In diesem Jahr findet zum neunten Mal das internationale Festival der Landschaftsobjekte Archstoyanie statt. In den Pressematerialien ist die Liste der Partner und Förderer des Festivals beeindruckend, von der gemeinnützigen Organisation Archpolis, der Verwaltung der Region Kaluga, dem Ugra-Nationalpark bis zu den Botschaften verschiedener Länder, Architektur- und Designbüros. Interessant: Je beeindruckender die Organisationsplattform des Festivals, seine Infrastruktur, desto kurzlebiger und gespenstischer der ideologische und konzeptionelle Inhalt.
Der Name der neuen Archstoyanie, die vom Kurator Anton Kochurkin erfunden wurde, lautet „Hier und Jetzt“. Das Hauptthema ist das Studium der zeitlichen Parameter von Kunst und Architektur. Es wurde vom Kurator des internationalen Archstoyanie-Programms, dem renommierten Regisseur und Produzenten Richard Castelli, formuliert. Er macht auf die Bedeutung des Vorhandenseins der zeitlichen Komponente in der Wahrnehmung von Architektur und auf die Abhängigkeit des Bildverständnisses von bestimmten historischen Bedingungen aufmerksam.
Genau genommen ist die Zeit einer der Hauptgegner des Phänomens Architektur. Architektur schafft ein Bild der Ewigkeit, das nicht der zerstörerischen Bewegung der Zeit unterliegt. Die Zeit untergräbt dieses Bild und verwandelt prächtige Paläste in Ruinen. Gavriil Derzhavin, ein genialer Akrostichon, The River of Times, schrieb darüber. Die Melancholie der Ruinen beim Festival junger Objekte junger Architekten passt irgendwie nicht. Deshalb versuchten sie, die Zeit als eine Art räumlich-plastische Metapher zu materialisieren, die nicht mit der Architektur in Konflikt gerät, sondern ihr eine neue Dimension verleiht.
Direkt am Eingang zum Versailler Park vor der Rotunde von Alexander Brodsky sieht der Besucher ein Modell einer elektronischen Uhr des Deutschen Mark Formanek aus Holzlatten. Von Freitag um 18 Uhr bis Sonntag um 14 Uhr konnte beobachtet werden, wie die Arbeiter die Leitern an die Zahlen anpassten, die Lamellen entfernten und neu anordneten und die genaue Zeit für jede Minute festlegten. Der Patriarch und Inspirator der ursprünglichen Idee von Archstoyanie Nikolai Polissky würdigt ähnliche logisch kunshtuk. Er liebt auch Geräte, die per Definition Hightech sind und mit hochentwickelter Elektronik (wie dem Andron Collider) gefüllt sind, um handgefertigt aus gefällten Ästen, Baumstämmen und Zweigen zu verkörpern. Trotzdem gibt es Unterschiede zum Deutschen. Polissky schafft auf handwerkliche Weise die perfekten Formen, die an der Ewigkeit teilnehmen. Formanek macht das Gegenteil: Er präsentiert die Ewigkeit als eine totale Vergänglichkeit, in der sich Logik als praktisch gleichbedeutend mit Tautologie und sogar Absurdität herausstellt. Zerbrechliche dünne Lamellen organisieren kein solches visuelles Bild, das mit einer platonischen Reflexion des ewigen Lichts von Wahrheit und Schönheit verbunden sein könnte.
Denkmäler der Vergänglichkeit sind zu einer Art Antithese zu dem geworden, was Nikolai Polissky und sein Artel in Nikola-Lenivets beschäftigt. Jedes Jahr nimmt die Dichte der plastischen Themen bei Archstoyanie ab und weicht einer flexiblen intellektuellen Ausbildung. In dem Haus "Remote Office", das von früheren Festivals verlassen wurde, sitzt der japanische Künstler Sashiko Abe, die Kaiserin des gegenwärtigen Königreichs der Vergänglichkeit, in beeindruckender Stille zwischen den Wolken der Papierspäne. Auf der Liverpool Biennale 2010 gehörte Sashiko Abe zu den Top-Ausstellern. In den Händen der Künstlerin gibt es nur Scheren und Papier, die sie schneidet und in wunderlich lockige Späne verwandelt. Weiße Späne flechten den gesamten Raum des Holzhauses. Dieser meditative Akt fasziniert natürlich durch seine gespenstisch ruhige Schönheit und jene gewebten Gedankenformen, die sich wie Wolken im Raum-Zeit-Kontinuum bewegen. Sie lassen Sie auf subtile und zärtliche Weise fragile Zeitfiguren erleben.
Der Wunsch, die schwer fassbaren Wolken der Zeit einzufangen, bestimmte das unterhaltsame gastronomische Projekt "Cloud Kitchen" von Jean-Luc Brisson. Der Erbe der französischen Gastronomie-Juweliere, Monsieur Brisson, mischte die kulinarischen Rezepte von Nikola-Lenivets mit französischen kulinarischen Fantasien. Es war notwendig, "Wolken" mit Handschuhen zu probieren und Brot in etwas Rosa und Weißes zu tauchen.
Das Thema des Verschwindens ist auch mit dem Bild des Verschwindens der Zeit verbunden. Alexander Alef Vaisman schlug vor, das architektonische und optische Objekt "Font" zu besuchen, in dem Korridore mit endlosen Spiegelreflexionen gebaut sind und der Besucher seine eigene Figur nicht sieht. Im Labyrinth "Garten des Wissens" von Anton Kochurkin werden Artefakte der Zeit gesammelt: Zeugnisse der Archäologie und Volkskultur des Landes Nikola-Lenivets.
Natürlich wird die Zeit durch Geräusche erfasst. In einem der Hits vergangener Festivals arrangierten der Bogen von Boris Bernasconi, Sergey Komarov und Vladislav Dobrovolsky (Cyland-Gruppe) ein Kabinett mit Resonanzkörpern. In den zwölf Zellzellen der inneren Kammer des Bogens ist eine Klangbibliothek gespeichert. Ziehen Sie die Schublade heraus - Sie hören ein Opus, das nach den Prinzipien der Sonorik oder Aleatorik erstellt wurde.
Im Allgemeinen ist Klangkunst, die Architektur mit zeitgenössischer Kunst, mit intertextuellen Arten von Kreativität und mit Zeit in Einklang bringt, seit langem ein gern gesehener Gast von Archstoyanie. Wir erinnern uns an das Meisterwerk dieses Trends, das der Komponist und Musiker Dmitry Vlasik und seine Kameraden errichtet haben, eine Klangkathedrale mit Glocken auf dem Hauptplatz von Versailles, in deren Mitte Brodskys Rotunde steht. Petr Aidu und andere wundervolle Experimentatoren mit Sound spielten ebenfalls Musik in Archstoyanie. Nun ist die Cyland-Gruppe Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich, eingetroffen. Kasich und Warja haben sich mit Klang auf einem neuen, gerade hergestellten großen Bogenobjekt niedergelassen - dem faulen Zikkurat-Belvedere. Es wurde von der Pole-Design-Designgruppe unter der Leitung von Vladimir Kuzmin und Nikolai Kaloshin durchgeführt. Der Turm ist nichts weiter als ein mehrstufiges Blockhaus, das entlang des Außenumfangs von Treppen umgeben ist. Es wird nach dem modularen Prinzip der "Würfel" -Ständer erstellt. Und im Idealfall ist es genau der Ort, an dem Architektur verschiedene räumlich-zeitliche Künste empfängt. Die in der Komposition "Atonal Architectonics - Ziggurat" erbaute klangkünstlerische mehrstufige Architektur von Sergei Kasich sowie der experimentelle Gesang von Vary Pavlova (Lisokot) tragen wesentlich zur Dekoration der Wahrnehmung des neuen Bogenobjekts bei.
Insgesamt bestätigte das neue Festival eine gewisse binäre Logik der Ereignisse in Nikola-Lenivets. Die Objekte von Nikolai Polissky und seinem Artel, die in verschiedenen interdisziplinären Bereichen keine Resonanz erfordern, sind in ihrem ästhetischen Wert autark, stehen im Dialog mit den Prinzipien des neuen Projektdenkens junger Menschen, für die es wichtig ist Meistern Sie neue Dimensionen kreativer Kommunikation und entwickeln Sie die Prinzipien des spezifischen Genre-Polyphonismus. Die Grenze dieses Dialogs folgt genau dem Autobahnband.
