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Juri Gennadjewitsch, erzählen Sie uns, wie sich Ihr Workshop in den Jahren nach der Krise verändert hat
Yuri Vissarionov:
- Vor der Krise haben wir, wie die meisten russischen Architekturbüros, das Schwungrad einer riesigen Baumaschine aufgedreht, die jenseits aller Ideen erfunden und globale Projekte für Hunderttausende von Quadratmetern entwickelt hat. Heutzutage ist es üblich, dieser Zeit skeptisch gegenüberzustehen, der Name "Ära der Seifenblasen" hat sich daran gehalten. Aber glücklich ist der Architekt, der in dieser Zeit gearbeitet hat. Ein Architekt ist ein Botschafter der Zukunft, eine Person, die immer davon träumt, einen idealen Lebensraum zu schaffen, futurologische Prognosen zu erstellen und tatsächlich ein Szenario für die Entwicklung einer Stadt und eines Landes zu entwickeln. Es gibt natürlich eine andere Art von Designern, die in der Vergangenheit leben und ihre Fähigkeit verbessern, mit klassischen Formen und Kanonen zu arbeiten. Die "richtigsten" Architekten sind meiner Meinung nach diejenigen, deren Arbeit mit ihrer Zeit übereinstimmt. Ein paar Mal und ich habe es geschafft. Eines der auffälligsten Beispiele hierfür ist die Ära der Seifenblasen. Als Künstler von Natur aus habe ich immer an die Zukunft gedacht, also freute ich mich diesmal für mich. Die Ära der Seifenblasen, auch wenn nicht alle Ideen verwirklicht werden konnten, sondern ein Blick in die Zukunft gewährt wurde.
Architektur ist nach meinem Verständnis keine Wissenschaft oder gar Kunst, sondern eine Philosophie, eine Denkweise. Daher lebte unsere Werkstatt die ganze Zeit über ein gemeinsames architektonisches Leben. Bis 2008 waren mutige Ideen und ein enormer Entwicklungsspielraum erforderlich. Heute, wenn die Zeit der allgemeinen Stille gekommen ist und wir auch mit allen schweigen wollen. Ich halte es für sehr ruhig, selbstverständlich. Das Plus ist, dass heute alle Projekte laufen, niemand bestellt sie einfach so. Es bleibt jedoch immer die Frage, wie dies umgesetzt wird.
Warum haben Sie sich als Künstler entschieden, Architekt zu werden?
- Mein ganzes Leben lang habe ich davon geträumt, Künstler zu sein, und wollte sogar Stroganovka betreten. Ein wunderbarer Künstler aus St. Petersburg bereitete mich auf die Aufnahme vor. Als ich jedoch zur Stroganov-Schule kam, hielten sie meine Technik für zu hart und rieten mir, Architektur als meinen Hauptberuf zu wählen. Am Moskauer Architekturinstitut sagten sie mir, dass meine Zeichnungen im Gegenteil sehr weich und überhaupt nicht für ein Architekturstudium geeignet sind. Infolgedessen ging ich völlig spontan nach Nischni Nowgorod, wo ich sofort an einer Architekturuniversität eingeschrieben war. Dort hatte ich ausgezeichnete Lehrer - hauptsächlich vom Moskauer Architekturinstitut. Nischni Nowgorod war schon immer eine freidenkende Stadt, anarchisch, farbenfroh und sehr postmodern. All dies hat mein Weltbild stark beeinflusst.
Vor einigen Jahren waren Sie sehr an einer Richtung in der Architektur wie dem Biomorphismus interessiert. Haben sich Ihre Stilvorlieben geändert?
- Die Welt bringt ständig neue Trends in Kunst und Architektur hervor. Allein das 20. Jahrhundert erinnert an viele Stile - stalinistisches Art Deco, Funktionalismus, Konstruktivismus, Pop Art, Corbusianische und dann postkorbusische Moderne. Sehr schnell hat unser Land die Entwicklungsphase der Postmoderne überschritten, obwohl angenommen wird, dass im Laufe der Jahre eine sehr große kulturelle Schicht entstanden ist. Der höchste Grad an Manifestation des Minimalismus in allen Arten von Kunst konnte unsere Arbeit nur beeinflussen, obwohl wir uns lange dagegen gewehrt haben. Zu Beginn des Minimalismus war es uns aufgrund seines exzessiven Formalismus nicht nahe, als die Hauptsache Form, teure Materialien und scharfe, auffällige Lösungen waren. Allmählich verblasste der Minimalismus ganz andere Merkmale - leise, vereinfacht, gefühlvoll - und ich persönlich fiel unter seinen Charme. Ich mag Minimalismus, nah an Symbolik, vergeistigt, voller Inhalt.
Mein ganzes Leben lang hat mich die Arbeit der Architekten der 1970er Jahre sehr angezogen - Metabolisten, die wahrscheinlich am besten verstanden haben, was Architektur ist. Ihr Hauptprinzip ist es, für heute zu leben, ohne über die Zukunft nachzudenken. Was das Hobby für Biomorphismus betrifft, so haben wir uns allmählich davon entfernt und es geschafft, im Laufe der Jahre des Hobby eine gute Basis für interessante Projekte zu entwickeln. Danach gab es eine glänzende Zeit der Arbeit mit Farblösungen, eine Leidenschaft für niederländische Architektur und vieles mehr. Zu einer Zeit wurde Le Corbusier vorgeworfen, so viel Zeit und Mühe für die Schaffung von Modulor aufgewendet zu haben, dass er sich am Ende von ihm abwandte - er langweilte sich. Es scheint mir, dass ein echter Künstler in eine Richtung verkrampft ist. Natürlich wählen viele Architekten ihren eigenen Stil und verbessern ihre Fähigkeiten in einer Sache ihr ganzes Leben lang, um Perfektion zu erreichen. Ich gehöre zu einer anderen Kategorie von Menschen, die von einer Vielzahl von Ideen mitgerissen werden und sich in einer Vielzahl von Genres versuchen.
Aber es gibt eine Meinung, dass jedes Architekturbüro seinen eigenen erkennbaren Stil und seine eigene kreative Methode haben sollte
- Ich stimme dem zu. Darüber hinaus bin ich mir sicher, dass unsere Werkstatt es auch hat. Es ist nur so, dass meine Vorstellung von der kreativen Methode ein wenig anders ist als die allgemein akzeptierte. Ich wiederhole, dass ein Architekt nicht nur ein Künstler, sondern auch ein Philosoph sein muss. Sie können nichts Wertvolles schaffen, ohne nachzudenken. Wir streben immer nach der Aussagekraft von Entscheidungen, die auf einem bestimmten philosophischen Paradigma beruhen. Gleichzeitig ist es wichtig, mit Leichtigkeit zu arbeiten, Ihren Beruf und die Menschen, für die Sie entwerfen, zu lieben. Schwierigkeiten bei jeder Manifestation - sei es im Zusammenhang mit dem eigenen Beruf oder der Komplexität von Form und Lösung - wirken sich ausnahmslos auf die Kunst aus. Es spielt keine Rolle, auf welche Weise die Arbeit geschaffen wird - aus Blechdosen mit dem Wagemut eines modernen Installateurs oder auf altmodische Weise mit Ölfarben. Es ist nicht der Stil, der wichtig ist, die Aura der Arbeit, ihre positive Energie ist wichtig. Wenn ein Architekt sein ganzes Leben lang von Architektur gequält wurde, wird dies den Menschen keine Freude bereiten. Dies ist unsere Methode - nicht oberflächlich, ausgedrückt in der Einhaltung einer bestimmten Richtung, sondern intern.
Mein Lieblingskünstler ist Wassily Kandinsky. Indem er etwas Einfaches erschuf, öffnete er den ganzen Kosmos für den Menschen. Es ist unmöglich zu erklären, warum seine Bilder uns so schön erscheinen, aber wir fühlen es. In gewissem Maße befassen sich alle meine Arbeiten auch mit dem Thema Raum. In einem Projekt können Sie eine fliegende Untertasse identifizieren, in einem anderen eine Rakete. Mein Vater war Pilot und ich bin zu einer Zeit aufgewachsen, als der Haupttraum aller Jungen darin bestand, Astronauten zu werden. Daher werden in jedem meiner Werke Höhenflüge und Freiheit gelesen - sogar im Spaltenraster, sogar in Plänen.
Wie ist die Arbeit in Ihrem Workshop organisiert? Haben junge Architekten die Möglichkeit, sich auszudrücken, sich selbst zu verwirklichen? Oder gehört das letzte Wort immer dir?
- Vor einigen Jahren sprach ich mit einem jungen Journalisten, der vorschlug, dass die Vielfalt unserer Arbeit genau auf die Tatsache zurückzuführen ist, dass Projekte von jungen Mitarbeitern durchgeführt werden, und ich habe nur meine Unterschrift auf die fertige Arbeit gesetzt. Aber der Leiter einer Werkstatt ist wie ein Dirigent. Selbst das beste Orchester wird für einen schlechten Dirigenten nicht klingen. Wir fördern die Kreativität unserer Mitarbeiter auf jede erdenkliche Weise und geben ihnen die Freiheit zu improvisieren. Ich schätze die Leichtigkeit der Improvisation. Gleichzeitig sollte in der Architektur wie im Theater jede Improvisation im Rahmen der allgemeinen Richtung bleiben. Man muss verstehen, dass dies auf jeden Fall eine kollektive Schöpfung ist. Jedes unserer Produkte ist das Ergebnis der Bemühungen vieler Menschen.
Es gab eine Zeit, in der mehr als hundert Menschen hier arbeiteten, dies war eine Seifenblasenfabrik. Heute möchte ich das Format des Workshops nicht vergrößern. Alle Arten von Menschen arbeiten in meinem Team. Jemand muss geführt werden, und es gibt Menschen, die fast „perfekt hören“. Letztere sind schwieriger zu bearbeiten, hier ist es wichtig, dass ihre Ansichten genau mit Ihren eigenen übereinstimmen. Es muss Harmonie geben, aber programmierbar und steuerbar.
Seit vielen Jahren arbeite ich mit meinem Freund und Kollegen Konstantin Savkin zusammen. Wir haben es geschafft, ein wunderbares Tandem zu schaffen, in dem Konstantin ein Denker ist, und ich bin ein Künstler, der von Emotionen und Gefühlen geleitet wird.
Wie ist es für einen Künstler, Manager einer großen Architekturorganisation zu sein?
- Management ist die schwierigste Kunst, es ist eine große Verantwortung. Ich muss den Entwickler fühlen, wissen, was er jetzt trägt, und mir und meiner Designphilosophie treu bleiben. Manchmal muss man am Rande der Konformität arbeiten. Die Schwierigkeit besteht darin, dass Sie mit dem Geld anderer Leute arbeiten. Am schwierigsten ist es, mit Regierungsbehörden zusammenzuarbeiten. Es wird manchmal unmöglich, Ihre Idee zu verteidigen. Während der Zusammenarbeit mit der Zentralbank wurden wir beispielsweise mit der Tatsache konfrontiert, dass der Kunde der jugoslawischen Firma erlaubte, unsere ursprüngliche Idee zu verzerren. Dies ist eine Pension in Sotschi, einer olympischen Einrichtung. Wir haben ihm bewusst einen Sotschi-Charakter mit südländischem Flair verliehen, der auf dem stalinistischen Stil basiert. Tatsächlich wurde bisher nichts besser gebaut als Stalins Pensionen in Sotschi. Aber das Projekt wurde überarbeitet - die Ironie verschwand, die bildliche Komponente änderte sich.
Wie oft stoßen Sie in Ihrer Praxis auf solche Missverständnisse des Kunden?
- Leider sehr oft. Viele unserer Projekte waren im Umsetzungsprozess verzerrt - irgendwo in größerem, irgendwo in geringerem Maße. In Veliky Novgorod wurde gemäß unserem Projekt ein interessantes Ausstellungs- und Handelszentrum errichtet. Es war zwar etwas "billiger" im Kampf um Materialeinsparungen.
In Archangelsk stehen wir kurz vor dem Abschluss eines Transportterminals.
Es ist zu hoffen, dass die Umsetzung dieses für die Stadt wichtigen Komplexes besser wird. Dies ist eine Kammerarbeit, die mir sehr nahe steht.
Aber hatten Sie Projekte, die Sie von Anfang bis Ende ohne größere Änderungen durchgeführt haben?
- Das Projekt, mit dem ich hundertprozentig zufrieden bin, ist ein kleines Haus in der Türkei, das für einen Privatkunden gebaut wurde. Ein Kunde kommt immer noch zu uns und bedankt sich für ihn. Ich liebe dieses biomorphe Zuhause, das seinesgleichen sucht. Ich denke, wenn ich viele solcher Kunden hätte, würde ich mein ganzes Leben solchen Projekten widmen. Natürlich habe ich viel gebaut. Alle meine Werke sind meine Kinder, aber es gibt nur ein geliebtes Kind, egal wie beängstigend es klingt. Heute betrachte ich dieses Haus als Symbol unserer Werkstatt.
Auf dem Territorium Russlands gibt es keine derartigen Einrichtungen?
- Noch nicht. Aber ich hoffe sie werden. Mit dem Bau eines Busbahnhofskomplexes in Archangelsk sind noch große Hoffnungen verbunden.
Welche anderen interessanten Projekte befinden sich heute auf dem Workshop-Desktop?
- Wir beschäftigen uns hauptsächlich mit Wohnen. Es gibt große Wohnimmobilien in St. Petersburg und der Region Moskau. Wir arbeiten auch weiterhin aktiv in Sotschi. Die Geographie unserer Projekte ist sehr breit - von Nord nach Süd des Landes. Leider arbeiten wir derzeit kaum in Moskau. Das Wettbewerbssystem verdrängt nach und nach viele Architekturbüros aus Moskau. Wenn wir die Möglichkeit haben, an Wettbewerben teilzunehmen, werden wir dies natürlich gerne tun. Bisher entwickelt sich die Situation jedoch so, dass man außerhalb der Hauptstadt arbeiten muss.
Sie sagten, dass Sie viel wohnen. Ist das jetzt eine Priorität für Sie? Oder gibt es andere?
- Wohnen ist eine Selbstverständlichkeit der Realität. Mein zentrales Thema sind Freizeiteinrichtungen. Jetzt entwickeln wir ein Projekt für eine Sportschule in der Region Sotschi. Aber wirklich, ich habe immer davon geträumt, ein Museum zu entwerfen und eine Art symbolisches Gebäude zu schaffen.
Vor kurzem haben wir uns mit dem Design von Umweltobjekten beschäftigt. Heute ist die Frage, wie man lebt, sehr akut. Die Lebensweise beschränkt sich nicht nur auf den Bau eines Hauses, hier müssen die Probleme der menschlichen Existenz in der Umwelt, in der Stadt, in der Gesellschaft gelöst werden. Diese Richtung wurde von niemandem besonders untersucht. Es wäre interessant für mich, zu versuchen, unsere baufälligen Nachbarschaften und Städte im ganzen Land wiederzubeleben. Russland ist ein riesiges Land, das einer allgegenwärtigen Entwicklung bedarf. Ich möchte mich auch in der Landschafts- und Parkrichtung versuchen oder das Thema der Kinder studieren, abgesehen vom architektonischen Denken. Und natürlich in Moskau arbeiten. Es ist schwierig und ängstlich, in dieser Stadt zu arbeiten. Aber du musst dich nicht in Moskau lieben, sondern Moskau in dir.
Ihr Workshop wurde schon immer bei verschiedenen renommierten Architekturpreisen und Wettbewerben präsentiert. Erzählen Sie uns von letzterem
- Ja, wir nehmen an Wettbewerben und Ausstellungen teil. Kürzlich wurde unsere Arbeit mit einem Preisträger-Diplom des Archnova-Wettbewerbs ausgezeichnet. Unser Sotschi-Projekt gewann Silber auf der Interrakh-Triennale in Sofia. Wir werden oft in die engere Wahl gezogen, einmal wurden wir die Besten beim Zodchestvo-Festival, erhielten den zweiten nationalen Entwicklerpreis und besiegten eine Reihe ernsthafter ausländischer Rivalen.
