"Arch Moscow" kommt wie ein Wechsel der Jahreszeiten - unvermeidlich, und wie Vögel vor der Migration beginnen sich Architekten und architektonische Menschen im Mai darauf vorzubereiten: Ein besonderer Glanz erscheint in den Augen, Dinge werden verschoben, Zeit wird unterteilt in " vor "," nach "und" On Arch Moscow ". Dies ist zweifellos das Hauptereignis für ein architektonisches Treffen, einen jährlichen Schnitt und eine Zusammenfassung: Alles, was angekündigt werden muss, wird hier angekündigt, und hier zeigen verschiedene Wettbewerbe Berichte über "geleistete Arbeit", hier werden Preise vergeben. Diese Aufregung macht es sogar ein wenig überfüllt, nicht rechtzeitig für alle gleichzeitigen runden Tische, Vorträge und Ausstellungseröffnungen zu sein (es wurde geprüft - mindestens drei runde Tische werden gleichzeitig abgehalten). Gestern konnten die Organisatoren die Pressekonferenz nicht beenden, indem sie die verschiedenen auf der Ausstellung vorgestellten Projekte auflisteten. Darüber hinaus hat Expo-Park vor vier Jahren das gemeinnützige Programm Arch of Moscow in Biennale umbenannt, und dies liegt in der Verantwortung. Die Moskauer Biennale ist natürlich kürzer und kleiner als in Rotterdam oder Venedig, dauert aber fast einen Monat und deckt alle „lebenden“architektonischen Stätten ab (dieses Jahr nehmen das Architekturmuseum, VKHUTEMAS, Strelka und Art Play teil). Die Hauptaufregung fällt jedoch auf drei oder vier Tage, gestern - heute - morgen. An diesen Tagen ist es besser, die CHA überhaupt nicht zu verlassen. Dies ist die einzige Möglichkeit, mindestens die Hälfte der Ereignisse abzudecken.
Der ständige Kurator von drei Moskauer Biennalen, Bart Goldhoorn, entfernte sich in diesem Jahr von der zurückhaltenden niederländischen Didaktik und vertiefte sich in die russische Reflexion, wobei er das gefährliche Thema "Identität" für die gesamte thematische Ausstellung einführte. Dem Kurator gelang es jedoch, alle beneidenswerten Ecken dieses Themas mit beneidenswertem Gleichmut zu vermeiden. Die Suche nach nationaler Farbe und Identität fand natürlich nicht statt. Im Gegenteil, zum ersten Mal waren Russen und Ausländer in einem logischen Programm vereint, mit dem Hinweis, Trends zu erforschen und in der Seele zu graben (wo ohne sie). Diese Ausstellung ist kein Lehrbuch mehr wie 2008; Es kann sogar möglicherweise als Versuch definiert werden, russische Architektur in einem internationalen Kontext zu studieren.
Zunächst ließ Bart Goldhoorn viele berühmte Architekten die Quellen seiner kreativen Inspiration benennen. Das heißt, über uns selbst nachzudenken. Die Aufgabe ist nicht trivial, es ist irgendwie nicht üblich, nach den Quellen und Komponenten zu fragen (dies liegt wahrscheinlich an der Angst der Schule, beim Betrügen und Kopieren erwischt zu werden). Die Architekten kamen jedoch zurecht - diese Bemühungen führten zu einer kleinen Ausstellung im Stil eines Magazins, die die Zuschauer in der Halle des Central House of Artists trifft: bescheidene Stände mit jeweils drei Gebäuden, von denen zwei Inspirationsquellen für das dritte sind. Die gesamte Ausstellung wird in der Zeitschrift Project Russia veröffentlicht.
Es folgt die Identifikation einer Person mit ihrem eigenen Zuhause - die Ausstellung „Haus. Selbstporträts "in der Lobby des zweiten Stocks: Es wurden wirklich interessante Häuser ausgewählt, von denen die Hälfte die Häuser der Architekten sind, und dies" identifiziert "den Bewohner doppelt als Autor und als Mieter. Hier gibt es bekannte Wohnungen - das schwarz-weiße Haus von Vladimir Plotkin, und es gibt nicht genau bekannte: das Haus von Yuri Grigoryan, zylindrisch, runder als das von Melnikov und umgeben von einem Gitter aus Holzvertikalen anstelle von Mauern.
Der Hauptteil der thematischen Ausstellung befindet sich wie immer im dritten Stock und ist nach dem Willen des Kurators in drei Teile unterteilt, die die populären Trends der modernen Architektur bezeichnen: "Historismus", "Komplexität" und "Einfachheit".. In jeder Ausstellung zeigte ein russischer Architekt, ein Vertreter des Trends, die Werke von Gleichgesinnten. Es wurde jedoch sofort klar, dass es noch undankbarer ist, Trends in unserer Zeit Namen zu geben, als sie zu bitten, Inspirationsquellen aufzulisten. Der Kurator des "Historismus" Maxim Atayants ist der Ansicht, dass die Architektur dieses Trends eher als Traditionalismus als als Historismus bezeichnet werden sollte. Und der Kurator von "Difficulty" Levon Airapetov änderte sogar den Namen seiner Ausstellung in "Complexity": "Auf Englisch klingt das Wort Komplexität gut, aber auf Russisch verursacht" Komplexität "zu viele unnötige Assoziationen" - so erklärte er seine Entscheidung.
Es muss zugegeben werden, dass sich "Komplexität" als die hellste Ausstellung des aktuellen "Bogens von Moskau" herausstellte. Erstens nehmen die berühmtesten Stars, von Peter Eisenman bis Coop Himmelb (l) au, gleichberechtigt mit den Russen daran teil (keiner von ihnen wurde krank und lehnte ab). Zweitens ist die Darstellung des Betrachters selbst buchstäblich fesselnd. Sie bewegen sich in einem zerbrochenen Raum entlang des abfallenden roten Bodens und betrachten die Streifen leuchtender Bilder. Und um den kreativen Prozess jedes Autors zu studieren - tauchen Sie in die schwarzen Bände ein, schauen Sie sich dort Videos und andere Bilder an - Skizzen und andere Prototypen der Formgebung. All dies ist schwierig, aber aufregend.
"Historismus" von Maxim Atayants ist das andere Extrem. Es ist feierlich hell, mit respektablen Bronzemodellen, einer Reihe von Hauptstädten und einer gleichen Teilnehmerzahl: fünf Russen und fünf Ausländer. Die "Komplexität" und "Einfachheit" von Ausländern haben mehr, ein solches Verhältnis sagt etwas aus. Übrigens - es scheint, dass Arch Moscow noch keine so systematische und entwickelte Ausstellung moderner klassischer Architektur hatte, die Klassiker sind hier nicht so unbeliebt, aber irgendwie wurden sie ein wenig vermieden und sind selbst jetzt erst in die In der Halle mit Säulen machte Bart Goldhoorn zusammen mit den Journalisten einen Vorbehalt: Dieser Klassiker stammt aus der berühmten russischen Papierarchitektur, als wollte er das Auftreten von Säulen rechtfertigen.
Zwischen Komplexität und Klassik - "Simplicity", kuratiert von Kirill Assa, eine kleine Ausstellung minimalistischer Architektur, in der das einzige russische Projekt die Galerie "Our Artists" von Evgeny Assa ist. Das faszinierendste Projekt in dieser Ausstellung ist der Trüffel von Anton Garcia-Avril, ein Hotel am Meer in Form eines rauen Betonstücks, das fast ohne mechanischen Eingriff gebaut wurde: Ein Loch wurde in den Boden gegraben, außen darüber geschliffen, und Stroh wurde hineingelegt und mit Beton gegossen. Das Stroh wurde entfernt - es stellte sich heraus, dass es sich um einen sehr brutalen Innenraum handelte, ähnlich wie bei den kaukasischen Dolmen.
Neben diesem semantischen Kern gibt es mehrere große Ausstellungen im Central House of Artists und Umgebung. Die kürzlich gegründete Organisation der Freunde von Zaryadye präsentierte (ebenfalls im dritten Stock) einen großen Saal in großem Umfang, in dem im Laufe des nächsten Tages ständig Vorträge und Diskussionen über städtische Probleme unter dem Motto „Moskau ist eine Stadt für Menschen“gehalten werden 3 Tage. Es hat einen eigenen Konferenzsaal, eine Ausstellung mit Siegerprojekten eines offenen Wettbewerbs für einen Park in Zaryadye (der gleiche), einen Spielplatz, Kunstrasen, kurz gesagt, alles, was für das Leben benötigt wird, wurde mit Unterstützung von getan State Development wird weiß und flauschig. Der Kopf dreht sich.
Im Keller des Central House of Artists befindet sich in der DNA-Halle die Ausstellung der Skolkovo-Wettbewerbsprojekte - auf den Tablets (im Grunde die gleichen, die die Architekten der Jury vorgestellt haben) werden Projekte der zweiten Runde in der Form von Projektionen an der Wand - die erste Runde des Wettbewerbs wird hervorgehoben. Unter dem Motto "Identität" definierte Bart Holhoorn diese beiden Ausstellungen so effektiv wie möglich und beleuchtete die wirklich größten Themen des vergangenen Jahres, "die Identität des Staates". Obwohl, was auch immer man sagen oder von Stockwerk zu Stockwerk laufen mag, es unmöglich ist, den Zustand zu identifizieren. Sie können dies jedoch zum Beispiel so verstehen: Wenn das Central House of Artists bis 2008 voller großer Entwicklungsprojekte war und wir uns am Eingang trafen, erinnere ich mich, "Mirax Group", jetzt sind große Initiativen immer staatlicher besessen. Nur die Sotschi-Projekte reichen nicht aus, um das Bild zu vervollständigen. Egal, wir werden sie auf jeden Fall in Zodchestvo sehen.
Von den kleineren Projekten ist anzumerken, dass die schönsten Fotos derjenigen, die zum Abriss der VDNKh-Pavillons von Yuri Palmin verurteilt wurden (noch nicht vollständig verurteilt, aber bereits fast), auf der graublauen Wand des Gebäudes schlecht sichtbar sind links am Eingang zum Central House of Artists. Nachdenklich romantisches Projekt des Kharkov-Architekten Oleg Drozdov (laut kuratorischer Definition auf dem Etikett "… vielleicht ist dies einer der talentiertesten Architekten der ehemaligen UdSSR"). Die Fotografien von Gottfried Böhms Kirchen, die von Yuri Palnmin speziell für die Ausstellung aufgenommen, aber nie gezeigt wurden, fehlen, was schade ist, in der DNA-Halle.
Es ist unmöglich, zwei Auszeichnungen zu erwähnen, die bereits traditionell bei Arch Moscow verliehen wurden. Das Haus des Jahres zeigt die Nominierten für das Jahr im langen Flur des zweiten Stocks und die Nominierten für die Auszeichnung zum 20-jährigen Jubiläum im Zwischengeschoss.
Und links vor dem Eingang, an dem bereits vertrauten Ort, gibt es eine Ausstellung der Nominierten für die Auszeichnung für das beste Holzgebäude von ArchiWOOD. Diesmal fand ein separater Wettbewerb für die Gestaltung der Ausstellung statt, bei dem
gewann das Projekt "Peripter" von Sergei Gikalo und Alexander Kuptsov. Der klassische Rahmen sieht sehr streng aus, besonders wenn Sie sich an die lustigen Stände der Vergangenheit erinnern; aber es ist sehr passend für die CHA-Kolonnade.
Das wahrscheinlich wichtigste Projekt im Zusammenhang mit Arch Moscow in diesem Jahr ist der Schulpavillon, der im Muzeyon-Park von der neuen MARSH-Architekturschule von Evgeny Assa und Nikita Tokarev errichtet wurde. Der Pavillon wurde gestern eröffnet und wird heute Pläne für den Sommer bekannt geben. Die Pläne sind umfangreich, und das Erscheinen nicht so sehr dieses Pavillons, sondern eines neuen Elements in der Architekturausbildung Moskaus ist ein grundlegender Schritt. Wenn sich die Bildung ändert, ändert sich auch die Architektur. Es ist möglich, dass es in zehn Jahren mehr Material zur Identifizierung geben wird.
