Die Architekturwerkstatt von Sergey Estrin (AMSE) ist zwölf Jahre alt: Es ist noch nicht an der Zeit, die Ergebnisse zusammenzufassen, aber Sie können über das Erreichte sprechen, die Ergebnisse analysieren und versuchen, die Zukunft vorherzusagen. Wir haben Sergey Estrin und seinem Partner, Mitbegründer des Büros Konstantin Levin, mehrere Fragen gestellt.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Zwölf Jahre Arbeit in der Werkstatt reichen aus, um Ihre Geschichte in Phasen zu unterteilen. Welche Phase hast du jetzt?
Sergey Estrin:
- Die erste Phase war die Zeit der Arbeit mit scharf reichen Kunden, von denen jeder sich hell zeigen, seinen Erfolg demonstrieren wollte, unbegrenzte Möglichkeiten für Geld und Fantasie. Und wir haben uns dem Prozess mit Vergnügen angeschlossen. Aus professioneller Sicht ist es unglaublich interessant und kreativ unbegrenzte Zeit.
Dann kam die Zeit der Arbeit mit Firmenkunden und internationalen Kunden - die Phase professioneller organisierter Arbeit: stabile Aufträge und stabile Einnahmen aus ihnen. Der Workshop hat eigene Köpfe und Projektmanager aufgestellt. Ihre Marktkenntnisse, Hersteller von Baustoffen, Bauunternehmer und Zulieferer ermöglichen es ihnen heute, nahezu jede Aufgabe zu übernehmen und jede Frist einzuhalten. Ein eindrucksvolles Beispiel hierfür ist die Arbeit der Unternehmensgruppe Russian Railways: 22.000 m2 - von einem Entwurfsentwurf, der fast 70 Visualisierungen enthielt, - zu einer "Arbeit", die das Engineering umfasst. Alles in fünf Wochen.
Jetzt wollen wir weitermachen: Wir arbeiten nicht nur weiterhin in Innenräumen, sondern auch aktiver in Volumen, wobei der Vektor auf die Bildsprache und Emotionalität unserer Projekte ausgerichtet bleibt. Und diese Bewegung trägt Früchte: Ein Wohnkomplex in Novorossiysk, der bereits in London mit dem Preis für die beste Architektur in Russland ausgezeichnet wurde, ist bereit für den Bau; Kürzlich haben wir auch ein Konzept für einen Wohnkomplex in Astana und ein sehr ungewöhnliches Konzept für ein Stadtgebiet in Novorossiysk erstellt. Wir arbeiten an einzelnen Wohngebäuden in der Nähe von Moskau und im Süden Russlands.
Konstantin Levin:
„Seit zwölf Jahren sind wir gewachsen, und der Markt ist professioneller geworden, und der Kunde, der mit ihm gewachsen ist, ist anspruchsvoller geworden. Einerseits wurde es schwierig, den Kunden zu überraschen: Er sah viel, andererseits hatte er keine Angst mehr vor mutigen Entscheidungen, weiß, was er will und vertraut dem Architekten. Und durch Vertrauen erhält er ein Projekt, das ideal auf seine persönlichen Bedürfnisse zugeschnitten ist.
Es gibt immer mehr große Projekte in Ihrem Portfolio: Gebäude, Layouts. Ist dies das Ergebnis eines bewussten Wunsches, die Spezialisierung zu erweitern, oder sind es nur die Umstände, die sich so entwickeln?
S. E.: Es ist ein bewusster Wunsch, das Interesse an der Arbeit in der Werkstatt hoch zu halten. Dies ist es, was uns dazu veranlasst, vorwärts zu gehen. Das war schon immer so: Wir haben Privathäuser, Innenräume, eine Synagoge, ein Forschungszentrum, ein Institut für Augenkrankheiten, ein Interieur eines Privatjets und einen Komplex mit einem Casino entworfen. Und praktisch jedes Projekt weist viele Besonderheiten auf: von der erforderlichen Zertifizierung des Objekts (dies war beim Institut für Augenkrankheiten der Fall) oder der Zertifizierung von Materialien (für ein Flugzeug) bis zur physischen Unmöglichkeit der Implementierung in einem bestimmten Zeitrahmen und für ein bestimmtes Geld (jedes der Penthäuser). Und Sie müssen ständig eine Vielzahl von Faktoren berücksichtigen, beispielsweise die Auswirkungen des Verkaufs von Wohnungen in Astana. Es scheint, dass es nicht direkt mit unserer Arbeit zusammenhängt, aber wir müssen damit rechnen, und es beeinflusst das Designergebnis stark. Aber alle Bedingungen und Einschränkungen sind immer von Vorteil … Im Laufe der Jahre der Arbeit waren wir mehr als einmal davon überzeugt, dass es keine hoffnungslosen Situationen gibt und komplexe Aufgaben zur Entstehung witziger und unerwarteter Lösungen beitragen.
In der Zwischenzeit hat sich die Anzahl der großen Unternehmensinterieurs, für die Ihr Büro bekannt ist, nicht verringert. Wie schaffst du alles?
S. E.: Es gibt mehr von uns. Neue ehrgeizige GAPs sind erwachsen geworden … Und ich hatte nie genug Zeit. Es ist nicht genug, selbst wenn es ein wenig Arbeit gibt und Sie danach suchen, es ist nicht genug, selbst wenn Sie es gefunden haben und es bereits tun müssen.
Sergey, legst du das Hauptthema in jedem Projekt fest? Oder haben Sie bereits Co-Autoren, denen Sie bereits vertrauen, um "eine Melodie zu pfeifen"? Wie "mono" ist deine Werkstatt?
S. E.: Ich beteilige mich an der Entwicklung von Ideen für jedes Projekt. Oft habe ich selbst eine Idee.
K. L.: Wir haben einen Autorenworkshop, und es ist Sergey, der bestimmt, wie das Projekt aussehen wird. Dann verbinde ich mich. Es gibt eine starre, gut etablierte Abfolge der Projektumsetzung: Jede Phase erfordert die Arbeit bestimmter Personen und deren Interaktion. Alle am Entwurfsprozess beteiligten Teilnehmer müssen rechtzeitig in die Arbeit einbezogen werden. Jedes Versehen kann zu finanziellen Verlusten führen. Und wir arbeiten mit großen Investitionen, so dass das Prinzip des freien Vertrauens im Büro nicht existieren kann: Ich arbeite seit sechs Jahren und das ist es, wir glauben Ihnen, tun Sie, was Sie wollen.
S. E.: Trotzdem gebe ich den GAP immer die Möglichkeit, ihren Vorschlag zu machen. Und natürlich geht alles Interessante zur Arbeit.
In welchem Stadium befindet sich jetzt der Bau einer Wohnanlage in Novorossiysk? Haben Sie es geschafft, Materialien und Technologien zu finden, die für die Implementierung geeignet sind?
S. E.: Dies ist eines unserer beliebtesten und interessantesten Projekte der letzten Jahre. Die Prüfung wurde durchgeführt, die Arbeiten sind abgeschlossen. Wir warten auf den Baubeginn. Ich möchte die politische Situation und die Krise nicht erwähnen, aber natürlich können sie das Projekt nur beeinflussen. Wir hoffen nur, dass unser Komplex trotz der Situation gefragt und gebaut wird. Wir alle treten in eine Phase wechselnder Prioritäten ein. Es ist davon auszugehen, dass sich die Menschen zurückziehen und ganz aufhören, Geld auszugeben. Und wir können davon ausgehen, dass die Aufmerksamkeit auf "sich selbst geliebt" verlagert wird und jeder unweigerlich zu der Notwendigkeit kommen wird, Symbole des lokalen Stolzes in Russland zu schaffen …
Sie haben definitiv keine Angst vor komplexen Formen, nehmen Sie mindestens einen Wirbelwind im Atrium am 1. Brestskaya oder ein Aquarium in Form einer Welle in der Wohnung von Herrn Sh.; die augenförmige Rezeption am Johnson & Johnson Institute … Was erreichen Sie, wenn Sie mit Textur und Form experimentieren?
S. E.: Unser Prinzip bei der Arbeit in Innenräumen ist es, ein lebendiges Bild zu finden, ausdrucksstarkes Plastik, skulptural, was auch immer, aber unser eigenes für einen bestimmten Ort und einen bestimmten Kunden - als Geschenk an ihn persönlich. Etwas Persönliches zu bekommen, das seit vielen Jahren beliebt ist, ist heute beim Kunden sehr gefragt. Ein modernes Interieur ist die Schaffung eines emotional reichen Raums. Wir sprechen nicht von Dekoration, wir sprechen von einem architektonischen Interieur oder einem Interieur, das mit architektonischen Mitteln gestaltet wurde. Und wenn wir bei der Erzeugung der Welle eine moderne Form, eine asymmetrische Komposition und moderne Technologien verwendet haben, dann gibt es im Wirbel auf Brestskaya eine klassische Komposition, Säulen mit gotischem Querschnitt und sogar ein sehr traditionelles Material - verstärkter Gips.
Ihr Portfolio enthält auch Beispiele für Projekte im Geiste der klassischen Architektur: 2007 in Schukowka, 2011 in Krasnodar. Später entwickelte sich dieses Thema nicht weiter. Warum?
S. E.: Wir gehen bewusst nicht im Sinne der klassischen Architektur zum Design. Alles, was wir in den Klassikern getan haben, wurde auf Drängen des Kunden getan, den wir nicht ablehnen konnten. Wir möchten moderne Architektur für die Kunden von heute schaffen. Es ist wichtig, ehrlich mit dem Kunden umzugehen. Wir "führen" den Kunden oft, "starten" ihn. Das größte Vergnügen ist es zu arbeiten, wenn der Kunde eine Leidenschaft für das Projekt hat und ungeduldig auf das wartet, was wir ihm zeigen. Dann sieht er etwas Unerwartetes für sich und sagt, dass er nachdenken muss … Und dann kommt er zurück, als ob er tritt über eine Art interne Barriere, bereit für einen neuen Ansatz, springen. Die Fahrt beginnt, was oft zu guten Ergebnissen führt. So war es auch mit Astana und Novorossiysk. Und wenn der Kunde darüber spricht, dass er sich an den klassischen Stil gewöhnt hat (wann ist er im Palast aufgewachsen?) Und wir Architektur für die „Grafik des Kunden“sammeln müssen, glaube ich nicht wirklich daran Herkunft und die Notwendigkeit einer klassischen Umgebung. … Und Architektur für nicht existierende "Adlige" zu entwickeln und "Familiennester und Landgüter" zu schaffen, ist nicht sehr ehrlich und sehr uninteressant …
Obwohl ich auf Reisen bin, interessiere ich mich hauptsächlich für die alte Architektur. Wie viel Kluges und Schönes wurde getan!
Sie entwerfen viel für Novorossiysk: 2007 befindet sich ein Haus in Ihrem Portfolio, dann dieses schwierige Volumen in einem krummlinigen "Gitter", jetzt ein ganzes Gebiet mit niedrigen Quartalen. Warum dort?
S. E.: Alle Projekte kommen von einem Kunden. Wir sind daran interessiert, was er vorhat und plant. Wir sind anscheinend für ihn wegen unserer Erfahrung in der Geschäftsarchitektur und seines kreativen Ansatzes interessant. Genau über diesen Fall haben wir gesprochen: Ein Mensch hat einen Antrieb, er lebt mit diesen Projekten, seine neuen Geschäftsideen entstehen auf der Welle des Designs und der Prozess geht weiter. Hier ist alles zusammen: Geschäftskalkulation, Ehrgeiz, Durst nach neuen Dingen, technisches Interesse und ein philosophischer Ansatz am Ende.
Jetzt ist es sehr beliebt geworden, mit öffentlichen Räumen, Landschaftsgestaltung, Malerfassaden und anderen "architektonischen Mäharbeiten" zu arbeiten. Sie hatten 2011 Erfahrung mit solchen Arbeiten für die Vedis-Gruppe, Sie haben dort einen Blitz auf die Fassade eines Plattenhauses gemalt. Und jetzt scheinen Sie nicht am allgemeinen Hobby für die Landschaftsgestaltung teilzunehmen … Warum?
S. E.: Landschaftsbau ist ein eigenständiges und äußerst interessantes Thema. Zusätzlich zur Arbeit für die Vedis-Gruppe haben wir die Fassaden für Lanit rekonstruiert. Wir haben auch am Fassadenschild für die von der Capital Group errichteten Gebäude gearbeitet. Die Verbesserung übernehmen wir gerne im Rahmen unseres Projektes in Astana. Wir betrachten es jedoch nicht als separaten Arbeitsbereich in unserer Werkstatt.
Was sind Ihre Eindrücke von der Teilnahme am NCCA-Wettbewerb? Planen Sie, diese Praxis fortzusetzen, da die Teilnahme an Wettbewerben ein interessantes, aber kostspieliges Geschäft ist?
S. E.: Sowohl teuer als auch emotional sehr anstrengend. Einen Wettbewerb ohne eine gute, gute Idee zu veranstalten, ist Zeitverschwendung. Die Geburt einer Idee ist meistens ein schmerzhafter Prozess, der Sie für eine Weile aus Ihrem Leben herausreißt. Sie brauchen extreme Konzentration. Und hier herum - regelmäßige Arbeit mit ihren ständigen Fragen und Problemen. Aber wir werden Wettbewerbe machen. Sie müssen nur mit einer Idee zum Wettbewerb gehen. Was unseren Wettbewerb um die NCCA betrifft, bin ich mit dem Ergebnis zufrieden. Er ist ehrlich - dies ist unsere Einstellung speziell zum erklärten Thema der zeitgenössischen russischen Kunst - auf dem Hof eines großen Einkaufszentrums. Sowohl das Bild als auch die daraus resultierende scharfe Umgebung sind meiner Meinung nach erfolgreich.
