Dieses Panorama ist ebenso klar wie einheitlich: Viele Teilnehmer folgten dem offensichtlichen Weg und untersuchten im Detail, wie in ihrer Heimat in den Jahren 1914–2014 die „Absorption der Moderne“stattfand, für die der Kurator der gesamten Biennale Rem Koolhaas das Thema gemacht hatte alle nationalen Pavillons. Darüber hinaus betonten viele in den Erläuterungstexten auch ihre sorgfältige Erfüllung dieser Hausaufgaben und erinnerten noch einmal daran, wer und was sie zu tun hatten und wie sie sich an diese Anordnung hielten. Die Ergebnisse waren nicht eindeutig: Zum einen wurden für die Biennale äußerst interessante Berichte über das letzte Jahrhundert der Architekturentwicklung in den Ländern Europas, Asiens und Amerikas erstellt, über die es nicht so leicht zu finden ist Information.
Andererseits waren wir erneut von dem unvermeidlichen Einsetzen der Globalisierung, der „Verurteilung zur Moderne“, überzeugt (dieses Zitat von Octavio Paz wurde von den Mexikanern in den Titel ihrer Ausstellung aufgenommen). Die gleiche Geschichte wird in Argentinien, Kroatien und im Nahen Osten beobachtet: Vom Eklektizismus zu Beginn des Jahrhunderts über Art Deco und Modernismus, die Mitte des Jahrhunderts die volle Macht erlangten, kommen wir zum 20. Jahrestag der Postmoderne und des 20. Jahrhunderts Architektur "unserer Zeit", typisch und unverwechselbar. Es ist möglich, dass Koolhaas mit einem solchen Effekt der "Parallelität" rechnete, aber nicht jeder Teilnehmer der Biennale versuchte, die charakteristischen lokalen Merkmale dieser "Wanderhandlung" zu zeigen und hervorzuheben, die für ihn von Interesse waren und die er erwarb dieses oder jenes Land. Aus diesem Grund ist der russische Pavillon vor dem Hintergrund vieler „Geschichtsbücher“beim internationalen Publikum sehr beliebt, wo es möglich war, eine völlig nicht-didaktische, relevante und gleichzeitig recht kognitive Form zu finden für die Ausstellung.
Das bereits erwähnte Argentinien erzählt seine Geschichte unter der Überschrift "Ideal / Real", kontrastiert Ideen und deren Umsetzung und liefert Videoillustrationen in Form von Fragmenten aus modernen Filmen jeder Epoche. Gleichzeitig ähnelte die Ausstellung leicht dem argentinischen Pavillon 2012, in dem eine ähnliche chronologische Geschichte vom 200. Jahrestag der Unabhängigkeit des Landes inspiriert wurde.
Im kroatischen Pavillon wird fast dasselbe unter der Überschrift "Geeignete Abstraktion" gezeigt (was bedeutet, dass abstrakte Formen der Moderne sehr gut zur Verkörperung der nationalen Identität geeignet waren). Ein ähnlicher Ansatz wurde vom mexikanischen Pavillon "… zur Moderne verurteilt" demonstriert;; sowohl dort als auch dort wurde die Chronologie mit einem thematischen Ansatz kombiniert, was jedoch die "Historizität" nicht minderte.
Die Ausstellung der Republik Mazedonien war in erster Linie ihrer Hauptstadt Skopje gewidmet, die für ihre ungewöhnlichen Gebäude im Mainstream der Spätmoderne bekannt ist: Nach dem katastrophalen Erdbeben von 1963 wurde die Stadt buchstäblich "von der ganzen Welt" restauriert - unter der Schirmherrschaft der UNO.
Ein spezifischerer und daher merkwürdigerer Ansatz wurde von Kuratoren aus Peru gewählt, die sich nur auf eines der vielen Phänomene des 20. Jahrhunderts konzentrierten. Dies sind neue Wohngebiete am Stadtrand von Lima, die als Alternative zu Slums geschaffen wurden, die von Migranten aus ländlichen Gebieten auf illegal besetztem Land gebaut wurden. Angesichts der anhaltenden Relevanz dieses Themas erwies sich die Ausstellung als informativ und lehrreich, und der bekannte Versuchsbezirk PREVI (seit 1970) nahm dort einen zu Recht zentralen Platz ein, an dessen Gestaltung 13 führende ausländische Architekten beteiligt waren. Unter ihnen waren James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa und eine Gruppe von Metabolisten - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa und Kiyonori Kikutake.
Der Pavillon der VAE erwies sich als nicht weniger interessant. Bei den Emiraten kann man nicht vom "Beginn" der Moderne im Jahr 1914 sprechen, da sie zusammen mit dem Ölboom im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts tatsächlich ins Land kam; Dieser Übergang ist jedoch gerade wegen seiner Schärfe und Nähe zu unseren Tagen interessant. Daher konzentriert sich die Aufmerksamkeit der Kuratoren auf die 1970er und 80er Jahre, als Architekten aus verschiedenen Ländern Abu Dhabi, Dubai und Sharjah praktisch von Grund auf neu schufen und westliche Gebäudetypen an lokale Besonderheiten anpassten. Von dieser Entwicklung ist jetzt nicht mehr viel übrig: Sie wird durch größere und viel weniger interessante Strukturen ersetzt.
Gleichzeitig leben die Architekten dieser Gebäude und die Bewohner der Emirate, die diese Veränderungen beobachtet haben, und ihre Zeugnisse in Form von Videointerviews und Gesprächen sowie Erinnerungen, die im Archiv enthalten sind, Amateurfotos, Postkarten usw. Geschichte der menschlichen Dimension.
Vor diesem Hintergrund wirkt die Ausstellung im österreichischen Pavillon unerwartet lakonisch und symbolisch: "Das Plenum - Orte der Macht". In Anbetracht der Auswirkungen der Gesellschaftsstruktur auf die Architektur - und umgekehrt - wählten die Kuratoren den "politischsten" Gebäudetyp und schufen eine Art "Parlament der Parlamente" - etwa 200 schneeweiße Modelle von Gebäuden von Nationalversammlungen in großem Maßstab von 1: 500, an denselben weißen Wänden befestigt (es gibt auch unsere Staatsduma). Zusammen werden diese Objekte als seltsames Dekor wahrgenommen, was genau beabsichtigt war: Die Organisatoren der Ausstellung glauben, dass diese repräsentativen Gebäude den Menschen nicht mehr als inspirierende Symbole der Demokratie erscheinen, sondern als spektakuläre Dekorationen, die andere Formen der Macht eher verbergen als die Leute.
Darüber hinaus finden heute wirklich demokratische Versammlungen nicht mehr in Zeremonienhallen statt, sondern in Parks, Plätzen oder sogar online, was an den „spontanen“Garten im Hof des Pavillons (Auböck + Kárász) erinnert, in dem eine Klanginstallation den Lärm imitiert einer aufgeregten Menge (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Der Pavillon in Giardini ist jedoch nicht die einzige österreichische Ausstellung auf der Biennale. Im Palazzo Bembo am Canal Grande präsentierten Peter Ebner und Greutmann Bolzern Designstudio die Installation Glass Broken, die sich dem wichtigen Problem der Transparenz unserer Zeit widmet: Diese Transparenz, die eine hervorragende Sicht verspricht, macht den Bewohner des Gebäudes tatsächlich zu einem Objekt der Beobachtung von außen, beraubt ihn des privaten Raumes. Dieser Verlust der Privatsphäre wurde zu Beginn des 21. Jahrhunderts noch weiter verbreitet, als digitale Technologien fast jeden Schritt einer Person aufzeichnen und ausstrahlen. Die Installation bietet eine Alternative zu solch einer gewalttätigen "Offenheit": Die komplexe Struktur ermöglicht es Ihnen, mit einem System reflektierender Oberflächen außerhalb des Palazzo zu schauen, aber niemand kann hineinschauen. Der Installationsraum ist in Dunkelheit getaucht: Er ist auch ein Kommentar zum Grundphänomen der Architektur - dem dreidimensionalen Raum und den damit verbundenen optischen Täuschungen. Wenn Sie darüber nachdenken, stehen sie nur Menschen mit normalen visuellen Fähigkeiten zur Verfügung, und die "gewohnheitsmäßige" Wahrnehmung ist nur eine von mehreren - subjektiven - Möglichkeiten, Raum zu erleben.
Diese kleine Arbeit über die Unsicherheit einer Interpretation der umgebenden Welt (abgesehen von der Dunkelheit ist das vom Gerät "übertragene" Bild absichtlich unscharf) kann als Metapher für die gesamte 14. internationale Architekturausstellung in Venedig verwendet werden: vielleicht keine der Die architektonischen Biennalen des laufenden Jahrhunderts haben so starke gegensätzliche Meinungen und Gefühle hervorgerufen. Und dies ist ein guter Grund, Arsenal und Giardini zu besuchen.
