Kürzlich haben wir über das Projekt eines Ausstellungs- und Geschäftszentrums auf Sachalin gesprochen, das von Levon Airapetov und Valeria Preobrazhenskaya für den Wettbewerb im Jahr 2011 entwickelt wurde (es wurde erst jetzt, fast ein Jahr später, möglich, die Wettbewerbsarbeiten zu veröffentlichen). Die Architekten von TOTEMENT / PAPER schlugen zwei sehr unterschiedliche Konzepte vor, von denen jedes auf seine Weise faszinierend ist. Wir sprechen daher separat darüber: Sie können hier über die erste Version des Projekts lesen.
In der zweiten Version ist das Gebäude weder durch die Einheit des geometrischen Moduls noch durch einen rechteckigen Rahmen begrenzt, der die von ihm gebildete Blase "Wabe" aus dem Raum herausschneidet. Es sprießt auf den ersten Blick völlig frei und sogar sehr energisch, verwandelt sich - verstärkt die unregelmäßigen Konturen der Landschaft. Hier beobachten wir ein Phänomen eher geologischer Natur: Dies könnte das Ergebnis der Verwitterung eines Felsens komplexer Zusammensetzung in einem alten Berg sein. Wenn der Fels zuerst floss, dann verwitterte und bizarre, gebrochene Umrisse von Brücken, Höhlen und Konsolen hinterließ und schließlich mit einem sauberen Cutter mit breiten Ebenen gehauen wurde - so etwas könnte eine verzweigte Struktur erzeugen, die irgendwo die Linien von widerspiegelt die Landschaft, aber häufiger - übertreibt sie, schärft, schneidet, überhängt, streckt lange "Hälse" in Richtung Meer.
Trotz des ersten "geologischen" Eindrucks liegt die Bedeutung der Formgebung hier nicht in der Nachahmung der Natur ("wir mögen es nicht, wenn unsere Architektur als" bionisch "definiert ist - sagt Levon Airapetov). Der Punkt liegt in der Interaktion des Architekten mit der Landschaft. Diese Interaktion ist jedoch von besonderer Art: Ein Mensch nimmt die Sprache der geologischen Formationen an, lernt sie und baut ihre Form gemäß seinen Gesetzen auf, aber was wichtig ist, er manifestiert seinen Willen ganz klar in diesem Dialog. Was jedoch zur Hälfte darin besteht, nach der fernöstlichen (und daher in diesem Fall mehr als angemessenen) Lehre des Zen-Buddhismus dem natürlichen Verlauf der Dinge zu folgen und diesen Verlauf der Dinge vielleicht sogar in eine architektonische Form zu bringen.
„Die Hauptidee ist nicht, das Bild des Hauses„ vom Kopf “zu zeichnen, sondern es unter den notwendigen Bedingungen zu erhalten“, sagt Levon Airapetov. - Es gibt eine technische Aufgabe, einen Bereich und Einschränkungen. Es gibt eine umgebende Landschaft, einen Fluss, eine Pflanze, einen Berg - dies ist auch Teil des technischen Auftrags. Es ist notwendig, die Personenströme so zu trennen, dass sie sich nicht überschneiden: Ausstellungsräume sollten für Besucher zugänglich sein, Büros für Mitarbeiter. Die Form ergibt sich aus der Anordnung des gesamten Gebäudekörpers. Es ist wie die Geburt von Kindern - Kinder kommen von selbst heraus, dies ist ein natürlicher Prozess, der genetischen Codes unterliegt. " "Dies ist jedoch keineswegs" parametrisches Design "- der Architekt legt dies sofort fest - der Autor muss an dem Prozess teilnehmen. Es ist völlig falsch, eine Architektur über einen Computer zu erstellen, Daten einzugeben und unpersönliche Berechnungen durchzuführen."
In der Tat wurde das Projekt von Levon Airapetov gezeichnet, und diese Zeichnung spielte wiederum eine wichtige Rolle für das Bild des Standes des TOTEMENT-Büros auf der Ausstellung Complexity / Complexity im letzten Arch Moscow, es war dort fast ein Manifest. „Es ist notwendig, der Bewegung der Hand zu gehorchen und die Linie so zu ziehen, wie sie sich verhält“- so beschreibt der Architekt diesen Prozess. Und er stellt auch klar: "Die Linie läuft weg, aber es gibt ein unsichtbares Zentrum und es kann nicht weit weg gehen. Sie drehen es die ganze Zeit nach innen und stellen sicher, dass es nicht zu weit läuft."
In dieser Geschichte über den Kampf gegen die Linie, der Freiheit gegeben werden muss, aber dennoch nicht zu weit gehen darf, ist es sehr wichtig, das Projekt (und im Allgemeinen die Methode zum Entwerfen von TOTEMENT-Architekten) zu verstehen. Tatsache ist, dass neben der Landschaft und der Ordnung auch der ästhetische Sinn des Architekten in die Komposition des "natürlichen Verlaufs der Dinge" und der "notwendigen Bedingungen" einbezogen wird. Es wird zu einem der wichtigsten Begriffe (oder vielmehr sogar Faktoren oder Nenner) einer faszinierenden Gleichung, die als "Bildung des genetischen Codes eines Gebäudes" bezeichnet wird. Was ist der Genocode des Projekts ohne die Ansicht des Autors? Es sollte dort mehr als die Hälfte der Nukleinsäureketten einnehmen - er ist der Autor. Daher wiederholen die exquisiten Grafiken der Linien nur in den seltensten Fällen wirklich die Biegung des Reliefs, und im Grunde wird es das Ergebnis des Umdenkens vieler Dinge durch den Autor: von willkürlichen Konturen der Küste bis zur Schönheit der Zeichnung als solche, aufgeladen mit kinetischer Energie. Der Autor bringt Energie, lädt die Linien und Volumen mit Bewegung auf, nur ausgehend von der Landschaft: dem Hang und den Bergen. "Auf einem flachen Feld gibt es nicht einmal etwas zu fangen", sagt der Architekt, aber hier ist es einfacher: Es gibt ein Loch, einen Hügel, einen Bach. " Das Schlüsselwort hier ist "fangen an", es wird von selbst weiter gehen, wachsen, sich ausbreiten, die Linien müssen nur gefangen und verdreht werden, um sie nicht von der Mitte weglaufen zu lassen.
Die Linien erstreckten sich tatsächlich weit: Die Architekten konzentrierten sich auf den überdachten Durchgang zum Territorium der Anlage - dies ist die am weitesten entfernte der „entkommenen“Linien, sie dringt in die Mitte des Gebäudes ein und führt am Atrium in der Mitte vorbei. Mit mehreren Kurven dreht er sich durch das Okular einer zweistufigen „Aussichtsplattform“mit einem Panoramafenster und einer Sommerterrasse im zweiten Stock zum Meer. Von hier nach Südwesten unter dem Hügel war geplant, einen Tunnel zum Meer zu graben - so würde eine verzierte Achse den Komplex von Nord nach Süd durchbohren, von der Pflanze bis zum Meer. Darüber hinaus geht diese Bewegung zuerst auf dem Boden, dann über dem Boden und schließlich - unter der Erde - auf einem Hügel. Ich muss sagen, dass in der ersten Version des Projekts auch der Übergang und sogar der Tunnel vorhanden waren, die Teil der Leistungsbeschreibung waren, aber dort waren sie nicht die wichtigsten und sahen aus wie Ergänzungen des relativ strengen Rechtecks des Gebäudes Hier wurden sie zu einem der Hauptelemente der Formgebung.
Das Volumen der Klassenzimmer, Büros und Besprechungsräume ist entlang des Abhangs mit einer großen dreifingrigen "Pfote" verstreut. Dies sind drei energetische "Nasen" und sogar Köpfe: einer schaut nach Osten, der andere nach Südosten und der dritte nach Osten der Südwesten. Ebenso aktiv ist die Einstellung zu Erleichterung und Raum: Die Rümpfe wachsen aus dem Boden heraus und streuen sofort tiefe Konsolen herum, sind durch Luftwege verbunden und lassen darunter offene Wege. Das Gebäude "wächst" in den umgebenden Luftraum hinein, dringt in ihn ein, blockiert nicht, öffnet aber viele Luftkorridore.
Da Bewegung in diesem Projekt die Hauptsache ist, ist dies sowohl eine bedingte, metaphorische Bewegung von Formen und Ebenen als auch die häufigste - die Bewegung einer Person entlang von Übergängen, Eindringen in das Innere, Austritt, Übergang, Aufstieg und Abstieg. Es wäre wahrscheinlich aufregend, durch das Gebäude zu wandern, da es größtenteils aus Passagen besteht (sie helfen auch, die oben erwähnten Besucherströme zu trennen). In den meisten Übergängen besteht entweder eine Wand oder beide aus Glas, wodurch Sie sie beleuchten und gleichzeitig die Grenzen kurzlebiger machen können. Dies macht den Unterschied zwischen "innen" und "außen" dünner.
Die labyrinthischen Räume im Inneren sind von außen ähnlich, und dank der Glaswände wird der Unterschied noch weniger deutlich: Dieses Gebäude ist ein einzelner Organismus, der aus vielen verschiedenen, offenen, halboffenen und geschlossenen Räumen besteht. Die Tatsache, dass die Hauptfassade fehlt, ist hier nicht einmal erwähnenswert - es kann in keiner Weise hier sein. Dieses Gebäude ist nach dem genauen Ausdruck der Architekten die Summe der Standbilder, die einem mobilen, fast lebenden Organismus entnommen wurden.
Der Hauptteil des Gebäudes ist von den Stufen einer Art Amphitheater umgeben, für dessen Schaffung geplant war, den Hang leicht zu kürzen. (In der ersten Version stieg das Gebäude an dem Teil des Abhangs an, der in der zweiten vertieft ist, so dass die Rümpfe nach unten gehen konnten.)Die gestrichelten Linien des Amphitheaters ahmen natürliche Umrisse nach, obwohl sie deutlich facettiert und in große, grasbedeckte Stufen verwandelt sind (man kann jedoch bezweifeln, dass es in Sachalin eine lange Zeit gibt, in der jemand auf dem Gras sitzen möchte). Einer der drei "Köpfe" des Gebäudes befindet sich direkt auf der Treppe, wodurch es wie ein müder Drache aussieht, der am Meer liegt, um sich auszuruhen (die Ähnlichkeit ist natürlich weit entfernt und schematisch).
Aber dennoch. Der gefrorene Steindrache ist eine wahrnehmbar lokale fernöstliche Kreatur, genau wie das resultierende Bild: absichtlich unvollendet, mit komplexen Grafiken einer Hieroglyphe oder eines Ornaments, aber speziell - eine, die sich bei wiederholten Berichten niemals reproduzieren lässt. Und es muss zugegeben werden, dass, wenn in der ersten Version des Projekts irgendwo übertriebene, überlegte, aber immer noch erkennbare Merkmale des Corbusianismus spürbar gelesen werden, die zweite Version von einer anderen Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts inspiriert ist - einer, die es war Ich mag die Kunst des Ostens seit mehr als einem Jahrhundert, ihre eigentümliche, etwas fremde, aber freie Harmonie der Formen.
