekten, und der Moment des Spiels ist, wie Sie wissen, heute sehr wichtig.
