Viele Freunde von VKHUTEMAS versammelten sich an diesem Abend in der Galerie, auch Gäste aus Deutschland kamen - ein Forscher der Dessauer Bauhaus-Stiftung Torsten Blume und der Leiter des Bauhaus-Museums in Dessau Wolfgang Thöner. Die Gäste wurden von den müden, aber mit den Früchten ihrer Arbeit zufriedenen Kuratoren und Organisatoren der Ausstellung, Anna Ilyicheva und Tatiana Efrussi, der Direktorin des Museums des Moskauer Architekturinstituts, Larisa Ivanova-Veen, und der Initiatorin begrüßt von der Schaffung der Galerie, der Rektor des Moskauer Architekturinstituts, Oleg Shvidkovsky. Wie Anna Ilyicheva zugab, gingen der Eröffnung schlaflose Nächte voraus, aber es hat sich gelohnt.
Das Projekt Bauhaus in Moskau berührt das Thema der Beziehung zwischen zwei Ländern, zwei Kulturen und zwei Architekturschulen - dem Bauhaus und dem architektonischen und künstlerischen Raum des neuen Sowjetrußlandes während seiner Entstehung und Blüte der Avantgarde-Kunst. Die im Rahmen des Projekts präsentierte Ausstellung basiert auf der Geschichte der Ausstellung der Werke herausragender Meister der deutschen Schule sowie ihrer Absolventen und Studenten in der Sowjetunion. Dies ist eine chronologische Geschichte darüber, wie sich das Verhältnis zwischen den Künstlern und Architekten Deutschlands und der Sowjetunion auf unterschiedliche Weise und nicht immer einfach entwickelt hat.
„Als Kuratorin der Ausstellung interessierte mich vor allem die Wahrnehmung des Bauhauses durch die sowjetische Gesellschaft in den 1920er und 1930er Jahren“, sagt Tatiana Efrussi. „Von weitem schien das Bauhaus revolutionär, nah, fast„ unser “. Als die Künstler der deutschen Schule in der UdSSR landeten und Seite an Seite mit den russischen Avantgarde-Künstlern arbeiteten, stellte sich heraus, dass sie nicht ein bisschen revolutionär waren und nicht ein bisschen unsere, sondern einige völlig andere. Aber es gab immer noch eine seltsame gegenseitige Anziehungskraft zwischen der sowjetischen Kultur und dem Bauhaus, und darum geht es in unserer Ausstellung. “
Innerhalb der Wände der Galerie sind einzigartige Dokumente, Briefe, Memoiren, Fotografien und Presseberichte jener Jahre gesammelt, die in russischen und deutschen Archiven, Museen und sogar in persönlichen Sammlungen gefunden wurden. Einige der Exponate sind erstmals ausgestellt. Der zentrale Raum der Halle wurde von großen bunten Würfeln eingenommen, die im Logo des Projekts zu sehen waren. Eine solche künstlerische Lösung wurde vom Künstler des Projekts Sergey Yaralov vorgeschlagen - mit Schwerpunkt auf der Moderne, aber mit einer Anspielung auf die Vergangenheit.
Die Kuratoren nennen ihre Ausstellung "eine Ausstellung über Ausstellungen", da ihre Hauptabschnitte vier in der UdSSR präsentierten Bauhaus-Ausstellungen gewidmet sind: "Die erste allgemeine deutsche Kunstausstellung" im Jahr 1924, die Ausstellung "Revolutionäre Kunst des Westens" im Jahr 1926 ". Die erste Ausstellung moderner Architektur “, die ein Jahr später stattfand, und die„ Ausstellung des Bauhauses Dessau. Die Zeit der Führung von Ghannes Mayer "1931.
Der Bekanntschaft mit der Ausstellung gehen zwei Appelle voraus, die russische Künstler 1919 mit ihren deutschen Kollegen austauschten. Die Worte der heutigen Appelle klingen ziemlich erbärmlich und erbärmlich: "… wir fühlen uns mit Ihnen vereint in dem festen Wunsch, alles zu tun, um die Kluft zu schließen, die sich aufgrund der Politik der Gewalt zwischen den Völkern geöffnet hat" (aus die Anziehungskraft der Bauhausisten auf die revolutionären Künstler Russlands). In diesen Jahren war das Pathos völlig gerechtfertigt. Dies war der offizielle Beginn des anschließenden fruchtbaren russisch-deutschen Dialogs, nicht nur kreativ, sondern auch politisch, da die soziale Position der damaligen Künstler äußerst gewichtig war.
Neben dokumentarischen Chroniken, die von einer teilweisen Übersetzung ins Russische begleitet werden, wird jede der Ausstellungen mit Exponaten illustriert, die einst die größte Reaktion der sowjetischen Öffentlichkeit hervorriefen - zum Beispiel das neue Schulgebäude in Dessau von Walter Gropius und sein eigenes Dorf von Dessau-Terten, eine Momentaufnahme einer Szene aus dem „Triadic Ballet“von Oskar Schlemmer. Übrigens, mit einem der Werke von Oskar Schlemmer auf der Ausstellung von 1924 ereignete sich ein interessanter und sehr aufschlussreicher Fall, als der Held seines Bildes, der Philosoph Paracelsus, nach der Ausstellung von der russischen Presse in Pastor umbenannt wurde. Diese unerwartete Wahrnehmung wurde durch den unwiderstehlichen Wunsch der sowjetischen Gesellschaft erklärt, auch in den eher neutralen Werken deutscher Künstler revolutionären Geist zu finden. So wurde Paracelsus Pastor und wies zu Unrecht auf die Position des Autors zur kritischen Wahrnehmung der Kirche hin. Solche Vorfälle wurden nicht isoliert. Darüber hinaus entstanden die Mythen der Wahrnehmung von beiden Seiten.
„Die Chronologie, die wir erstellt haben, repräsentiert eine völlig neue Perspektive auf die Beziehung zwischen dem Bauhaus und VKHUTEMAS. Beispielsweise enthüllt die reine Geschäftskorrespondenz manchmal sehr persönliche und manchmal sogar Konfliktsituationen. Und oft, weil der Dialog zwischen den Künstlern Deutschlands und Russlands, die es vorzogen, ihre Gefühle mit räumlichen Materialien, Emblemen und Symbolen auszudrücken, mit politischen Untertönen vermischt war “, sagt Anna Ilyicheva, Projektmanagerin und Kuratorin der Galerie.
Sonderteil der Ausstellung „Bauhaus - VKHUTEMAS. Menschen “sind persönliche Geschichten der Bauhaus-Leute, die auf die eine oder andere Weise mit VKHUTEMAS verbunden sind. So enthüllen Brieffetzen eine unterhaltsame Geschichte über den Besuch deutscher Studenten in Moskau im Jahr 1928. Eines der Mitglieder der Delegation, Gunta Stelzel, schreibt über die russische Hauptstadt:
„Moskau ist eine großartige Stadt, es gibt immer Sonnenschein. Wo ist dein Herz, Genosse? Meins ist hier auf der Straße. Es ist hier sehr international - Osten, keine Spur des Westens. Wir werden besser aufgenommen als der König von Afghanistan …"
Der Leiter der Wandmalwerkstatt des Bauhauses, Hinnerk Scheper, der nach Moskau eingeladen wurde, um mit dem Obersten Wirtschaftsrat zusammenzuarbeiten, ist in seinen Antworten nicht so begeistert. Aus seinem offenen Brief an die Studenten von VKHUTEIN geht hervor, dass er von der veralteten Erziehungsmethode aufrichtig enttäuscht war, aber er erwartete Innovationen und Experimente vom jungen und revolutionären Staat: „Beschwören Sie nicht den Glanz von Bleiweiß auf einem Blumenstrauß von verblassenden Fliedern vor dem Hintergrund von Vorhängen, zaubern Sie mit Hilfe von Draht, Waage, Holz, Papier, d.h. über ihren Einfallsreichtum im Material. In der heiligen Atmosphäre eines Kunststudios kann man keine sozial wichtigen Objekte schaffen."
Die Perle dieses Abschnitts sowie der gesamten Ausstellung war zweifellos die Originalausstellung des Moskauer Architekturinstituts - eine persönliche Akte von Ghannes Mayer, die noch nie zuvor ausgestellt worden war. Tatiana Ephrussi spricht mit besonderem Stolz über ihn: „Nach seiner Entlassung aus dem Amt arbeitete Ghannes Mayer am Moskauer Institut für Architektur. Es ist ein großer Erfolg, dass seine Personalakte im Moskauer Architekturinstitut aufbewahrt wurde, in dem Sie interessante und wenig bekannte Fakten aus seiner Biografie lesen können. Zum Beispiel die Tatsache, dass Ghannes Mayer aus politischen Gründen aus dem Bauhaus Dessau entlassen wurde und seine Abreise in die UdSSR als "Flucht ins Leben" bezeichnete. In Mayers Personalakte finden sich auch die Gründe, warum er nach einigen Jahren das Land der Sowjets voller Enttäuschung verlassen hat."
Die Ausstellung läuft bis zum 29. Dezember in der Galerie. Im Rahmen des Bildungsprogramms des Projekts wurden außerdem Vorträge und Workshops von Wolfgang Tener und Torsten Blume gehalten.
