Wir sprechen weiterhin über die Pläne des Zodchestvo-Festivals, das dieses Jahr von Andrei und Nikita Asadov kuratiert wird, die im Manifest und in den Interviews ausführlich über die Idee sprachen.
Archi.ru:
Wirst du die Geschichte von Archstoyanie oder einige Teile zeigen? Was ist der „Kern“des Projekts?
Anton Kochurkin:
- Wir präsentieren Archstoyanie im Jahr 2014, der Hauptteil der Ausstellung ist mit Materialien aus einem speziellen Projekt des Festivals besetzt - der Lazy Ziggurat von Vladimir Kuzmin und Nikolai Kaloshin. Das Problem dieses Festivaljahres liegt in der Beziehung zwischen Architektur und dem Faktor der Zeitlichkeit: Mit dem Eindringen digitaler Technologien in unsere Kultur ist Architektur nicht mehr autark, Architekturtechniken wurden bereits mehrfach beschrieben und interpretiert. Kann sich das Handlungsfeld eines Architekten erweitern? Wenn ja, wo?
In diesem Jahr haben wir versucht, zwei solche Modelle vorzustellen. Die erste davon ist das Zusammenspiel von Material und Medien. Richard Castelli, Co-Kurator des Festivals: „Architektur ändert ihren Zweck, aber auch, weil sich die Wahrnehmung architektonischer Objekte ändert, wenn sich die Gesellschaft um sie herum ändert. Die Natur von Archstoyanie, die sowohl ein architektonisches Ereignis als auch ein kurzfristiges Festival ist, ist eine gute Grundlage für die Beobachtung der temporären Komponente der Architektur."
Das zweite Modell ist die Suche nach Form durch das Lokale: den lokalen Kontext und die Materialien, die dem Ort innewohnen. Dies gilt eher für die "Lazy Ziggurat". Die Zikkurat wurde aus einem nicht kämpfenden Wald geschaffen, der auf einem mit einem Borkenkäfer infizierten Grundstück abgeholzt wurde. Sie ist zu einer Art Öko-Manifest geworden, um Kaluga-Wälder zu retten, die an der Invasion des Borkenkäfers sterben.
Kuratoren sprechen über die Wiederbelebung der Tradition, und man kann ihnen zustimmen, Wiederbelebung ist wie Erwachen normalerweise gut, wenn nicht um sechs Uhr morgens … Was und wie belebt Archstoyanie wieder? Wie würden Sie seine motivierende Fähigkeit definieren? Was bringt ihn aus der Liste der angenehmen Erholung im Freien in der Gegend heraus, wie Malewitsch sagen würde, spirituell in der Kunst?
- Die erwachende Kraft von Archstoyanie in einem ständigen Versuch, Bedingungen für das Zusammenleben von Einheimischen und Importierten zu schaffen. Jedes Jahr ist ein Experiment. Das Aufeinandertreffen von Urbanismus und Identität ist die größte kreative Herausforderung und der größte Konflikt. Nach der Archstoyanie wird der Aufbau von Lösungen für diesen Konflikt zum Leitmotiv des gesamten Territoriums. Das "Pflanzen" von Kunstwerken auf dem Boden ermöglicht es Ihnen, das Importierte und das Lokale zu kombinieren, urban und unverwechselbar, unabhängig und anarchisch.
- Malewitsch war mit der Definition von Kunst nicht zufrieden, sein ganzes Leben lang suchte er nach einer Antwort. Und jede seiner Antworten war nicht endgültig. In unserem Fall erscheint Kunst am Rande zweier Pole. Die formale Aufgabe ist die Gestaltung des Kunstparks. Das Anbieten von Künstlern, vor Ort ein Kunstobjekt zu erstellen, ist eine Möglichkeit für sie, ihre eigene Form zu finden, die ihre eigenen Werte widerspiegelt. Der zweite Pol ist das Fehlen eines vertrauten urbanisierten Kontextes, in dem andere Konnotationen gefunden werden. Der Wechsel zwischen den Kontexten führt meiner Meinung nach zu außergewöhnlichen, freien Handlungen, die den Status des Territoriums als "künstlerischer Freeman" bewahren.
Was denkst du selbst über die Avantgarde und Tradition - sind sie Partner oder Antagonisten?
- Oft wird die Avantgarde zur Tradition, aber die Tradition kann nicht zur Avantgarde werden, so dass sich der Antagonismus als einseitig herausstellt.
Dies ist eine gute Frage, in der es einen versteckten Widerspruch gibt, der sehr im Einklang mit den Zielen dieses Festivals steht. Mit einer Vielzahl von Werkzeugen haben wir uns in diesem Jahr vorgenommen, die zeitlichen Parameter der Architektur aufzuzeigen. Infolgedessen sind einige ungewöhnliche Stücke erschienen. In Mac Formaneks Projekt Nikola-Lenivets Time ist Zeit zu einer einfachen Struktur geworden. Die persönliche spirituelle Praxis von Sashiko Abe nahm in der Aufführung "Scissors and Paper" eine sichtbare dynamische Form an. der Raum eines kleinen Schuppens verwandelte sich in der Arbeit von Alexander Vaisman "The Font" in Unendlichkeit; Mythen und Legenden von Nikola-Lenivets wurden in unserem Projekt "Der Garten des Wissens" zu soliden Artefakten, und im Objekt "Lazy Ziggurat" der Projektgruppe "Field-Design" spiegelte das Spiel mit den Grundlagen der russischen Holzarchitektur das wider Variabilität der Vorstellungen über Werte in der Holzarchitektur, die seit langem in Russland bekannt ist.
Sie zeigen das Projekt Garden of Knowledge in Zodchestvo getrennt vom Rest von Archstoyanie. Warum?
- Der Punkt ist, dass der Garten des Wissens eine andere Art von Projekt ist. Dieses Projekt hat ein anderes Publikum - Kinder - und wird auf dem Festival im Kinderbereich vorgestellt.
Im Gegensatz zu Festivalprojekten, bei denen der Künstler weiß, dass seine künstlerische Praxis auf dem Festival vorgestellt wird, wurde die Arbeit an diesem Projekt als ein Prozess entwickelt, bei dem Kinder unterrichtet werden, die im Sommer in Nikola-Lenivets bleiben. Dies ist ein Bildungsprojekt, bei dem das erworbene Wissen in Form von Installationen und Kunstobjekten präsentiert wurde, die in einer einzigen Struktur eingeschlossen sind. Der Wissensgarten ist eine Möglichkeit, Wissen, Fähigkeiten und Erfahrungen durch Installationen und Objekte zu zeigen.
Auf dem Weg durch den Garten des Wissens findet der Besucher vier Räume, in denen jeder seine eigenen Informationen, sein eigenes Spezialwissen sammelt und präsentiert.
Der erste Raum ist der Raum der Mythen und Legenden von Nikola-Lenivets. Das zweite ist ein Fragment einer natürlichen Landschaft, das an die Schönheit und Kraft der umgebenden Natur erinnert. Der dritte ökologische Raum wurde aus Materialien geschaffen, die bei der Pflege des Parks gesammelt wurden: Äste, totes Holz, Sägemehl. Die Ausstellung besteht aus Drucken gefährdeter Pflanzen der Region Kaluga. Der vierte Raum ist der Raum der Zukunft. Hier sind die Wünsche von Nikola-Lenivets und Gedanken darüber, wie dieser Ort sein sollte. Die Ergebnisse des Bildungsprojekts wurden vielleicht zum ersten Mal als autarkes Landschaftsobjekt präsentiert.
