Dies ist nicht die erste Ausstellung, die zeitlich mit einem runden Datum zusammenfällt: Im August wurde im Art Play Center eine gemeinsame Ausstellung präsentiert.
Installation von Yuri Avvakumov und Totan Kuzembaev mit dem Titel "Gravity". Und wenn dann der Weg des Architekten von der kasachischen Steppe zu den Villen in Pirogovo und zu den Ausstellungen in Venedig sehr allegorisch gezeigt wurde, haben wir jetzt das meiste vor uns, das keine Retrospektive ist. Kuzembaev selbst nennt diese Ausstellung einen „Wiederwahlbericht“- wie immer scherzt er, und nachdem Sie die Ausstellung selbst kennengelernt haben, verstehen Sie, dass er einfach nichts anderes kann und will.
Die Suite im Museum of Architecture ist ein idealer Rahmen für Rückblicke. Die folgenden Hallen sind fertige Etappen einer langen Reise, die jeder der Helden des Tages nur mit den entsprechenden Werken illustrieren muss. Und Kuzembaev beachtet formell das traditionelle chronologische Prinzip: Zuerst zeigt die Ausstellung Skizzen, darunter sehr alte, dann frühe Installationen und dann Möbelstücke, Gebäude und Grafiken. Es gibt hier jedoch keine üblichen Attribute der Jubiläumsausstellung - keine Begleittexte, keine Biographie der Hauptfigur, keinen Hinweis auf das Jahr der Entstehung dieses oder jenes Werks. Fotos von zahlreichen Gebäuden (in zwei Hallen) - und diese sind so klein und kurz signiert, dass man sich leichter merken kann, wie sie heißen und wo sie sich befinden, als sich zu bücken und die winzigen Schilder anzusehen. Man sollte den Architekten jedoch kaum verdächtigen, absichtlich Unannehmlichkeiten zu schaffen: Er hat einfach keine Zeit, Formalitäten und langweilige Konventionen einzuhalten, so dass eine solche etwas ungepflegte Darstellung eine natürliche Folge von Kuzembaevs kreativer Methode ist.
Kuzembaev erschafft immer und aus allem, bewusst und dazwischen, alles, was er berührt. Brotkrumen, abgelaufenes Getreide, Seiten und Buchrücken alter Bücher und Zeitschriften, Holzspäne, Seile, Steine, Sand, Mineralwolle - die Liste der Materialien, die auf die eine oder andere Weise auf der Ausstellung erscheinen, kann nahezu unbegrenzt fortgesetzt werden. Am charakteristischsten in diesem Sinne sind riesige Leinwände in Holzrahmen, die der Architekt in Zellen aufteilt und mit Substanzen und Objekten verschiedener Farben und Texturen füllt, um fantastisch facettenreiche Oberflächen zu erhalten.
Sie haben weder einen Namen noch einen klaren alltäglichen Gebrauch - in der Datscha von Kusembaew selbst dienen sie als Innendekoration (und um die gesamten "Bilder" ins Architekturmuseum zu bringen, mussten wir ein ganzes Team von einladen Mover, die sie nur durch das Fenster herausziehen konnten), aber anfangs war es nur eine Laborarbeit, das Ergebnis einer unermüdlichen Suche nach neuen Ausdruckskombinationen und "funktionierenden" Kontrasten. Es besteht kein Zweifel, dass diese Experimente nicht spurlos bestanden haben: Es gibt einen offensichtlichen Zusammenhang zwischen Installationen aus Hackschnitzeln und Realisierungen im selben Pirogovo, und es ist eine Sache, danach zu suchen, indem man von Halle zu Halle und geht Vergleich der durch Jahrzehnte getrennten Werke der Hauptfreuden der Ausstellung. Gitterkokon der Treppe in
das Veer-Haus, der wellige Holzkamin in Makalun, das schuppige Dach des Skat - alle sind aus sorgfältig ausgewählten Holzstücken entstanden, die Totan manchmal zu einer biegsamen Wolle glättet oder sie wie Igelnadeln sträuben lässt.
Es gibt auch einen Holzteppich aus Hunderten winziger Balken in verschiedenen Formen - im Tonfall verschmilzt er fast mit dem Museumsparkett und verleiht diesem einen unerwarteten 3D-Effekt, der die Besucher plötzlich dazu bringt, ihre Flugbahn zu ändern. Auf der Ausstellung gibt es jedoch mehr als genug solche lustigen "Tricks": Was ist sogar eine Installation in Form einer endlosen Spirale, die sich bei näherer Betrachtung als nur ein eng verdrillter Kabelkanal herausstellt. Oder zum Beispiel ein riesiger Glasrahmen, wie mit geschmolzenem Gold gefüllt, bei dem der Rahmen eine auf der Baustelle verworfene Glaseinheit ist und das Edelmetall gewöhnliche Mineralwolle „darstellt“. "Und ich nehme alles auf", bestätigt Kuzembaev ruhig. - Warum wird es herumrollen, die Natur verschmutzen? " Zwar beklagt er sich sofort darüber, dass es nicht viele Bewunderer dieser Art umweltfreundlicher Kunst gibt: "Ich biete diese Bilder ständig Kunden an, aber fast alle lehnen ab."
In der Totan-Retrospektive ist das Wichtigste, dass Installationen - unerwartet, lustig und gewagt - einer soliden Auswahl abgeschlossener Objekte nicht nur vorausgehen, sondern sie auch fortsetzen. Obwohl Kuzembaev ein sehr berühmter und gefragter Architekt geworden war, hörte er nicht auf zu zeichnen, zu scherzen und mit Macht und Kraft zu experimentieren. Er webt Folie mit Grafiken in seine Blätter, in das „flüssige Gold“der Glaswolle kann er leicht eine Herde getrockneter Rotaugen bringen, und um Möbel herzustellen, verwendet er nicht nur Holz und Kunststoff, sondern auch gepresstes Papier. Das einzige, was nicht in seinen Werken ist, ist Ernst und Pathos. Und es scheint, dass dies letztendlich Kuzembaev zu einem völlig einzigartigen Architekten macht.
